VANTA - Nimbus IV - NO RESERVE
04
napok
00
óra
31
perc
54
másodperc
Jelenlegi licit
€ 112
Nincs minimálár
 | 112 € | |
|---|---|---|
 | 102 € | |
| 96 € | |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139085 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
A VANTA bemutatja a Nimbus IV - NO RESERVE című, kézzel aláírt eredeti kortárs mixed media vászonfestményét, 140 x 100 cm, 2020+ ban készült Ausztriában, közvetlenül a művészeti eladva, kiváló állapotban.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Nimbus
Nimbus egy olyan festészeti sorozat, amely a fény lágy gyűrűjét vizsgálja, amely úgy gyűl össze egy fénylendű form körül, mint a szín nyugtató glossza, amely a telített mag körül lebeg az objektum és a légkör közötti küszöbön. Minden mű egy ragyogó pigmentmezőt helyez középpontba, amely látszólag saját környező fényt sugároz, egy színtestet ölelve be abba a gyengébb fénybe, amely körülöleli magát.
A művek James Turrell észlelési terével folytatott vizsgálatokkal beszélgetnek, és Mark Rothko színmezőiből, Yves Klein telítődő elmélyüléseiből, Olafur Eliasson légköri installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkáiból, Josef Albers szín meditációiból, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágygradienseiből merítenek ihletet — olyan művészek, akiknél a szín, élszél és átmenet jelentik a terhet, mint máshol a vonal és forma.
Valamennyi mű eleme a Dan Flavin fénygeometryái és Robert Irwin észlelésalapú fény-művei háttérben való jelenlétéből is ihletet merít — a fény anyagkénti megközelítésének hagyománya, mely a Bauhaus színelméletére és a skandináv minimalizmusra épülő szélesebb modern tervezési érzékenységgel együtt él.
Mindegyik vászon finom művészeti akrilfestékkel van kezelve pamutvászonra, vékony, élénk mezőkre felhordva. Egy széles ecset vonul végig a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigment majdnem átlátszóvá nem válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér fény átszűrődését. Bizonyos megvilágításnál a festmények már nem olvashatók mint festék, fokozatosan belsejükből ragyogó, lámpaszerű minőséget öltenek, amely a nap folyamán változik. Egy nehéz védő lakkréteg végzi a művet fényes, tükröződő burkolattal, amely mélyíti a mondatot: inkább a felülettel nézni, mint magát a felületet nézni — archiválási minőségű befejezés, amely hosszú távú gyűjteménybe és kortárs belső terekben, legyen akár magánotthonban, tervezéscentrikus térben vagy galéria környezetben, kiállításra és megőrzésre alkalmas.
Kortárs absztrakt festmény vásznon — egy csendes, atmosztrikus mű, otthonos a minimalista, középkori-modern vagy kortárs design környezetekben.
Nimbus egy a fény körüli fényről szóló sorozat — a szín saját környezetébe vetített gyengéd aureolája, és ahogyan egy árnyalat csendes módon megőrzi saját légkörét, finoman izzik a saját határán.
Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolásban, csőben tekercsben). Könnyen újból kinyújtható professzionális szakember által, vagy saját magad is, ez olcsóbb, mint a keretezett képek küldésekor felmerülő megnövekedett szállítási költség.
A megadott méretek a kiállított és keretre feszített festmény méretei. (A vászon tényleges méretei ennél nagyobbak, hogy 2–4 cm vastag keretre szerelhető legyen.)
Közlemény:
A listinghez mellékelt folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket, valamint a vászon szerkezetét mutató közelkép fotókat is tartalmaznak.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általNimbus
Nimbus egy olyan festészeti sorozat, amely a fény lágy gyűrűjét vizsgálja, amely úgy gyűl össze egy fénylendű form körül, mint a szín nyugtató glossza, amely a telített mag körül lebeg az objektum és a légkör közötti küszöbön. Minden mű egy ragyogó pigmentmezőt helyez középpontba, amely látszólag saját környező fényt sugároz, egy színtestet ölelve be abba a gyengébb fénybe, amely körülöleli magát.
A művek James Turrell észlelési terével folytatott vizsgálatokkal beszélgetnek, és Mark Rothko színmezőiből, Yves Klein telítődő elmélyüléseiből, Olafur Eliasson légköri installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkáiból, Josef Albers szín meditációiból, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágygradienseiből merítenek ihletet — olyan művészek, akiknél a szín, élszél és átmenet jelentik a terhet, mint máshol a vonal és forma.
Valamennyi mű eleme a Dan Flavin fénygeometryái és Robert Irwin észlelésalapú fény-művei háttérben való jelenlétéből is ihletet merít — a fény anyagkénti megközelítésének hagyománya, mely a Bauhaus színelméletére és a skandináv minimalizmusra épülő szélesebb modern tervezési érzékenységgel együtt él.
Mindegyik vászon finom művészeti akrilfestékkel van kezelve pamutvászonra, vékony, élénk mezőkre felhordva. Egy széles ecset vonul végig a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigment majdnem átlátszóvá nem válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér fény átszűrődését. Bizonyos megvilágításnál a festmények már nem olvashatók mint festék, fokozatosan belsejükből ragyogó, lámpaszerű minőséget öltenek, amely a nap folyamán változik. Egy nehéz védő lakkréteg végzi a művet fényes, tükröződő burkolattal, amely mélyíti a mondatot: inkább a felülettel nézni, mint magát a felületet nézni — archiválási minőségű befejezés, amely hosszú távú gyűjteménybe és kortárs belső terekben, legyen akár magánotthonban, tervezéscentrikus térben vagy galéria környezetben, kiállításra és megőrzésre alkalmas.
Kortárs absztrakt festmény vásznon — egy csendes, atmosztrikus mű, otthonos a minimalista, középkori-modern vagy kortárs design környezetekben.
Nimbus egy a fény körüli fényről szóló sorozat — a szín saját környezetébe vetített gyengéd aureolája, és ahogyan egy árnyalat csendes módon megőrzi saját légkörét, finoman izzik a saját határán.
Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolásban, csőben tekercsben). Könnyen újból kinyújtható professzionális szakember által, vagy saját magad is, ez olcsóbb, mint a keretezett képek küldésekor felmerülő megnövekedett szállítási költség.
A megadott méretek a kiállított és keretre feszített festmény méretei. (A vászon tényleges méretei ennél nagyobbak, hogy 2–4 cm vastag keretre szerelhető legyen.)
Közlemény:
A listinghez mellékelt folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket, valamint a vászon szerkezetét mutató közelkép fotókat is tartalmaznak.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Nimbus IV - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Kortárs
Korszak
2020+
Eladó
