Gianfranco Zenerato - ICON

IDEÁTLAN BEFEKTETÉS - AZ ELŐI 5 FELFELFELI HOSZÚ NÖVŐ ARTISTÁK KÖZÖTT A CATAWIKIN
Több mint 180 gyűjtő vásárolt Gianfranco Zenerato műveit a Catawiki-n.

SZEREZD BE ezt az EXKLUZÍV FESTMÉNYT A GYŰJTEMÉNYEDBE!!!

210 ELADOTT MŰ - 100% Pozitív - 80 értékelés

www.zenerato.com

Egyedi mű 100% KÉZITÖRT FESTETT MŰ - sötétben világít

Gianfranco Zenerato (Szabad Művész - Olaszország)

• 1990 óta aktív, több mint 600 részvétel nemzeti és nemzetközi művészeti eseményeken.
• Magas színvonalú alkotásokért elismert, több mint 500 díjjal jutalmazva.
• Nyilvános és magán gyűjteményekben jelen van Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában.
• Olyan mesterek mellett állt ki kiállítóként, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, stb.
• A legfontosabb olasz kritikusok által értékelt.

"ICON" egy vizuális reflexió a technológia szentségéről. A mindennapi tárgy, egy egér, a digitális gondolat relikviájává válik, egy színenergia központjává, amely úgy vibrál, mint egy aurát idéző fény.
A festék anyaga a számítógépes áramlás nyelvévé válik, a gépi gesztust belső észleletté fordítva. Az artista a funkcionalitást szimbólummá alakítja, visszaadva a jelennek egy tiszteletre méltó képet: a korunk ikonja, amely összekapcsolva van.

A tulajdonlás az ICON felett egy olyan kortársi pillanat fragmentumát őrzi, amely a szépséget, a reflexiót és a technológiai memóriát egyesíti. Egy olyan kép, amely a mi emberi-analóg állapotunktól a digitális ember felé történő utazás tanúbizonyságává válik.

Nemzetközi archívumi igazolás - a szerző által aláírt hitelesítési tanúsítvány - a művész szakmai pályáját tartalmazó dosszié
100% kézzel festett egyedi darab - a kerettel együtt 38x38x4 cm - akril, fémes színek, fluoreszkáló pigmentek vásznon - SÖTÉTBEN MEGFOGY
Készenlét kiakasztásra - a keret a tételbe tartozik

Fontos megjegyzés az Unión kívüli ajánlattevőknek
Az EU-n kívüli országok felé történő szállítás lehetséges, de a bonyolult bürokratikus eljárások (minisztériumi engedélyek, vámeljárások stb.) miatt plusz költségek merülhetnek fel, amelyek már benne vannak a hirdetésben feltüntetett szállítási díjakban.
Ugyanebből az okból a kiszállítási idők hosszabbak lehetnek a szokásosnál.
Köszönjük a megértést.

GIANFRANCO ZENERATO (Szabad Művész - Olaszország)
1990 óta aktív, több mint 600 művészeti eseményen vett részt, országos és nemzetközi elismeréseket kapott művei minőségéért. Több mint 500 díj a listán, alkotásai híres gyűjteményekben gazdagítják Olaszországot, Európát, Amerikát és Ázsiát. Olyan mesterek mellett állt ki, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò stb...

Jelenleg a neves művészeti kritikus, Prof. Giammarco Puntelli munkatársa.

Néhány ismert szakértő véleménye:

Gianfranco Zenerato azok közé a 70-es évek művészei közé tartozik, akik a nyugati társadalom iránti szigorú üzeneteket közvetítenek. Miközben a milánói Recalcati és a római Mulas a társadalmi haragot fejezték ki, Zenerato egy szívfacsaró figyelmeztetést hordoz, ahol az ember veresége a világi megváltás leendő előszobája lehet. Jelentéstartalma szimbolikus, modern iskola festője, aki tehetséggel egyesíti a kutatást a kísérletezéssel. (Paolo Levi)

Megfigyelhető, hogy ez a kép egyfajta meditációra hívó felhívást sugároz a természet halotti csendjéről, egy virágról és egy fiatal nőről. A klasszikusnak számító csendes képek nyugalmas hangulatot ütköztetnek egy szürke, kortárs világ fellegével, amely elvonta a figyelmünket az álomtól. (Paolo Levi)

Ebben a nyugtalanító, de egyben kifejező vizuális üzenetben a színenergia és az formák harmóniája közötti dialógus a kifejező esztétikai töltést és a gondolkodás művészetét tanúsítja. Érdekes és eredeti a virágok, gyümölcsök és a kortárs technikai tárgyak keveréke. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato olyan jelképes történeteket dolgoz ki, amelyek lépésről lépésre feltárják a gazdag képzelet végtelen lehetőségeit, amelyeket saját mentális feldolgozásainak sorai rendeznek. A gondolatai mesésen képszerűek lehetnek, ezért nehéz osztályozni surrealistának; azonban ő nem abszurd vagy irreális képeket ad, hanem egy számunkra otthonos valóságot fest meg,koordinálva a kommunikációs és szimbolikus célokat. (Sandro Serradifalco)

Ez a Gianfranco Zenerato festmény technikailag alaposan megkomponált, finoman és gazdag módon részletezett, és egy látomás szellemi erejével felépített valóságot kínál. Művei erőteljes színpadi elemeket tartalmaznak, és a nézőnek még fel kell dolgoznia, milyen jelentést adott neki a szerző. Valójában szimbólumokkal és utalásokkal játszik, és szórakozik az interpretációk koordinátáinak összezavarásával egy olyan történet összefonódásában, amely hamisítványként jelenik meg. (Salvatore Russo)

Gianfranco Zenerato kiváló ötletet kínál, amelyet rendkívüli képességgel alakított át egy elvárásokkal teli ábrázolássá, ahol a modernitás találkozik egy olyan múlttal, amely már nincs jelen, hogy újra felkavarja a szívek érzelmeit... (Giammarco Puntelli)

A szerző a műfajok egymásra építésére, az allúzivitásra és a metaforikus kifejezésre támaszkodik a témák és színek terén. Született az intuícióval egyesíti a múltat (természeti halandóság), a jelent (női kép) és a jövőt (szimbolizmus, rejtvényírás), így a mű nem csupán művészeti még irodalmi és metanarratív paradigmát is képez. A festő feladata egy új vizuális univerzum feltárása, a hagyományos ikonográfia határainak áttörése, hogy bebizonyítsa: a festészet ma – a zajban – még mindig eredeti diszciplína. Az ötletesség kifejeződése a sokszínű színvilág által megismételve mutatja, hogy a műfajhoz való kötődés még mindig érvényes a 21. századi festészetben.

Gianfranco Zenerato festészete három szinten vezeti be a valóságot. Olyan időutazás, amelyben az művész különböző kísérleteinek köszönhetően a látványt a múlt felé tekintő, ideális, de már elveszett világnak, és a mesterséges vagy mesterségesen szennyezett jövőnek adja át. A közlő üzenet figyelmeztető jellegű, amely a vászon más köré építve a látványt keretezi. Az állandó elem, a “külső elem” egyfajta figyelmeztetést sugall, az idő fogy, és a természet elemei, a számítógépes tárgyakkal ( egér, CD vagy ébresztő óra ) kombinálva, hangsúlyozzák, mennyire fontos, hogy ne szakítsuk meg a kapcsolatot a múlttal és a természet dominanciájával rendelkező világgal.

A női elem a jelen idő síkján a Föld anyának archetípusát képviseli, aki a múlt és a jövő közötti középpontban áll.

Gianfranco, mint Odüsszeusz, ebben a idődimenzióban utazik, kutatva azokat az erőket, amelyek támogathatnak és formálhatnak, átalakíthatnak vagy uralhatnak bennünket. A jövő felé haladva az ember-művész erővel és elszántsággal vág neki utazásának, de ráébred saját törékenységére a technológiai világ összetettsége előtt, amely kicsúszik a keze alól, és érezni kezdi, hogy vissza kell térnie onnan, ahonnan indult. Így visszatér a ciklikusság, ahol az utazás a végtelen élet- és halálhívás.
Vissza kell térnünk a kiindulási ponthoz, hogy újra felfedezzük önmagunkat, és a női alak válik a kiindulópontot jelentő szeméről a megújulásra képes nő jelképe.
A „indulás” és a „szülés” szavai egyaránt magukban hordozzák a szeparáció és a leválás koncepcióját, és Gianfranco Zenerato minden utazásában ez a körkörös idői visszhang jelenik meg: indulás, majd visszatérés. Amikor a jövő felé tekintünk, vissza kell tekintenünk a múltra, hogy megőrizzük gyökereinket, és ne engedjük, hogy a technológiai és poszttechnológiai világ elidegenítsen bennünket.
Minden utazás egyidejűleg helyezi a racionalitást és az érzelmeket a ugyanazon síkra, kétségek és félelmek felvetésével; a mindennapok ideje torzul, és különböző jelentéseket ölt.
A jövő felé való haladás kihívássá válik, a női tekintetben megfogott látásban, de egyben veszély is, mert mintha identitását is elveszítené. Az indulás során szembe kell nézni a „régi énlel” elkülönítésével, a szokásokkal, a szerepekkel és a bizonyosságokkal. Az indulás szabadság, még ha korlátozott is, mert a ismeretlen felé veszi az irányt, mégis rendet teremt a múltban. A mozgó perspektíva centrifugális és centripetális irányokat ad, az expansió áramlása a haladás útvonala, míg a beszűkülés magának az érkezés forrását jelenti, és Zenerato műveiben ezt a kiindulási hely bizonyítja: egy helyről származó, egy másik felé tartó irány fejlődésének benyomását kelti.
Középpontban a női alak, mint referenciapont: az előadó tudatossága, a mozgás, az ütemek, a zajok, az idők, a nehézségek, a felfedezések és az érzelmek központja.
A jövő időmenti síkja, amely a megérkezést jelképezi, egyes műveknél dehumanizálttá válik, és a női alak szinte zúzódik, mert az artista maga sem találja magát ebben a helyzetben: úgy tűnik, az identitásvesztés a múlt iránti kapcsolattól való kiábrándultság, és néhány természetábrázolás eleme is majdnem hiányzik, vagy a technikai elemek nyomulnak rá.
Ezért alapvetővé válik, hogy megvédjük magunkat ettől a haladó, veszélyes és szinte irányíthatatlan jövőtől, és visszameneküljünk valami ismerthez és régibe, ahol még az illúziók is valóságosak.
Gianfranco Zeneratóval való utazásban valóban lehetőségünk van álmaink, jelek és szimbólumok között utazni, ahol mindannyian láthatjuk önmagunkat egy tükörben visszatükröződve. Vel himen indulva ideiglenesen tompíthatjuk azokat a tükröket, amelyek arra várnak, hogy valóságosabb képet fedezzünk fel magunkból. Talán megismerjük a lénünket, megértjük a saját és mások értékeinek relativitását. Elveszhetünk, majd újra megtalálhatjuk magunkat, ráébredve egy közös természetre, sorsra és identitásra. (Gaetana Foletto)

Az művész a klasszikus múlt felől indulva pre-absztrakciós figuratív nyelvvel, belső, történetiasított kozmójában a fejlődés összetett tudatosságának mozgó kurzorával szétfeszíti a tudatosságát, a jelen rendkívül éles és a jövő, amely a szín és a fény hatásait tükrözi, a látás és a gondolat energiáját egyesíti a fantáziával, az álommal, a jelkép világával és a színnel, amely tisztaságot és dallamot sugárzik, hogy a jelen technológiai oldalával is együtt lépjen. A modernségét valóban pszichológiailag, kifejező erővel mutatja meg, amely kettős értékű transavantgarda, idézetekkel és Caravaggies as perspektívákkal tarkított, és post-reneszánsz gyökerekből eredő modernizáló pszichológiában bontakozik ki (Rembrandt…). Zenerato rendkívüli történelmi kreatív potenciállal rendelkezik, amelyet költői módon ötvöz, összekapcsolva a lélek költeményének húrjait a művészet történetének koordinátáival, és végtelen képzeletbeli fejlődési görbéjén keresztül, a magas szintű álomrealizmus révén, egy nyitott ablakot létrehozva és a racionalitással együtt, a jelenhez szólva.

Nagyon érdekes a kutatása: a figura színpadias hatásokat ér el egy olyan térben, ahol a jelképes frekvencia különbözőkorban a álomhoz, a mítoszhoz vagy a mindennapi valósághoz igazodik, mindez ragyogó színborneival összehangolva.

A Szigor és a modernitás Művésze
Francesco Cairone szerkesztette

A legeredetibb szerzők nem azért egyediek, mert újakat népszerűsítettek, hanem azért, mert olyan módon mondanak valamit, amely úgy tűnik, mintha soha nem mondták volna el.
(Göthe)

Arra van szükség, hogy Goethe megragadó mondatával induljunk Gianfranco Zenerato gazdag és innovatív festészetének megértéséhez, mert ezen egyszerű mondat révén egy nagy igazságot mesélünk el: a festészetben már mindent elmondtak és ma az a művész, aki saját egyéniséget próbál megteremteni a múlt irányzatainak és mestereinek befolyása nélkül, óriási nehézségekkel néz szembe. Ahogy Morandi is mondta: „A világban ismét semmi vagy nagyon kevés van.” Tehát az eredetiséghez figyelembe kell venni a társadalmi, technológiai és tudományos fejlődést, és a festészetben egyedi hangot találni.

Mondják, hogy a művészet mindenkié, de nem mindenkinek, mindenki jogot kap arra, hogy megérintse magát egy mestermű előtt, de festeni és alkotni olyan ajándék, amelyet Isten csak kevéseknek adott – akik képesek meglátni azt, amit a többiek gyakran észre sem vesznek, és képesek az érzelmeket, amelyeket a kis dolgokból, egy gesztusból, egy simításból, egy pillantásból fakasztanak, élénk hangokká színezni, amely beragyogja a világ szürkét. Ezen szerencsések közé mindenképp tartozik a Mester Zenerato, olyan tehetséges művész, aki a részletességet, a szigorúságot és a fantáziát egy olyan festői stílussá formálja, amely bár felidézi a múlt mestereit, megmutatja, hogy a művész értékes tanulságokat hordoz a nagyok tanításaiból és saját technikáját kifogástalanul ragyogtatja, egyedi és láthatóvá téve a modernitást minden egyes alkotásban, amely fehér szalagként emeli ki a hazai művészeti palettán.

Virágcsendégek és érett, dús gyümölcsök magas márványfalakra, amelyek az idő vasfoga által elkopottak és gyakran szerelmi szívet ábrázoló párok rajzaival vannak tele, ezeket színes elemekkel, például cd-rommal, egérrel, spatulával, amely a múlt, a jelen és a jövő összekötő láncává válik; a környező táj, gyakran esték sötétedésében, amikor a zöld fény köszönti a napot és üdvözli a holdat, erősebben kiemeli Zenerato mártott, a márvány táblákon előtérbe kerülő színt, amely a pirosból a sárga, a zöld és az egész szivárvány meleg tónusaiba torkollik.

A szivárvány úgy tűnik, felülmúlja ennek a fiatal és ígéretes művészeti prózának a karrierjét, aki egy olyan stílust teremtett, amely eleinte költői, majd festőivé válik, és amely lehetővé teszi, hogy az ő tapasztalatai által szűrve megmutassa, amit érez, miközben szűri a világ csúnyaságait és negatívjait.

Írtak róla vagy véleményt hagytak róla:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini , Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino stb...

Együttműködött a következő galériákkal:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler