Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

IDEÁLIS BERUHÁZÁSRA - AZ Elsők között gyorsan felfelé törő művészek között a CataWiki-n
Több mint 180 gyűjtő vásárolta Gianfranco Zenerato műveit a Catawiki-n.

ADD HOZZÁ A KOLLEKCIÓDhoz EZT A KIVÁLTEG DIPLOMÁT!!!

208 műtárgy eladva - 100% Pozitívum - 78 értékelés

Egyedi darab 100%-ban kézzel festett

GIANFRANCO ZENERATO (Szakmabeli Művész - Olaszország)
• 1990 óta aktív, több mint 600 részvétel országos és nemzetközi művészeti eseményeken.
• Magas minőségű műveiről elismert, több mint 500 díjjal jutalmazva.
• Nyilvános és magántanulmánygyűjteményekben Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában.
• Olyan mesterek mellett állt ki, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, stb.
• A legismertebb olasz kritikusok által értékelve.

Nemzetközi archiválási bizonyítvány - A szerző által aláírt hitelesítési bizonyítvány - A művész pályafutását tartalmazó dosszié
100%-ban kézzel festett egyedi darab - teljességi méretek keret nélkül: 75x65x5,5 cm - akril, fényesítő pigmentek, kvarcszemcsék.
Szükség szerint felakasztható - Esküdt fa keret kézzel készített (amint a képen)
(Modern Icon sorozat)

„Abstract Mouse” egy olyan munka, amely erővel és érzékenységgel idézi a technológia, a struktúra és a káosz közötti feszültséget. A rétegződés és a chromatikus összetettség nem csupán esztétikai elemek, hanem a mi korunkról szóló mélyebb reflexió vizuális nyelvvé válik.

Az egér, az interfész digitális kultúra nagy jelképe, itt feloldódik és újra felvázolódik vonal- és színáradatok örvényében, idézve az adatok, érzelmek és kapcsolatok folyamatos áramlását, amely meghatározza kortárs létezésünket. A gesztus-absztrakció és a színárnyalatok szinte szín-érzékelési szinapszist teremtenek, ahol a technológia többé nem pusztán eszköz, hanem a test és a lélek kinyújtott kiterjesztése.

A „Abstract Mouse” birtoklása nem csak erőteljes vizuális hatású művet jelent, hanem egy olyan darabot is, amely beszél a digitális korszak nagy kérdéseiről. Olyan gyűjteménybe illeszkedik, amely az esztétikát és a gondolkodást köti össze, és a gyűjtőnek erőteljes tanúbizonyságot ad az ember és a gép, a valós és a virtuális közötti interakcióról.

FONTOS MEGJEGYZÉS A GYŰJTŐKNEK, AKIKNÉL VANNAK AZ EURÓPAI UNIÓN KÍVÜL
Lehetőség van szállításra EU-n kívüli országokba is, de a bonyolult adminisztratív eljárások (minisztériumi engedélyek, vámkezelés, stb.) miatt plusz költségek merülnek fel, amelyek már szerepelnek a hirdetésben jelzett szállítási díjakban.
Ugyanezen okokból a szállítási idő hosszabb is lehet a normálnál.
Köszönjük a megértést.

GIANFRANCO ZENERATO (Szakmabeli Művész - Olaszország)
1990 óta folyamatosan tevékenykedik, s több mint 600 művészeti eseményen vett részt, minőségi műveivel országos és nemzetközi elismeréseket szerzett. Több mint 500 díjjal díjazott alkotásai gazdagítják Olaszország, Európa, Amerika és Ázsia jelentős köz- és magángyűjteményeit. Olyan mesterek mellett mutatkozott be, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, stb...

Jelenleg a neves művészeti kritikus, Prof. Giammarco Puntelli közreműködésével dolgozik.

Néhány közismert szakértői vélemény:

Gianfranco Zenerato a hetvenes évek művészeti irányzatához tartozik, a nyugati társadalom kemény hirdetője. Miközben a milánói Antonio Recalcati és a római Franco Mulas társadalmi haragot fejezett ki, Zenerato szomorú figyelmeztetést közvetít, ahol az ember veresége a laikus megváltás előszobáját is jelentheti. Jelentős szimbolikus jelentéstartalommal bíró kortárs festő, aki tehetséggel ötvözi a kutatást a kísérletezéssel. (Paolo Levi)

A képről úgy érezzük, hogy egy halálosabb, s egyben meditációra hívó közlésre bátorítja a nézőt a szépségről, egy holttest, egy virág és egy fiatal nő naturális jelenetében. Ezek a klasszikus, csendes képek megtörik a szürkén ragyogó kortárs világ hangulatát, amely elvonja a figyelmet a álomtól. (Paolo Levi)

Ebben a nyugtalanító, de egyben egyértelmű vizuális üzenetben a színek esszenciája és a formák harmóniája bizonyítja a szuggesztív kifejezésmódot és a művész ügyességét. A virágok, gyümölcsök és a kortárs technológiai tárgyak összeolvadása igen friss és eredeti konstelláció. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato jelzéseket dolgoz ki jelölések által, amelyek az imaginárium végtelen lehetőségeit tárják fel, a saját belső elméleti folyamatainak rendezett sorai szerint rendezve. Így a konstrukciói nehezen magyarázhatóak el metaforikus vagy szürrealista minőség nélkül. Nem egy irreális, álomszerű világot mutat, hanem a számunkra ismert valóságot festi meg, célja pedig kommunikációs és magas szimbolikus.

Ez a Zenerato-kép technikailag precíz, finom és gazdagon kidolgozott, és egy látomás szellemét mutatja be, amely a fantáziavilág és a valóság közötti kapcsolatot tárja fel. Művei erősen díszítő jellegűek, a nézőknek pedig meg kell találniuk, hogy a szerző milyen jelentést adott neki. Ő a szimbólumok és utalások játékával játszik, és élvezetesen keveri a történet rejtett összekapcsolódásait a realitásokkal. (S. Russo)

Gianfranco Zenerato egy kiváló ötletet ad: amelyet rendkívüli képességgel alakít át arra a jellemzőképre, amely a várakozás gesztusaként lép föl, ahol a modernitás találkozik egy elmúlt időkkel, hogy újra visszahozza a kor érzelmeit... (Giammarco Puntelli)


A szerző a műfajok egymásra találását, a kifejezésmódok közti utalások és metaforák éles kifejezését helyezi előtérbe a témák és a színek terén. Villámgyors intuícióval ötvözi a múltat (halott természet, női kép) a jelent (szimbolizmus, rejtett írás) és a jövőt (szimbólumok), így a művek egyaránt művészeti és irodalmi/metanarratív paradigma lesz. A festő új vizuális univerzumot szeretne megteremteni, a hagyományos ikonográfia határait kutatva, és megmutatva, hogy a festészet ma még mindig eredeti diszciplína. A művész kreativitása — a ragyogó színeknek köszönhetően — megerősíti, hogy a műfajhoz kötött megközelítésnek van még helye a 21. századi festészetben.

Gianfranco Zenerato festése három szinten vezeti el a valóságot. A művész időutazására indulunk, amely során különböző kísérletekkel a múltat egy ideálként, de már elveszett világgá, és egy jövőt, amely mesterséges és hamisításoktól átitatott, egységes látomásába helyezi.
Ez egy figyelmeztető üzenet, amelyet a vászon keretében elhelyezett elemek hordoznak. A fix „dob” elem int, üzeni: figyelem, az idő ketyeg, és a természetes elemek erősen árnyalják a technológiai tárgyakat (egér, CD vagy ébresztőóra) előtérbe helyezve a múltból származó kötelék megszakítását. A női elem a jelen idő dimenziójában az anyatermészet archetipusát képviseli, amely a múlt és a jövő közé ékelődik.

Gianfranco úgy utazik, mint Odüsszeusz ebben az idődimenzióban, hogy megtalálja azokat az erőket, amelyek minket támogatnak és formálnak, megváltoztatják vagy irányítják a sorsunkat. A jövő felé törekvő ember-művész erővel és eltökéltséggel vág neki az utazásnak, de ráébred saját törékenységére a technológiai világ komplexitása előtt, amely kiszök a kezei közül; ezért érzi szükségét, hogy visszatérjen ahhoz a ponthoz, ahonnan kiindult. Így tér vissza a körkörösség, amelyben az utazás ez az örök felszólítás az élethez és a halálhoz. A jövő felé vezető út olyan mint a kezdet, hogy újra megtaláljuk önmagunkat, és a női alak a megtestesítője lesz annak, aki által újjászülethetünk.
A „indulás” és a „születés” szavai mind a leválás és az elválasztás fogalmát hordozzák, és Gianfranco Zenerato minden útján e lendületös idői visszatérések találhatóak. Amikor a jövő felé tekintünk, csak a múlt felé nézhetünk vissza, hogy megőrizzük gyökereinket, hogy ne lépjünk ki a technológiai és poszttechnológiai világ humánus identitásából.
Minden utazás az ésszerűség és az érzelem egyesítését gördíti elő, felveti a kétségeket és félelmeket, a mindennapok időtlenül torzulnak és különböző jelentéseket öltenek.
A jövő felé haladni kihívás: a női szemlélődésben megfogalmazódó nézet szerint, de a szembenézés kockázata, mert majdnem identitásvesztést okoz. Az indulás a szabadság, még ha korlátozott is, mert ismeretlen felé vezet, mégis rendet rak a múltban. A mozgó perspektíva centrifugális és centripetális, a kitáguló áramlás az, amerre tartunk, míg a tömörítés középpontja az a kiindulási irány, amelyből jövünk. Zenerato műveiben ez a forrás helye van a női alak, mint hivatkozási pont: az művész tudata, az indulás magja, saját ritmusaival, zajával, idejével, nehézségével, felfedezéseivel és érzelmeivel.
A jövő időbeli síkja, amely a megérkezést jelenti, egyes művekben dehumánizált, és a női alak szinte összetörött, mert maga a művész sem találja magát ebben a helyzetben: úgy tűnik, hogy az identitásvesztés a múlt elvesztéséhez való lemondás egyfajta elszegényedő fejlemény; a halott természet elemei néhol majdnem hiányoznak és a technológiai tárgyak veszik át az uralmat.

Fontos most tehát megvédeni magunkat ettől a veszélyes, kiszámíthatatlan jövőtől, visszavonulni valami ismerthez és ősihez, ahol az illúziók is valóságosak lehetnek.
Gianfranco Zenerato-val való utazás során valóban lehetőségünk van álomeken, jeleken és szimbólumokon keresztül utazni, ahol mindannyian saját tükörképünket láthatjuk viszont. Ha vele indulunk, egy időre homályba boríthatjuk azokat a tükröket, amelyek arra várnak, hogy különböző képet fedezzünk fel magunkról. Talán megtaláljuk saját alapunkat, ráébredünk értékeink relatívitására és a kölcsönös szemléletre. Elveszhetünk és újra megtalálhatjuk magunkat, ráébredve egy közös természetre, sorsra és identitásra. (Gaetana Foletto)

Az művész a klasszikus posztasztatikus kifejezésmódból indul, és a belső történetmondó cosmoszában a fejlődés öntudatának mozgó kurzorát végigfuttatja, a jelen extrém esetekig terjedő határáig, miközben a tudós technikát az álom erejéhez, a jelképhez és különösen a színhez rendeli. Villámgyors megérzéssel egyesíti a múltat (halott természet), a jelent (női kép) és a jövőt (szimbólumok, rejtett írás) úgy, hogy a mű paradigma legyen művészeti és irodalmi/metanarratív értelemben. A festő új vizuális univerzumot akar alkotni, megvizsgálva a hagyományos ikonográfia határait, hogy bizonyítva legyen, a festészet ma is eredeti diszciplína. A művész kreativitása — éles színárnyalatokkal — megerősíti, hogy a személyes megközelítés még mindig megérdemli a 21. század festészetének helyét.

Gianfranco Zenerato festése három szinten vezet a valóság megértéséhez. Ez egy időutazás, amely során a művész különböző kísérletekkel megtalálta saját nézőpontját: egy múltat idéző ideál, amely már elveszett, és egy jövő, amely mesterséges és ártalmas érdekeket hordoz. Ez figyelmeztető üzenet, amely a vászonon elhelyezett elemekből árad. A fix dob elem azt üzeni: figyelem, az idő lejár, és a természetes elemek, élén a zöld fényt fizzegő jeleneteknél is, kiemelik, mennyire fontos megőrizni a kapcsolatot a múlttal, ahol a természet dominált.

A női elem jelen idejű síkja az anyatermészet archetípusát testesíti meg, mely a múlt és a jövő közötti középfelületben található.

Gianfranco Odüsszeusz módjára utazik ebben az idődimenzióban, kutatva azokat az erőket, amelyek támogathatnak és formálhatnak bennünket, megváltoztatva vagy irányítva a sorsunkat. A jövő felé törekvő férfi-művész erővel és elszántsággal vág neki az utazásnak, de ráeszmél saját törékenységére a modern világ bonyolultsága előtt, ezért úgy érzi, vissza kell térnie a kiindulási ponthoz. Így visszatér a ciklikus motívumhoz, ahol az utazás az élet és a halál örök hívása. Vissza kell térnünk a kiindulási ponthoz, hogy megtaláljuk önmagunkat, és a női alak a megújulás jelképe lesz. A szavak, a