Gianfranco Zenerato - ICON

BIZTOSÍTOTTAN IDEÁLIS BEFEKTETÉS – AZ elsők között gyorsan emelkedő művészek a Catawiki-nál
Több mint 180 gyűjtő vásárolt Gianfranco Zenerato művet a Catawiki-nál.

ADDING TO YOUR COLLECTION THIS EXCLUSIVE PAINTING!!!

210 MŰ adarva - 100% pozitív - 80 értékelés

www.zenerato.com

Egyedülálló darab 100% kézzel festve – sötétben is fénylik


Gianfranco Zenerato (Szakmunkás Művész – Olaszország)

• 1990 óta aktív, több mint 600 részvétel nemzeti és nemzetközi művészeti eseményeken.
• Magas színvonalú munkákat elismerik, több mint 500 díjjal büszkélkedhet.
• Nyilvános és magán gyűjteményekben Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában.
• Olyan mesterek mellett állt ki, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, stb.
• A legfontosabb olasz kritikusok értékelték.

"ICON" vizuális reflexió a technológia szentségéről. A mindennapos tárgy, egy egér, a digitális gondolat relikviájává válik, egy pigmentáram központjában vibráló energia aura-szerű fényben. A festészeti anyag a számítógépes fluxus nyelvévé válik, a gépies gesztust belső érzékeléssé fordítva. Az alkotó a funkciót szimbólummá alakítja, visszaadva a jelennek egy kultikus képet: a korszakunk ikonja, amely összekapcsolt.

A tulajdonlás az ICON-nál azt jelenti, hogy megőrölt egy darabot a kortárs leginkább autentikus pillanatából: egy olyan mű, amely esztétikát, reflexiót és technológiai memóriát egyesít. Egy kép, amely a hagyományos ember és a digitális ember közti átalakulás tanúvallomásává válik.

Nemzetközi archiválási igazolás – szerző által aláírt hitelesítési igazolás – a művész szakmai útját tartalmazó dosszié
100% kézzel festett egyedi mű – teljes méretek kerettel 38x38x4 cm – akril, metálos színek, fénylő pigmentek vászonon – SÖTÉTBEN FÉNYLIK – 2026
Készen arra, hogy felakaszszák – Art-nagyszerű, kézzel festett keret a szerző által

FONTOS MEGJEGYZÉS AZ EU-n kívüli AJÁNLATTEVŐKNEK
A EU-n kívüli országok felé történő szállítás lehetséges, de a bonyolult bürokratikus eljárások miatt (miniszteri engedélyek, vámos ügyek stb.) plusz költségek merülhetnek fel, amelyek már benne vannak a hirdetésben feltüntetett szállítási díjakban.
Ugyanezért a szállítási idők hosszabbak lehetnek a szokottnál.
Köszönöm a megértést.

GIANFRANCO ZENERATO (Szakmunkás Művész – Olaszország)
1990 óta tevékeny, több mint 600 művészeti eseményen vett részt, hazai és nemzetközi elismeréseket kapott a munkáinak minőségéért. Több mint 500 díjjal büszkélkedhet, művei jelentős köz- és magángyűjteményekben gazdagítják Olaszországot, Európát, Amerikát és Ázsiát. Olyan mesterek mellett mutatkozott be, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, stb...

Jelenleg a neves művészeti kritikus, Prof. Giammarco Puntelli munkájában működik együtt.

Néhány vélemény a terület neves szakértőitől:

Gianfranco Zenerato az 1970-es évek művészi irányzatába tartozik, amely szigorúan üzen a nyugati társadalomhoz. Miközben a milánói Antonio Recalcati és a római Franco Mulas társadalmi haragot fejeztek ki, Zenerato egy megindító figyelmeztetést közvetít, mely szerint az ember veresége a világtól egy vallásos nélküli megváltás előfutára lehet. Ezt a nézetet Paulo Levi jellemzi úgy, hogy erősen metaforikus szimbolikus értelem rejlik benne, modern iskola festője, aki tehetséggel ötvözi a kutatást és a kísérletezést. (Paolo Levi)

Ebből a jelképes képből úgy tűnik, egy halott természet szépségén, egy virágon, egy fiatal n őn történő meditációs felhívás spár a kortárs világ szürkeségét, amelyhez a modern világ megzavar bennünket álmainktól. (Paolo Levi)

Ebben a nyugtalan, mégis kifejező vizuális üzenetben a szín-esszenciák közti dialógus a kifejeződési feszültséget és a művész mesterségét mutatja. A virágok, gyümölcsök és a kortárs technológiai tárgyak keveréke érdekes és új kombináció. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato jelképeket dolgoz ki olyan történetmondásként, amely lépésenként tárja fel a képzelet végtelen lehetőségeit, amelyet a saját mentális feldolgozás sorozatosságai rendeznek. Így a látkép összhatását a jegyzetek képezhetik, és a kritikai ítélet zavarba eshet, hogy surrealistának tekintse. Ez azonban nem pontos, mert ő nem abszurd és irreális elképzelést kínál, hanem egy számunkra ismerős valóságot fest meg, de kommunikációs és rendkívül szimbolikus céllal. (Sandro Serradifalco)

Ez a Gianfranco Zenerato által festett kép technikailag jól szerkesztett, finoman és gazdagon kidolgozott, és a rend által létrehozott valóságot sugallja a látomásos elme pistont terá. Művei erősen szerepelnek a hatáskörű díszlet-elemben, és még mindig rejtély megoldani, hogy az alkotó mit értékelt ezen üzenetek alapján. Valójában a jelképekkel és utalásokkal játszik, és szórakozik az interpretációs koordináták megzavarásával egy történet összefonódásában, amely álmatlanságot álarcol. (Salvatore Russo)

Gianfranco Zenerato-val egy kiváló elképzelést kapunk, amelyet nagy képességgel alakít át egy olyan várakozás ábrázolásává, ahol a modernitás találkozik az el nem létező idővel, hogy újra összehozza érzelmeinket... (Giammarco Puntelli)

Az alkotó a műfajok egymásra építésére, a tónusos és metaforikus kutatásra összpontosít, a témáknál és a színekben is inkább utaló és erőteljes jelleggel. Villámgyors megértéssel egyesíti a múltat (halott természet), a jelent (női kép) és a jövőt (szimbólumok, rejtett írás) úgy, hogy a művészet nemcsak vizuális paradigma legyen, hanem irodalmi és meta-narratív is. A festő számára új vizuális univerzumot kell felfedezni, a hagyományos ikonográfia határait átfésülve megmutatva, hogy a festészet a XXI. században még mindig eredeti diszciplína.
A festészet azóta is az ilyen sokszínű eszközökkel él és fejlődik – távlatokkal és hangokkal. A művész kreatív potenciálja történelmi széles spektrumban rejlik, amelyet költői módon, szívhangként összekapcsol a történelem művészetével, és az ő álomvilágának hiperrealizmusával egy nyitott ablakot ad a jelenhez, miközben párbeszédben áll a múlttal.

Nagyon érdekes a kutatása: a figuráció szcenográfiai hatásokat ér el egy olyan térben, ahol szimbolikus frekvencia rezeg, amelyet időnként a álomra, a mítoszra vagy a mindennapi valóságra bíz meg, mindezt páratlan színjáték harmóniája kíséri.

Az Art a Szigor és a Modernitás
Francesco Cairone összeállítása

A legeredetibb szerzők nem azért eredetiek, mert újat állítanak elő, hanem mert úgy mutatják be mondanivalójukat, hogy az soha nem hangzott el korábban.
(Göthe)

Meg kell kezdeni Goethe határozott mondatával Gianfranco Zenerato gazdag és innovatív festészetéről beszélve, mert ez a mondat egy nagy igazságot fogalmaz meg: a festészet világában minden már elhangzott, és ma az alkotónak, aki a saját egyediségét keresi, meg kell küzdenie hatalmas akadályokkal, mert mint Morandi is mondta: “Ismét a világban nincs vagy alig van valami,” és ezért hogy eredetiek legyenek, figyelembe kell venni a társadalmi, technológiai és tudományos fejlődést.

A művészetet mondják mindenkinek, de nem mindenkinek szól, mindenki jogosult arra, hogy elcsendesedjen egy remekmű előtt, de a festés és a készítés ajándék, amelyet Isten csak néhány kiválasztottnak adott, akik képesek látni azt, amit mások gyakran észre sem vesznek, és képesek a kis dolgokból, gesztusból, simogatásból, tekintetből származó érzelmeket vibráló árnyalatokká formálni, amelyek megfestik a világ ban razziáját.

Ezek közül a szerencsések közé tartozik biztosan Zenerato Mester, kevés tehetségű, aki a precizitást, a szigorúságot és a fantáziát olyan festészeti stílussá állítja, amely bár visszavezet a múlt mestereire, megmutatja, hogy a művész a szépség festészet tanításait értékeli és tanítja, és egyediséget és látható egyéni hangot ad minden egyes alkotásában, amely a kortárs hazai művészeti palettán fehér hollóként ragyog.

Virágos vágottágok és érett gyümölcsök magas márványfalakon nyugvó, idő által kopott és gyakran szerelmes rajzokkal tarkított darabjai összefonódnak a modern hétköznapi tárgyakkal, mint egy CD-ROM, egy egér, egy spatula, amelyek a múlt, a jelen és a jövő összekötő kapujává válnak; a környező táj, amely gyakran estefelé sötétedik, amikor a zöld fény üdvözli a napot és felköszönti a holdat, még erőteljesebben kiemeli azt, amit Zenerato kifejez a márványdeszkákon, ahol egyre élénkebb színek tűnnek fel a piros, sárga, zöld és minden meleget adó árnyalatok között.

A szivárvány úgy tűnik, felülmúlja ennek a fiatal és ígéretes művész adatvágyát, aki a szóvivője lesz a művészetnek: először költőivé, majd festészetté válik, és képes közvetíteni azt, amit érez, szűrve a világ szennyeit és negatívumait, amelyeket magával hoz.

Írta róla vagy vélekedtek a műveiről:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, stb...

Ezekkel a galériákkal működött együtt:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler