VANTA - Nimbus I - NO RESERVE
09
napok
21
óra
55
perc
29
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
Nincs minimálár
 | 1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139016 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA Nimbus I - NO RESERVE, eredeti kortárs absztrakt festmény vegyes technikával vászonon, kézzel aláírt, 140 x 100 cm, 2020+, Ausztria, közvetlenül a művész által eladva, keret nélkül, csőben szállítva, kitűnő állapotban.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Nimbus
Nimbus egy festészeti sorozat, amely a fény lágy gyűrűjét kutatja, amely úgy tűnik, összegyűlik egy ragyogó form köré — a színek csendes koronája, amely egy telített középpontot ölel körbe, az objektum és a légkör határán lebegve. Minden mű egy sugárzó pigmentmező középpontjában áll, amely úgy tűnik, mintha saját környező ragyogást adna ki, egy szín-test, amelyet a maga köré vetített gyengébb fény ölel be.
A művek James Turrell perceptuális terének vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telített intenzitású behatolásaival, Olafur Eliasson légi installációival, Anish Kapoor pigmentmunkáival, Josef Albers színmeditációival, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy gradienseivel támaszkodnak — olyan művészek, akiknél a szín, a szegély és a átmenet a súlyt hordozza, amit másutt a vonal és a forma visz.
Valamennyi háttérben nyugtató jelenlétként ott ül Dan Flavin fluoreszcens geometriái és Robert Irwin perceptuális fény-tárgyai is — a fényt anyagként is vizsgáló tervezők öröksége, egyúttal Bauhaus színelméletére és skandináv minimalizmusra támaszkodó szélesebb modern tervezési érzékenység mellett.
Minden vászon finom művészeti akrilfestékkel van megmunkálva, vászonra felhordva vékony, élénk mezőként. Egy széles ecsetet egyetlen, ismétlődő mozdulatban húznak végig a felszínen, amíg a pigment alig átlátszóvá nem válik, így a hátoldali vászon fehérje is ragyogóan áthatja. Bizonyos megvilágítás mellett a festmények teljes mértékben nem festékként olvashatók tovább, hanem belülről sugárzásként látszanak, szinte fénylő, lámpaszerű minőséget öltenek fel a nap folyamán változva. Egy nehéz védő lakkréteg ad minden műnek fényes, tükröződő kérget, amely a felszínre nézés érzetét mélyíti el, inkább belenézés, mint a felületre nézés érzetét adva — archivális megjelenés, amely hosszú távú gyűjtemény- és kiállítási felhasználásra alkalmas kortárs belső terekben, legyen az magán otthonban, design-érzékeny helyiségben vagy galériai környezetben.
Szerzői joggal védett, kortárs absztrakt festmény vásznon — egy csendes, atmoszferikus mű otthon a minimalista, középkori modern vagy kortárs design környezetekben.
Nimbus a fényről a fény körül — az a lágy aureola, amit egy szín saját környezetébe vet, és az a csendes mód, ahogyan egy árnyalat meg tudja tartani saját légkörét, gyengéden ragyogva önmagának határán.
Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra (szakmai csomagolás, csőben feltekerve). Egyszerűen megnyújtatható szakember által vagy saját magunk által is, ez olcsóbb, mint a keretezett szállítás megnövekedett költsége.
A megadott méretek a fesztámazott és keretre szerelt festmény méretei. (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy a keretre történő szerelés vastagsága 2-4 cm legyen.)
Felelősségkizárás:
A listában szereplő folyamatfotók tanulmányokat és készítés alatt álló műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét közelről bemutató felvételeket.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általNimbus
Nimbus egy festészeti sorozat, amely a fény lágy gyűrűjét kutatja, amely úgy tűnik, összegyűlik egy ragyogó form köré — a színek csendes koronája, amely egy telített középpontot ölel körbe, az objektum és a légkör határán lebegve. Minden mű egy sugárzó pigmentmező középpontjában áll, amely úgy tűnik, mintha saját környező ragyogást adna ki, egy szín-test, amelyet a maga köré vetített gyengébb fény ölel be.
A művek James Turrell perceptuális terének vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telített intenzitású behatolásaival, Olafur Eliasson légi installációival, Anish Kapoor pigmentmunkáival, Josef Albers színmeditációival, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy gradienseivel támaszkodnak — olyan művészek, akiknél a szín, a szegély és a átmenet a súlyt hordozza, amit másutt a vonal és a forma visz.
Valamennyi háttérben nyugtató jelenlétként ott ül Dan Flavin fluoreszcens geometriái és Robert Irwin perceptuális fény-tárgyai is — a fényt anyagként is vizsgáló tervezők öröksége, egyúttal Bauhaus színelméletére és skandináv minimalizmusra támaszkodó szélesebb modern tervezési érzékenység mellett.
Minden vászon finom művészeti akrilfestékkel van megmunkálva, vászonra felhordva vékony, élénk mezőként. Egy széles ecsetet egyetlen, ismétlődő mozdulatban húznak végig a felszínen, amíg a pigment alig átlátszóvá nem válik, így a hátoldali vászon fehérje is ragyogóan áthatja. Bizonyos megvilágítás mellett a festmények teljes mértékben nem festékként olvashatók tovább, hanem belülről sugárzásként látszanak, szinte fénylő, lámpaszerű minőséget öltenek fel a nap folyamán változva. Egy nehéz védő lakkréteg ad minden műnek fényes, tükröződő kérget, amely a felszínre nézés érzetét mélyíti el, inkább belenézés, mint a felületre nézés érzetét adva — archivális megjelenés, amely hosszú távú gyűjtemény- és kiállítási felhasználásra alkalmas kortárs belső terekben, legyen az magán otthonban, design-érzékeny helyiségben vagy galériai környezetben.
Szerzői joggal védett, kortárs absztrakt festmény vásznon — egy csendes, atmoszferikus mű otthon a minimalista, középkori modern vagy kortárs design környezetekben.
Nimbus a fényről a fény körül — az a lágy aureola, amit egy szín saját környezetébe vet, és az a csendes mód, ahogyan egy árnyalat meg tudja tartani saját légkörét, gyengéden ragyogva önmagának határán.
Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra (szakmai csomagolás, csőben feltekerve). Egyszerűen megnyújtatható szakember által vagy saját magunk által is, ez olcsóbb, mint a keretezett szállítás megnövekedett költsége.
A megadott méretek a fesztámazott és keretre szerelt festmény méretei. (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy a keretre történő szerelés vastagsága 2-4 cm legyen.)
Felelősségkizárás:
A listában szereplő folyamatfotók tanulmányokat és készítés alatt álló műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét közelről bemutató felvételeket.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Nimbus I - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Kortárs
Korszak
2020+
Eladó
