Gianfranco Zenerato - ICON

KOLLEKCIÓZÓKNAK ÉS MŰVÉSZETBE INVESTÁLÓKNAK SZÓLÓ LEHETŐSÉGEK

A kortárs művészek között az egyik legértékeltebb és leggyorsabban növekvő közé tartozik a Catawiki-nál Gianfranco Zenerato, aki már több mint 180 nemzetközi gyűjtő bizalmát nyerte el.

ADJ VÁLLAL KIVÁLTÓ ÉS KIFEJEZŐ MŰVEZET A GYŰJTEMÉNYEDHEZ, AMELY NÖVELI A MŰVÉSZETI ÖRÖKSÉGED HÍNNEVÉT!

- 211 eladott mű
- 100% pozitív visszajelzés
- 82 tanúsított vélemény

www.zenerato.com

Egyedi, 100%-ban kézzel festett darab fekete bársonyra – sötétben fénylik

MIÉRT ÉRDEMES GIANFRANCO ZENERATO MŰVÉSZETÉT GYŰJTENI

✓ Több mint 35 év professzionális karrier
1990 óta Gianfranco Zenerato idővel kialakította sajátos, a gyűjtők és művészettörténészek által elismert stílust.

✓ Több mint 600 kiállítás és művészeti esemény
Állandó jelenlét az országos és nemzetközi művészeti életben, évtizedes kiállítási tevékenységen keresztül építve.

✓ Több mint 500 díj és elismerés
Olyan intézmények, kritikusok és kulturális szervezetek által elismert érték és minőség útján jutalmazott művészi pálya.

✓ Művek magán- és közösségi gyűjteményekben
Festményei Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában lévő gyűjtemények részét képezik, megerősítve a nemzetközi érdeklődést munkája iránt.

✓ Különösen kritikus véleményben elismert
Művészeti kutatásait olyan tekintélyes kritikusok és művészettörténészek elemezték és mutatták be, köztük Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso és számos más szakember.

✓ Egyedi és azonnal felismerhető stílus
Zenerato művei egyesítik a reális hagyományt, a szimbolizmust és a kortárs jellegzetességeket. Minden festmény egy történetet mesél el, és személyes, mindig új olvasatra invitál.

✓ Magas technikai minőségű alkotások
A részletekre való nagy figyelem, az egyensúlyos kompozíció és a kiegyenlített színvilág erős vizuális és gyűjteményi hatást kölcsönöz minden munkának.

✓ Nem egyszerű dekoráció
Minden mű egy több mint három évtizedes szakmai kutatásból születik, és az alkotó látásának összegzését képviseli.

KOLLEKCIÓZÓK SZÁMÁRA EGY LEHETŐSÉG

Gianfranco Zenerato művének megszerzése egy hosszú pályafutású, dokumentált múlttal rendelkező művész elsődleges, eredeti alkotásának a birtoklását jelenti, aki számtalan elismerést gyűjtött és nemzetközi gyűjteményekben is bizonyított jelenléttel bír.

Egy olyan mű, amelyet nem csak a mai csodálatra tervezték, hanem amely idővel megőrzi művészeti, kulturális és gyűjteményi értékét.

Nemzetközi Archívumok Tanúsítványa – hitelesítési tanúsítvány – Művészeti pályafutást tartalmazó dosszié
100% kézzel festett egyedi darab – teljes méretek kerettel együtt 36x42x5 cm – akril és fluoreszcens színek fekete bársonyra – a festmény sötétben világít – 2025
Kihúzható a fel-, lógatható állapotba – Magas minőségű fa keret, kézművesen előkészítve
(Morder Érzékek sorozat)

AZ ICON TÖBB MINT EGY MŰ: vizuális archetipus, kortárs relikvia, amely a egeret – a mindennapi tárgyat – szent jelképpé, időtlen totemdé varázsolja.
A fekete bársony mélyén, akril és fluoreszcens színek olyan elektromos impulzusokként robbannak fel, amelyek az elme és a gép közti jeleket adják.
Minden gesztus feszültség az ösztön és kontroll között, a káosz és forma között, az emberi és digitális között.
A mű nem leír, idéz. Nem ábrázol, közvetít. Itt az anyag nyelvvé válik, és a tárgy ikonrá transzfigurálódik.
Az ICON megvásárlása magnetikus és élő szimbólummal való kapcsolatba lépést jelent.
Ez a mű nem szemlélődik, hanem átélendő. Nem birtokolható, hanem téged birtokol.
Aki választja, radikális cselekedetet hajt végre: megragad egy jelenbeli darabot, és élő emlékké varázsolja.
AZ ICON figyel minket. Hív minket. Fogad bennünket.

FONTOS MEGJEGYZÉS AZ EURÓPAI UNIÓN KÍVÜLI AJÁNLATI TEVŐKNEK
A küldemények az UE-n kívüli országokba lehetségesek, de a bonyolult bürokratikus eljárások miatt (minisztériumi engedélyek, vámügyek stb.) további költségek merülhetnek fel, amelyek már beletartoznak a hirdetésben feltüntetett szállítási díjakba.
Ugyanezek miatt a szállítási idő hosszabb lehet a megszokottól.
Köszönjük a megértést.

GIANFRANCO ZENERATO (Szakmai Művész – Olaszország)

1990 óta tevékenykedik, és több mint 600 művészeti eseményen vett részt, nemzeti és nemzetközi elismeréseket kapva műveinek minőségéért. Több mint 500 díjjal büszkélkedhet, alkotásai kiemelkedő köz- és magángyűjteményekben gazdagodtak Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában. Olyan mesterek mellett állt ki, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, és így tovább...

Jelenleg a neves művészettörténész, Prof. Giammarco Puntelli munkájával működik együtt.

Néhány a sok közül, amit neves szakértők írtak a műveiről vagy véleményüket adták:

Gianfranco Zenerato a hetvenes évek művészeinek vonalába tartozik, akik szigorú üzeneteket közvetítettek a nyugati társadalom felé. Míg a milánói Antonio Recalcati és a római Franco Mulas a társadalmi haragot fejezték ki, addig Zenerato egy szívbemarkoló figyelmeztetést hordozó, emberi kudarcot is a világi megváltás előszobájaként értelmező üzenetet képvisel. Ez egy szimbolikus értelemben gazdag látomás, amely a modern festészet iskolájába tartozó festőként mutatja meg a kutatást és a kísérletezést ötvöző tehetségét. (Paolo Levi)

Felfogható, hogy ez a kép egyfajta meditációra hívó bevezetést sugároz egy csendes, mégis éltető szépségre, a hellik naturált, amely megszakítja a szürke, mai világot, amely elvonta tőlünk az álmot. (Paolo Levi)

Ez a kissé nyugtalanító, de egyértelmű vizuális üzenet a színelv és formák harmóniáját bizonyítja, és bizonyítja a tehetséges művész kifejező erejét. Érdekfeszítő és újszerű a virágok, gyümölcsök és a kortárs technológiai tárgyak változatos keveréke. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato jelöléseket dolgoz fel, amelyek lépésről lépésre feltárják a gazdag képzelet végtelen lehetőségeit, kizárólag az egyéni gondolatok logikus sorozatai szerint rendezve. Így a számára felépített képek akár összezavarhatják a kritikát annak megállapításakor, hogy szürrealista-e. Ez azonban nincs így: ő nem abszurd és irreális képzeteket alkot, hanem egy számunkra ismerős valóságot fest, amelynek célja kommunikációs és nagyon szimbolikus.

Ez a Zenerato-festmény technikailag gondosan felépített, finoman gazdagon kidolgozott, és egy álmodó elméje által alkotott valóságot kínál. Művei erősen díszítő jelleggel bírnak, és a néma üzenet megfejtése a néző feladata. Valójában szimbólumokkal és utalásokkal játszik, és szórakozik az interpretációs koordináták csalásával egy hamis valóságba burkolt történet fonalának keverése érdekében. (S. Russo)

Gianfranco Zenerato-tól egy kiváló ötletet kapunk, amelyet nagy képességgel alakít át egy elvárásokkal teli ábrázolássá, ahol a modernitás találkozik a múlttal annak érdekében, hogy visszahozza bennünk az érzelmeket... (Giammarco Puntelli)

A szerző a műfajok összevetésére és metszetére támaszkodik, olyan kutatást folytat, amely éles, szemléletes utalásokkal dolgozik a témákra és a színekre. Zseniális ötlettel összefűzi a múltat (halott természet), a jelent (női alak) és a jövőt (szimbolizmus, rejtett írás), így a mű példaértékű művészeti, de irodalmi és metanarratív paradigmává válik. A festő számára fontos, hogy új látnivaló univerzumot találjon, megvizsgálja a hagyományos ikonográfia határait, és bebizonyítsa, hogy a festészet ma – a zajok között – továbbra is eredeti diszciplína. A művész kreativitása - hangsúlyozva a feltűnő színekkel - megerősíti, hogy a művészeti megközelítés még mindig jogosult a XXI. századi festészetben.

Gianfranco Zenerato festészete három szinten vezeti el hozzánk a valóságot. Egy időutazás, amelyet a művésszel tesszünk meg, és amely során különböző kísérletek révén a látásához illeszkedő jelenkori nézőpontot harap bele a múlba, mint egy ideális, de már elveszett világba, és egy mesterséges és mesterséges jellegű jövőbe.
Ez a közlés figyelmeztetés vagy előrejelzés, amely a vásznon elhelyezett elemekből árad, amelyek a meglátott összkép köré keretezve a látványt növelik. A rögzített elem, a mindenkori „ütő”ütősbajnokság, azt mondja: figyelem, az idő lejár, és a közeli, a növények első pillanataiban tetten érhető, a számítógépes egér, a CD vagy az ébresztőóra által megtámogatott elemek hangsúlyozzák, mennyire fontos megőrizni a korábbi világgal, a természet uralkodó jellegével való köteléket.
A női elem a jelen idő síkján helyezkedik el, a föld anyaképének archetípusát képviseli, aki a múlt és a jövő között fekvő középső világban található.
Gianfranco, mint Odüsszeusz, ebben az idődimenzióban utazik, keresve azokat az erőket, amelyek támogatnak és formálnak minket, megváltoztatják vagy irányítják sorsunkat. A jövő felé haladva az ember-művész erővel és határozottsággal tekinti meg az utat, de később ráébred saját törékenységére egy olyan technológiai világ komplexitásában, amely kezébe csúszik, és ezért visszatérésre érzi szükségét az induló ponthoz. Így felülkerekedik a körforgás: az utazás örök hívás az életre és a halálra. El kell mennünk a kiindulópontig, hogy megtaláljuk önmagunkat, és a női alak ezért a születés lehetőségét adó személyt jelképezi.
A „indulni” és „szülni” szavak egyaránt a szétválasztás és a leválás gondolatát hordozzák, és Gianfranco Zenerato összes útján ez a körkörös idői utalás jelenik meg: indulás, majd visszatérés. Ha a jövőre tekintünk, csak vissza tudunk nézni a múltra, hogy megőrizzük gyökereinket, hogy ne essünk el a technológiai és poszt-technológiai világ emberitől való elidegenedéstől. Minden utazás egyesíti a racionalitást és az érzelmeket, felvet kétségeket és félelmeket, a mindennapok ideje torzul és más jelentést ölt.
A jövő felé indulás kihívássá válik, a női szem nézőpontján keresztül vett, de veszély is, mert gyakorlatilag identitásvesztést jelenthet. Az indulás során szembe kell nézni a „régi én” elkülönítésével, a szokásokkal, szerepekkel és bizonyosságokkal. Az indulás mindenképpen szabadság, és bár ez korlátozott az ismeretlen felé való előrehaladás miatt, mégis rendet teremt a múltban. A mozgó nézőpont centrifugális és centripetális; a terjeszkedés iránya az, amerre tartunk, miközben a mag az irányból származik és a Zenerato műveiben ezt azzal a benyomással érezni, hogy honnan jövünk és milyen másik felé tartunk. A középpont a női alak, mint hivatkozási pont: a művész tudatossága, a haladás magja, ütemei, zajai, idői, nehézségei, felfedezései és érzelmei.
A jövő időbeli síkja, amely a megérkezést jelöli, egyes művekben meghalványul, és a női alak szinte szétesik, mert a művész maga sem ismeri fel magát ebben a szerepben: mintha a identitás elvesztése a múlttal való kapcsolattal való veszteség elviselésének egy keserű, szomorú elfogadása lenne, és a természetének elemei is egyes esetekben majdnem hiányoznak és a technológiai elemek veszik át a helyét.
Ekkor alapvetővé válik, hogy megvédjük magunkat ettől a heves és szinte kontrollálhatatlan jövőtől, és menedéket keressünk valami ismerős és ősi felé, ahol még a „illúziók is valósak”.
Gianfranco Zenerato-val való utazás lehetőséget ad számunkra, hogy álmak, jelek és szimbólumok között barangoljunk, és mindannyian magunkat egy tükörben lássuk viszont. Ha vele indulunk, ideig-óráig elhomályosítjuk azokat a tükröket, miközben felfedezzük magunk másik, differenciált képét. Talán megtaláljuk a saját lényünket, ráébredünk az értékek relativitására és a magunké és mások nézőpontjainak jelentőségére. Eltévedhetünk és később ráeszmélhetünk arra, hogy közös természetünk, sorsa és identitásunk van. (Gaetana Foletto)

Az a művész, aki a klasszikus hamar felélesztett múltból indul ki, és a fejlődés éberségének belső kozmáját a tudatának mozgó kurzorával a jelenbe, a jelen eljövendő valóságába tágítja, a gondolati és az érzelmi energia felhasználásával teret ad a jel, a szimbólum és a szín drámai fényének, miközben a jelen technológiai oldalával is kapcsolatba lép. A modernitása valóban pszichológiai, és kifejező ereje a transzavantgárd idézetrendszerének végén lévő, kortárs mozgásban rejlő lehetőségeket hangsúlyozza, Caravaggiói perspektívákkal és a poszt-reneszánszból eredő modern pszichológiával együtt (Rembrandt, stb.). Zenerato kreatív kapacitása széles történelmi horizonton mozog, költői összekapcsolással, a lélek költészetének húrjait megpendítve a művészettörténet koordinátáin, univerzális értékekre és végtelen képzeleti fejlődésre hangolva, az ő álom-víziójának hiperrealisztikus megvalósításával, egy nyitott ablakot a racionális facin felé. a jelen idővel párbeszédben. (Prof. Alfredo Pasolino)

Nagyon érdekfeszítő a kutatása: a figuráció szcenográfiai hatásokat ér el egy olyan térben, ahol szimbolikus frekvencia rezeg, időről időre a álomra, a mítoszra vagy a mindennapi valóságra támaszkodva, mindezt gyönyörű színjátékkal harmonizálva.

A RIGORS és a MODERNITÁS művésze
Francesco Cairone szerkesztésében

A leghitelesebb szerzők nem azért eredetiek, mert újat népszerűsítenek, hanem mert oly módon közlik üzeneteiket, amely úgy tűnik, mintha soha nem lett volna elmondva.
(Göthe)

Fontos, hogy Goethe sarkalló mondatát felhasználva beszéljünk Gianfranco Zenerato gazdag és innovatív festészetéről, mert ez a mondat egy nagy igazságot fogalmaz meg: ma a festészetben már mindent meg lehet csinálni, és aki saját egyéniségét keresi, anélkül, hogy a múlt irányzatain és mesterein cserbenhagyja magát, hatalmas akadályokat kell legyőznie, mert ahogyan Morandi is állította: „Ismét a világon semmi vagy nagyon kevés van”. Tehát eredetiséghez az olyan társadalmi, technológiai és tudományos fejlődés figyelembevételével kell festeni.

Mondják, hogy a művészet mindenkié, de nem mindenkié; mindenkinek joga van meghatódni egy remekmű láttán, de a festés és teremtés olyan ajándék, amelyet Isten csak kiválasztott keveseknek adott, akik képesek meglátni azt, amit mások gyakran észre sem vesznek, és képesek az apró dolgokból, egy gesztusból, egy érintésből, egy tekintetből eredő érzelmeket élénk tónusokká formálni, amelyek színezik a körülöttünk lévő világ szürkéségét. Ezek közé a szerencsés kevesek közé biztosan beletartozik Zenerato Mester, olyan tehetséges művész, aki a precizitást, a szigorát és a fantáziát olyan festői stílussá formálja, amely a múlt mestereinek eszméinél is felidéződik, és bemutatja a nagyok könyvéből ellesett, hibátlan technikát, egyedi és látható személyiséget ad minden egyes alkotáson, amelyben a modernitás elegáns érintése jelen van, és ezzel a hazai művészeti színtéren egy őszintén szelektív hangot ad.

Virág- és gyümölcscsokrok, amelyek érdesre kopott márványfalakra fekszenek, és gyakran szerelmes motívumokkal gravírozottak, összefonódnak a modern napi tárgyakkal, mint például egy CD-ROM, egy egér, egy spatula, amelyek összekötő kapocsként szolgálnak a múlt, a jelen és a jövő között; a környező táj, amely inkább az est beállta idején, amikor a zöld fény üdvözli a napot és a hold felé fordul, még inkább kiemeli, amit Zenerato a márványlapokra fektetve kiemel, ahol egyre élénkebb szín kerül elő, a vörösből a sárgán át a zöldig, és az ég kékje mind a legmelegebb színekbe illik.

És úgy tűnik, hogy az ígéret felveheti a karrierjét ebben a fiatal és ígéretes művészben, a művészet prózájává és később festői alakjává váló alkotottság révén, akivel képes megjeleníteni azt, amit érez, miközben a világ szennyeződéseit és negatívumait szűri át.

Írtak róla vagy véleményezték műveit a következő kritikák:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino és még sokan mások...

Ők együttműködtek a következő galériákkal:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler