Gianfranco Zenerato - I AM NOT A MOUSE

IDEÁLIS BEFEKTETÉSHEZ
Több mint 180 gyűjtő vásárolt Gianfranco Zenerato műveit a Catawiki-n.
ADJA HOZZÁ A GYŰJTMÉNYÉHEZ EZT AZ EXKLUZÍV FALVETET!!!
198 Tárgy eladva - 100% Pozitív - 75 értékelés

www.zenerato.com

Gianfranco Zenerato (Szakmában Művész - Olaszország)

• 1990 óta aktív, több mint 600 részvétel nemzeti és nemzetközi művészeti eseményeken.
• Magas minőségű alkotásaiért elismert, több mint 500 díjjal jutalmazva.
• Köz- és magángyűjteményekben jelen van Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában.
• Külsőleg kiállított olyan mesterekkel együtt, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, stb.
• A legfontosabb olasz kritikusok által értékelve tárolt.

Nemzetközi archiválási bizonylat – Biztonsági hitelesítő igazolás – Az artist pályafutását tartalmazó dosszié
Egyedi, kézzel festett darab – teljes méretei keretekkel együtt 38x33,5x5 cm – akril, metallizált pigmentek, fényérzékeny színek – 2026
Kész a felhúzásra – Kiváló minőségű barokkfa keret, kézzel készítve előkészítve

I AM NOT A MOUSE
A mű identitás elleni állítást közöl: a tárgy nem egyezik meg a funkciójával. Az egér, az interfész ikonjától leszáltatva a működési áramkörből jelenné válik, csendes, mintegy szikár jelenlétként, amelyet olyan belezárások borítanak, amelyek olvashatatlan írást idéznek.
A geometrikus hátoldali felület nem tér, hanem a rendszer fragmentuma: egy használat utáni környezet, ahol a technológia nyomként él tovább. A keret, redundáns és díszítő jellegű, intézményesíti az eszközt, kivonja a fogyasztásból és szellemi ereklyeként szenteli a koncepcionális tárgyat.
Itt az identitás nem a hasznosság által adatik, hanem a kivonás által. „Nem vagyok egér” ontológiai kijelentéssé válik: ami felület volt, az rejtélyré válik.

FIGYELMEZTETÉS AZ UNIÓPIA NÉLKÜLI AJÁNLATKÉRŐKNEK
A EU-n kívüli országokba történő szállítás lehetséges, de a bonyolult bürokratikus eljárások miatt (miniszteri engedélyek, vámügyek stb.) további költségek merülnek fel, amelyek már benne vannak a hirdetésben megadott szállítási költségekben.
Ugyanebből a okból a szállítási idő hosszabb lehet a megszokottnál.
Köszönjük a megértést.

GIANFRANCO ZENERATO (Szakmabeli Művész - Olaszország)

1990 óta tevékeny, művészeti pályafutása során több mint 600 művészeti eseményen vett részt, hazai és nemzetközi elismeréseket kapott kiváló alkotásaiért. Több mint 500 díjjal büszkélkedhet, alkotásai jelentős állami és magángyűjteményekben gazdagítanak az Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában. Kiállított olyan mesterek mellett, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, stb...

Jelenleg együttműködik a híres művészeti kritikus, Prof. Giammarco Puntelli.

Néhány a neves művészeti szakértők részéről adott vélemény közül:

Gianfranco Zenerato a hetvenes évek művészi irányzatai közé sorolható, a nyugati társadalom szigorú hírnöke. Amíg milánói Antonio Recalcati és római Franco Mulas társadalmi haragot fejeztek ki, addig Zenerato egy szomorú, figyelmeztető jelleget hordoz, amely szerint az ember veresége a laikus megváltás előszobája is lehet. Ez egy sűrű jelképes jelentéstartalmú látomás, amelyet a modern iskola festője kínál, aki tehetséggel ötvözi a kutatást és a kísérletezést. (Paolo Levi)

Azon a képen egy olyan jelképes üzenet bontakozik ki, amely a szépségre való meditációra hív – egy halott jellegű természetre, egy virágra és egy fiatal nőre emlékeztető módon. Ezeknek a nyugodt, klasszikus képeknek a csendes atmoszférája megtöri a kontrasztot egy szürke világban, amely elkalandoztat bennünket a álomtól. (Paolo Levi)

Ez a nyugtalan, mégis kifejező vizuális üzenet a színkoordináció elemi egyszerűségének és a formák harmóniájának dialógusában mutatja az expresszív feszültséget és a tehetséges, tapasztalt művész mesteri tudását. Érdekes és eredeti a virágok, gyümölcsök és kortárs technológiai tárgyak ötvözete. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato olyan szignál-történeteket dolgoz fel, amelyek lépésről lépésre feltárják a gazdag képzelet végtelen lehetőségeit – a saját mentális feldolgozásának rendezett sorozatok szerint szervezve. Az ő képzetei így összezavarhatják a kritikus ítéleteket, hogy surrealistának minősítsék. Ez azonban nem helyes, mert ő nem abszurd és irreális elképzelést kínál, hanem egy számunkra ismerős valóságot fest meg, amelynek kommunikációs és rendkívül szimbolikus célja van. (Sandro Serradifalco)

Ez a Gianfranco Zenerato-festmény technikailag jól strukturált, finoman és gazdagon kidolgozott, és egy vízió-szellemű elme által épített valóságot kínál. Művein erős színpadi jelleg van, és akik ezeket az üzeneteket boncolgatják, azt tanácsolják, hogy fejtse ki, milyen jelentést adott hozzá a szerző. Érzelmekkel dús szimbólumokat és utalásokat játszik, és élvezettel keveri meg a történet rejtett szálait a látszólag irreális jelenetekben. (S. Russo)

Gianfranco Zenerato kiváló ötletekkel rendelkezik, amelyeket rendkívüli képességgel alakít át abban, ami egy várakozás ábrázolása, ahol a modernitás találkozik egy másik, soha nem létezett idővel – hogy újra felvegyük a kapcsolatot a szívfájdalmainkkal… (Giammarco Puntelli)

A szerző a műfajok egymásra rakására és keresztezésére, a jelképes és antropológiai szubjektumokra és színekre irányuló, erőteljes utaló kutatásra épít. Könnyed, villanó felismeréssel egyesíti a múltat (halott természetet), a jelent (női alakot) és a jövőt (a szimbolizmust, a titkosírást…), így a művészet nemcsak művészeti, hanem irodalmi és metanarratív paradigma is lesz. A festőnek új vizuális univerzumot kell felfedeznie, a hagyományos ikonográfia határait megvizsgálva, hogy bebizonyítsa, hogy a 21. századi festészet is eredeti marad. A művész kreativitásának ereje – a csillogó színárnyalatokkal együtt – megerősíti, hogy a műfajú megközelítés továbbra is lehetőséget ad a 21. századi festészetben.

Gianfranco Zenerato festészete három szinten vezeti át a valóságot. Az időben való utazás az, amit a művész felé tekintve átélünk, különböző kísérletezéseken keresztül évek alatt jut el odáig, hogy látása a múltat mint ideálisan, de már elveszett világot nézi, és egy jövő, tele mesterséges és álságos befolyásokkal. Ez figyelmeztetés és intés: a canvason előforduló elemek körül úgy észleljük, hogy a „dobon” állandó elem – a dob, amelyet az idő roppanásának jelzéseként hallunk – és a természet elemei elsődlegesen előtérben maradnak, miközben technológiai tárgyak (egér, CD, ébresztő) szennyezik a jelenetet. A természet dominálhat a múltba visszavezető kapcsolat megőrzésében.

A női elem a jelen időben áll, az anya-Föld archetípusát képviseli a múlt és a jövő közé eső közepe földjén.
Gianfranco, mint Odüsszeusz, ebben az idődimenzióban utazik, hogy felfedezze azokat az erőket, amelyek minket támogatnak és formálnak, megváltoztatják vagy irányítják a sorsunkat. A jövő felé haladva az ember-művész erővel és elköteleződéssel néz szembe az utazással, de ráébred saját törékenységére a technológiai világ összetettsége előtt, amely kicsúszik a kezei közül, és ezért vissza kíván térni onnan, ahonnan indult. Így újra felmerül a ciklikusság: az utazás ez a végtelen életre hívás a halál felé. Vissza kell térnünk kiindulási pontra, hogy önmagunkat megtaláljuk, és a női alak a újraéledés forrását jelképezi.
A „indulás” és a „szülés” szavai egyaránt elválás és leválasztás koncepcióját hordozzák, és minden Gianfranco Zenerato által végzett utazáson ez a körkörös idői utalás jelen van: indulás és visszatérés. Ha a jövő felé tekintünk, nincs más, mint visszatekinteni a múltra, hogy megőrizzük gyökereinket, hogy ne sodródjunk el a technológiai és poszt-technológiai világ által.
Minden utazás a racionalitást és az érzelmeket egyenlő szintre emeli, felkavarja a bizonytalanságokat és félelmeket, a hétköznapi idő torzul és új jelentéseket ölt.
A jövő felé haladás kihívássá válik, a női tekintetben megragadva, de egyben veszély is, mert szinte identitásveszteség. Induláskor a „régi önmagunkkal” való elválásnak kell lennie, a szokások, a szerepek és a bizonyosságok elhagyásával. Az indulás mégis szabadság; bár korlátozott, mert ismeretlen felé tartunk, mégis rendet tesz a múltban. A mozgó nézőpont centrifugális és centripetális, a terjeszkedés iránya az, amerre haladunk, míg a tömörülés középpontja az a hely, ahonnan jövünk. A középpontban a női alak referenciapontként: az artista tudatossága, a mozgás, a zajok, az idők, a nehézségek, a felfedezések és az érzelmek középpontja.
A jövő időbeli síkja, amely a érkezést jelképezi, néhány műben dehumanizált, és a női alak szinte összeroppant, mert a művész maga sem érzi magát ebben a helyzetben: úgy tűnik, hogy a identitás elvesztése a múltból való kapcsolattól való visszaesés kártyája, és még a halott természet elemei néhány esetben gyakorlatilag hiányoznak vagy a technológiai elemek nyomában állnak.
Ezért alapvetővé válik, hogy megvédjük magunkat ettől a veszélyes és szinte irányíthatatlan jövőtől, és visszavonuljunk valami ismert és ősihez, ahol még a „illúziók is valóságosak”.
Gianfranco Zenerato társaságában való utazás igazán lehetőséget ad, hogy álmaink, jeleink és szimbólumaik útján eljussunk önmagunkhoz, amelyet mindenki tükörben lát majd. vele indulva néhány pillanatra ki kell sötétítenünk a tükröket, hogy felfedezzünk egy másik önmagunkat. Talán meg találjuk a lénünket, felismerjük a saját és mások értékeinek relativitását és nézőpontjainkat. Eltévedhetünk, majd újra megtalálhatjuk magunkat, ráébredve közös természetünkre, sorsunkra és identitásunkra. (Gaetana Foletto)

Az alkotó a klasszikus múltból indulva előtérbe hozza a pre-abb reakcióját, amely során a belső történelmi univerzumban mozgó fejlesztés érzékenysége a gondolatokkal, jelzéssel és legfőképp a szín energiájával fémjelezve a jelen technológiai regiszteréhez igazodik. Modernitása valóban pszichológiai, és kifejezi a transzavantgárda idézetes korszakának kölcsönhatását a késői 20. századtól a jelenkorig gyakran vizualizálva… Caravaggista perspektívákkal és posztrenaissance-i modernizmus pszichológiájával (Rembrandt…). Zenerato rendkívül széles kreatív potenciállal rendelkezik, amelyet költői módon, a lélek költészetének vonalait összerakva és a művészettörténet univerzális értékeivel összhangban gazdagít, és képzeletének végtelen fejlődése során introverzió tantra-szomorúságával egy nyitott ablakot ad a rációval való párbeszédhez a jelenhez. (Prof. Alfredo Pasolino)

Nagyon érdekes a kutatása: a figuratív megjelenítés szcenográfiai hatásokat ér el egy olyan térben, ahol a szimbolikus frekvencia vibrál, amelyet időről időre a álomra, a mítoszra vagy a mindennapi valóságra bíznak, mindezt kiemelkedő színjáték kíséri.

A SZIGORÚSÁG ÉS A MODERNITÁS MŰVÉSZE
Francesco Cairone szerkesztette

A leghitelesebb szerzők nem azért eredetiek, mert újat hirdetnek, hanem mert olyan módon mondják el, amit mondani akarnak, mintha soha nem szedték volna elő előtte.
(Goethe)

Érdemes Goethe sarkalatos mondatát alapul venni Gianfranco Zenerato gazdag és innovatív festészetének beszéltetéséhez, mivel azon egyszerű mondat által egy nagy igazság kerül megfogalmazásra: a festészetben ma már mindent kifejeztek, és ma egy olyan művésznek, aki saját egyéniséget kíván teremteni anélkül, hogy a múlt korai mestereitől és irányzataitól befolyásolódna, rendkívül nehéz feladatot kell megoldania, mert amint Morandi is állította, „nincs sok minden a világon” – tehát az eredetiséghez figyelembe kell venni a társadalmi, technológiai és tudományos fejlődést, ha valaki meg akarja mutatni egyedi arcát.

Az életmű szerint mondják: a művészet mindenkinek szól, de nem mindenkinek szól, mindenki érintett lehet egy remekmű láttán, de festeni és alkotni olyan ajándék, amelyet Isten csak kevés kiválasztottnak adott, akik képesek meglátni azt, amit mások gyakran észre sem vesznek, és képesek a kis dolgokból, gesztusokból, simogatásokból, tekintetekből kiindulva olyan hangokat adni, amelyek fietteik a világ szürkéségeit. Ezen szerencsések között feltétlenül kiemelkedik a Mester Zenerato, aki olyan ritkán adatik meg, hogy precizitását, szigorát és fantáziáját egy olyan festészeti stílussá formálja, amely emlékezetes az előző mesterekre, és megmutatja az egyedi és látható modern, elegáns hangot minden egyes alkotásában, amely izolált fehér hollóvá teszi őt a hazai művészeti palettán.

Virágcsendék és érő, gyümölcsök, amelyeket márványfalakra, kopáran megkopott régi falakra fektetnek, és gyakran szerelmes pár ábrázolásainak rajzai borítják, összeolvadnak a modern hétköznapi tárgyakkal, mint például CD-ROM, egér, spatula, amelyek összekötő kapocsként szolgálnak a múlt, a jelen és a jövő között; a környezet táj, amely általában az este sötétedésében figyelhető meg, ahol a zöld fény az arcra köszönt és a hold felé irányul, még erőteljesebben kiemeli azt, amit Zenerato a márvány deszkákra felvitt, első síkban retináival élénkebb színt mutatunk, a vörös, sárga, zöld és a szivárvány minden meleg árnyalata felé elmozdul.

És úgy tűnik, hogy a szivárvány fensúlyozza ennek a fiatal, ígéretes művésznek karrierjét, az art polgárja, mert először költői, majd festői stílust teremtve képes megjeleníteni azt, amit ő érez, szűrve a világ szennyeződéseit és negatív észleléseit.

Róla írták, vagy megítélték a műveit:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino és még sokan...

Ezek a galériák működtek együtt az alábbi intézményekkel:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler