VANTA - Nimbus III - NO RESERVE

04
napok
07
óra
54
perc
34
másodperc
Jelenlegi licit
€ 2
Nincs minimálár
Maurizio Buquicchio
Szakértő
Maurizio Buquicchio által kiválasztva

Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.

Galéria becslés  € 2 000 - € 2 400
GB
2 €
RO
1 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 139085 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

A VANTA Nimbus III - NO RESERVE egy eredeti kortárs vegyes technikás festmény pamutvásznon, 140 x 100 cm, kézzel aláírt, Ausztriában készült a 2020-as években, közvetlenül a művész által értékesítve.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Nimbus
Nimbus egy festészeti sorozat, amely a fény lágy gyűrűjét vizsgálja, amely úgy tűnik, összegyűl a fénylő forma körül — a színek csendes glóriája, amely egy telített közép köré ölel, a tárgy és a atmoszféra határán lebegve. Minden mű egy sugárzó pigmentmezőt középpontba állít, amely úgy tűnik, saját környező fényt áraszt, egy színtestet ötvözve a maga körül vetített lágy fényben.

A művek James Turrell perceptuális térkutatásainak párbeszédében állnak, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telített elmerüléseire, Olafur Eliasson légköri installációira, Anish Kapoor pigmentmunkájára, Josef Albers színmeditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteire támaszkodnak — olyan alkotók, akiknél a szín, a szélelemek és az átmenet azokkal a súlyokkal bírnak, mint máshol a vonal és forma. Kicsit ott rejtőzködik Dan Flavin fluoreszcens geometriáinak és Robert Irwin perceptuális fényműveinek hatása is — egy alkotói örökség, amely a fényt saját anyagként kezeli, egy szélesebb modern tervezési érzékenységgel összhangban, amely Bauhaus színelméletén és skandináv minimalizmuson alapul.

Minden vászon finom művészeti akrilfestékkel van megmunkálva pamutvásznon, vékony, élénk mezőkbe rendezve. A felületen egy széles ecset vonul végig egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigment szinte átlátszóvá nem válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér fénylő halovány ragyogását. Bizonyos megvilágításnál a festmények már nem látszanak csupán festékként, belülről világító hatást öltenek, szinte fénylő, lámpaszerű minőséget öltve fel, amely a nap folyamán változik. A nehéz védő lakk minden művet fényes, visszatükröződő felhőréteggel zár be, ami mélyíti a szemlélés érzetét, mintha a felületet néznénk, nem csak a felületet szemlélve — archivális kivitel, amely hosszú távú gyűjtemény- és kiállításhoz illeszkedik kortárs enteriőrökben, legyen az egy magán otthonban, egy design-központú térben vagy egy galériában.

Szerzői joggal védett, kortárs absztrakt festmény vászonon — egy csendes, atmoszferikus mű, amely otthonra találnak a minimalista, középmagas modern vagy kortárs design környezetekben.
Nimbus a fény a fény körül című sorozat — a szín által saját környezetébe vetített lágy aurája, és a nyugodt mód, ahogy egy árnyalat saját hangulatát meg tudja tartani, gyengéden ragyogva önmagának szélén.

Szállítás:
A mű keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, csőben feltekerve). Könnyen felhúzható újra szakember által vagy saját magunk által, ez ugyanakkor olcsóbb, mint a keretezett szálított festmények szállításakor induló többletköltség.

A megadott méretek a nyújtott és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy a keretre 2-4 cm vastag legyen a szereléshez.)

Kizárólagos figyelmeztetés:
A lista mellékleteként bemutatott folyamatfotók tanulmányokat és készülő munkákat mutatnak, valamint közelkép fotókat a vászon szerkezetének feltárásáról.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Nimbus
Nimbus egy festészeti sorozat, amely a fény lágy gyűrűjét vizsgálja, amely úgy tűnik, összegyűl a fénylő forma körül — a színek csendes glóriája, amely egy telített közép köré ölel, a tárgy és a atmoszféra határán lebegve. Minden mű egy sugárzó pigmentmezőt középpontba állít, amely úgy tűnik, saját környező fényt áraszt, egy színtestet ötvözve a maga körül vetített lágy fényben.

A művek James Turrell perceptuális térkutatásainak párbeszédében állnak, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telített elmerüléseire, Olafur Eliasson légköri installációira, Anish Kapoor pigmentmunkájára, Josef Albers színmeditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteire támaszkodnak — olyan alkotók, akiknél a szín, a szélelemek és az átmenet azokkal a súlyokkal bírnak, mint máshol a vonal és forma. Kicsit ott rejtőzködik Dan Flavin fluoreszcens geometriáinak és Robert Irwin perceptuális fényműveinek hatása is — egy alkotói örökség, amely a fényt saját anyagként kezeli, egy szélesebb modern tervezési érzékenységgel összhangban, amely Bauhaus színelméletén és skandináv minimalizmuson alapul.

Minden vászon finom művészeti akrilfestékkel van megmunkálva pamutvásznon, vékony, élénk mezőkbe rendezve. A felületen egy széles ecset vonul végig egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigment szinte átlátszóvá nem válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér fénylő halovány ragyogását. Bizonyos megvilágításnál a festmények már nem látszanak csupán festékként, belülről világító hatást öltenek, szinte fénylő, lámpaszerű minőséget öltve fel, amely a nap folyamán változik. A nehéz védő lakk minden művet fényes, visszatükröződő felhőréteggel zár be, ami mélyíti a szemlélés érzetét, mintha a felületet néznénk, nem csak a felületet szemlélve — archivális kivitel, amely hosszú távú gyűjtemény- és kiállításhoz illeszkedik kortárs enteriőrökben, legyen az egy magán otthonban, egy design-központú térben vagy egy galériában.

Szerzői joggal védett, kortárs absztrakt festmény vászonon — egy csendes, atmoszferikus mű, amely otthonra találnak a minimalista, középmagas modern vagy kortárs design környezetekben.
Nimbus a fény a fény körül című sorozat — a szín által saját környezetébe vetített lágy aurája, és a nyugodt mód, ahogy egy árnyalat saját hangulatát meg tudja tartani, gyengéden ragyogva önmagának szélén.

Szállítás:
A mű keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, csőben feltekerve). Könnyen felhúzható újra szakember által vagy saját magunk által, ez ugyanakkor olcsóbb, mint a keretezett szálított festmények szállításakor induló többletköltség.

A megadott méretek a nyújtott és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy a keretre 2-4 cm vastag legyen a szereléshez.)

Kizárólagos figyelmeztetés:
A lista mellékleteként bemutatott folyamatfotók tanulmányokat és készülő munkákat mutatnak, valamint közelkép fotókat a vászon szerkezetének feltárásáról.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Nimbus III - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Kortárs
Korszak
2020+
Eladó
AusztriaEllenőrzött
423
Eladott tárgyak
100%
Magántop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet