O. Delgado - Bajo el sol XL





60 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139085 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
O. Delgado bemutatja a Bajo el sol XL (2026) című eredeti akril festményt, 100 × 100 cm, kézzel aláírt, kitűnő állapotban, közvetlenül a művész úti Spanyolországból.
Leírás az eladótól
A Nap alatt
A Nap alatt egy figuratív kortárs mű, amely a intimitást, a hétköznapi szépséget és az emberi test és a természet közötti kapcsolatot vizsgálja.
A női alak egy befelé fordulás és nyugalom pillanatában tűnik fel, arca részben el van rejtve saját hajába, amely lefut és körbefutja a fejet, körbefogó sziluettet alkotva. A fény különös felépítése a figurán az úgynevezett sugárzást érzést kelti, mintha a szereplő a meleg napsütés intenzitésébe lennénk merülve. Ez a megvilágítás ad értelmet a címnek és hozzájárul egy megfontolt, bensőséges és elmélkedő hangulat létrehozásához.
Lába előtt gyümölcsök és zöld levelű ágak bevezetnek egy közvetlen párbeszédet a figura és a természet között, megerősítve az a benyomást, hogy egy hétköznapi pillanatot élvez valaki, aki sietés nélkül van jelen. A jelenet egy pihenés, a környezettel való kapcsolódás és a kis dolgok okozta öröm érzését közvetíti.
A krémszín, rózsaszín, zöld és okker tónusok palettája fényes, érzékeny atmoszférát épít fel, miközben a kék vonalak futása a háttérben és néhány kontúr grafikai és kortárs ellenpontot hoz. A szabad és látható ecsetvonás megőrzi a művész gesztusát, és frissességet és spontánitást kölcsönöz a műnek.
A Nap alatt így egy nyugodt és szenzoros képet sugall, ahol a fény a főszereplővé válik. A nyugalom, a természet és azok a megállított pillanatok ünneplése, amikor az idő úgy tűnik, lassabban halad.
• Művész: R. Serra
• Technika: Acríllal vásznon
• Méretek: 100 x 70 cm. Diafragma 5 cm. Függőleges elrendezés.
• Év: 2026
• Egyedi mű
• Kézzel aláírt (a kép hátoldalán)
• Tartalmaz hitelességi tanúsítványt (COA)
• Állapot: Kiváló
• Szállítás: A művet közvetlenül a művész műterméből küldjük, gondosan tekercselt kartoncsőben vagy hozzávetőlegesen ehhez hasonló méretű dobozban, hogy megőrizze szállítás közben. Minden szállítás tartozéka a nyomon követési szám.
Megjegyzések: A képek illusztrációs jellegűek. A mű tényleges méretei a mű technikai lapján találhatók és referenciaként kell kezelni. A színek a képernyő beállításától függően kissé eltérhetnek.
R. Serra spanyolországi lakóvizuális művész, akinek gyakorlata a festészeti kutatáson és a kép felépítésének mechanizmusain alapul. Összefoglaló képzését vizuális művészetekben, festészet szakterülettel, valamint későbbi grafikai tervezési tanulmányokkal alakítja ki, így olyan nyelvet hoz létre, amely a festészetet a digitális kultúra vizuális esztétikáival és logikáival párbeszédbe állítja.
Művészete a memóriát vizsgálja, mint egy szerkesztési és újraépítési folyamatot, ahol a megélt és elképzelt emlékek összeérnek, hogy olyan képeket hozzanak létre, amelyek megkérdőjelezik a reprezentáció stabilitását. A festészet révén a jelenlét és hiány, tapasztalat és fikció közötti feszültségeket vizsgálja, olyan jeleneteket kínálva, amelyek az intimitás és a bölcsesség között lebegnek.
Az elmúlt évtizedben kiállítási pályát alakított ki, amely nemzeti és nemzetközi galériákban szervezett csoportos bemutatókat is magában foglal, megerősítve jelenlétét a kortárs művészet kontextusában.
A Nap alatt
A Nap alatt egy figuratív kortárs mű, amely a intimitást, a hétköznapi szépséget és az emberi test és a természet közötti kapcsolatot vizsgálja.
A női alak egy befelé fordulás és nyugalom pillanatában tűnik fel, arca részben el van rejtve saját hajába, amely lefut és körbefutja a fejet, körbefogó sziluettet alkotva. A fény különös felépítése a figurán az úgynevezett sugárzást érzést kelti, mintha a szereplő a meleg napsütés intenzitésébe lennénk merülve. Ez a megvilágítás ad értelmet a címnek és hozzájárul egy megfontolt, bensőséges és elmélkedő hangulat létrehozásához.
Lába előtt gyümölcsök és zöld levelű ágak bevezetnek egy közvetlen párbeszédet a figura és a természet között, megerősítve az a benyomást, hogy egy hétköznapi pillanatot élvez valaki, aki sietés nélkül van jelen. A jelenet egy pihenés, a környezettel való kapcsolódás és a kis dolgok okozta öröm érzését közvetíti.
A krémszín, rózsaszín, zöld és okker tónusok palettája fényes, érzékeny atmoszférát épít fel, miközben a kék vonalak futása a háttérben és néhány kontúr grafikai és kortárs ellenpontot hoz. A szabad és látható ecsetvonás megőrzi a művész gesztusát, és frissességet és spontánitást kölcsönöz a műnek.
A Nap alatt így egy nyugodt és szenzoros képet sugall, ahol a fény a főszereplővé válik. A nyugalom, a természet és azok a megállított pillanatok ünneplése, amikor az idő úgy tűnik, lassabban halad.
• Művész: R. Serra
• Technika: Acríllal vásznon
• Méretek: 100 x 70 cm. Diafragma 5 cm. Függőleges elrendezés.
• Év: 2026
• Egyedi mű
• Kézzel aláírt (a kép hátoldalán)
• Tartalmaz hitelességi tanúsítványt (COA)
• Állapot: Kiváló
• Szállítás: A művet közvetlenül a művész műterméből küldjük, gondosan tekercselt kartoncsőben vagy hozzávetőlegesen ehhez hasonló méretű dobozban, hogy megőrizze szállítás közben. Minden szállítás tartozéka a nyomon követési szám.
Megjegyzések: A képek illusztrációs jellegűek. A mű tényleges méretei a mű technikai lapján találhatók és referenciaként kell kezelni. A színek a képernyő beállításától függően kissé eltérhetnek.
R. Serra spanyolországi lakóvizuális művész, akinek gyakorlata a festészeti kutatáson és a kép felépítésének mechanizmusain alapul. Összefoglaló képzését vizuális művészetekben, festészet szakterülettel, valamint későbbi grafikai tervezési tanulmányokkal alakítja ki, így olyan nyelvet hoz létre, amely a festészetet a digitális kultúra vizuális esztétikáival és logikáival párbeszédbe állítja.
Művészete a memóriát vizsgálja, mint egy szerkesztési és újraépítési folyamatot, ahol a megélt és elképzelt emlékek összeérnek, hogy olyan képeket hozzanak létre, amelyek megkérdőjelezik a reprezentáció stabilitását. A festészet révén a jelenlét és hiány, tapasztalat és fikció közötti feszültségeket vizsgálja, olyan jeleneteket kínálva, amelyek az intimitás és a bölcsesség között lebegnek.
Az elmúlt évtizedben kiállítási pályát alakított ki, amely nemzeti és nemzetközi galériákban szervezett csoportos bemutatókat is magában foglal, megerősítve jelenlétét a kortárs művészet kontextusában.

