Anton Kaestner - #464 - M - " Villerville #2 ".

#464 - M - " Villerville #2 ".
Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a normandiai műhelyből.

Szórt akril a 3 mm-es plexiglas tábla felületén.
Ez a kép nem egy nyomat. Eredeti alkotás több réteg festékkel és/vagy spray-vel festve, amelynek fényes, glossz hatása egyedi, mintha egy gyantát felhordott felületet imitálna.
Átlátszatlanság a Pivotoknál.

Méret: 44 x 32 x 0,3 cm keret nélkül (Inch 17,3 * 12,6 * 0,12).
Ez a kép keret nélkül kerül szállításra.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret csak minőségi, a 34-es típus (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során alapáron 90 eurós kiegészítő összegért elérhető.

A mű a hátoldalon aláírt.
Eredetiségi bizonyítványt mellékelnek.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő, és hozzárakott a művészi közeghez.
Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubaiban is kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás - Genf, január 27.

"Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága ölelésében nőttem fel. A kreativitás értékként volt jelen a családban, és késői nagyapám, egy mesterember és művész hatása ültette el bennem azt a magot, ami végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril festékkel kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a non-figuratív festészeti és az absztrakt expresszió vonzott. Idővel, miközben magam is ateistának tartom magam, kifejlődött bennem a spirituális anyagok szeretete is, amelyek összecsengtek az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban az igazi művésszé válás útja nem volt azonnali.
Több mint három évtizede nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Észak-Afrikán át Belgiumon, Ázsián és Franciaországon át a világ körül vitt. A utazásaim tágították a nézőpontomat, számos kulturális hatást megismerhettem. Bárhová is kerültem, beépültem a helyi művészeti életbe és a kreatív energia minden helyszínen.
Bár a tevékenységem középpontjában mindig az üzleti karrier állt, a művészet mindig is részem volt, csendesen lobogva a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formája lett számomra—a módja, hogy kiszabaduljak a világból, és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is óriási megelégedéssel töltött el a festés. Minden új munka egy út, ahol ki tudom próbálni kreativitásomat, új technikákat fedezhetek fel, és valódi tapasztalatokon keresztül éljek át dolgokat. Művészetemmel mindig arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást adjak a szépséggel, lehetőséget teremtsak arra, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti élettől, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam a műtermet, és teljes mértékben elköteleződtem a művészetem mellett. 2023 végére publikussá tettem művészi karrieremet, és meglepetésemre gyorsan elismertté vált, magángyűjteményekbe kerülve Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban mutatta be a művészethez való megkülönböztetett megközelítést, amely elvonja a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-kkel a recyclelt extrudált plexi hátoldalán festenék, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka a létrejötte során szemléljem. Nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll a folyamat közben—ezért örömmel fogadom. Engedem a " véletlen kísérleteket "—bármi mehet, hogy rövidre zárjam az észt!—hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a megvilágosodásnak és a felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés visszhangzik a fényképezés megvilágítás / rögzítés folyamatával, kihívást és felszabadulást jelent. A kompozíció értékei rétegek és átlátszóságok által gazdagodnak, mégis minden művet egyesít egy "asceetikus" minőséggel: boldog vagyok, amikor felismerem az "irreducibilis szükségleteket", azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az "érzelem" sem a "elméleti koncepció" nem dominál—a létezés tapasztalata. Sem a gyors fogyasztás, sem az intellektualizáció / intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság felfedezése, látható és láthatatlan történeteinek megismerése, a művészetem a "élet középpontjában az életet" keresés, a francia SF-mester Alain Damasio szóhasználatával "le vif".
Miközben a munkám néha a festett üveg átlátszatosságát és fényességét idézi, szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi felület egy csillámló bőrt ad a festménynek, amelyen minden néző saját árnyékát láthatja, minden új nézőnél más. Minden mű egy diszkrét tükörként hat: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényel. Remélhetőleg a részletek közelre és a távolság az egészhez viszonyuló játéka bátorítja a nézőket, hogy saját belső útjukra induljanak.
Nem állítom, hogy én tudom a válaszokat, és alázatos maradok az elérhető dolgokkal kapcsolatban. Egyszerűen örömet találok a folyamatos kérdésfelvetésben és a fejlődésben. Minden új alkotás az én korlátaimmal való konfrontáció, amely a készségeim tökéletesítésére és annak felderítésére ösztönöz, amit elérhetek. A festés számomra napi mesterség, felfedezés, közvetítő eszköz a tartalmas beszélgetésekhez.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás felhalmozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner