VANTA - Nimbus VI - NO RESERVE
06
napok
10
óra
38
perc
40
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
Nincs minimálár
 | 1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139016 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA, Nimbus VI - NO RESERVE, eredeti absztrakt vegyes technikájú festmény, kézzel aláírt, 2020-as évekből, 140 cm x 100 cm, Ausztriában készült, közvetlenül a művész adja el.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Nimbus
Nimbus egy festészeti sorozat, amely a lágy fénygyűrűt vizsgálja, amely úgy tűnik, összegyűl a fényes formát ölelő, a telített mag köré suhanó halvány színhéjban, a tárgy és a légkör határán lebegve. Minden munka egy sugárzó pigmentmezőt középpontba állít, amely mintha saját környezeti fényt sugározna, egy színtest, amelyet a maga köré vetítve, lágyabb fénybe burkolózik.
A művek James Turrell perceptuális terének vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színmezejeinek, Yves Klein telített merüléseinek, Olafur Eliasson atmoszferikus installációinak, Anish Kapoor pigmentmunkáinak, Josef Albers színmeditációinak, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteiből merítenek — olyan művészek, akik számára a szín, az élek és az átmenet a vonal és forma helyén másodrangú súly nélkül közvetítik a tartalmat.
Valamennyire ott van Dan Flavin fluorescent geometries-összetartozása és Robert Irwin perceptuális fényeinek nyugalmazottsága is — egy fényanyagnak, mint önálló anyagnak szent kézműves-láncolat, amely a Bauhaus színelmélete és a skandináv minimalizmus által táplált modern designtökkel együtt keresi a fényt.
Minden vászon finom művészeti akrilfestékkel kerül fel a pamutvászonra, vékony, élénk mezőkbe fektetve. Egy széles ecset húzódik végig a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigment szinte átlátszóvá nem válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér fényes átsugárzását. Bizonyos megvilágításnál a festmények már nem olvashatók csupán festékként, belülről világítanak, szinte lámpaszerű minőséget öltenek, amely a nap folyamán változik. Egy nehéz védőlakkozás befejezi minden művet ragyogó, tükröződő burkolattal, amely növeli a szemlélődés érzését a felületre nézés helyett — archív jellegű felület, amely hosszú távú gyűjteményes és kortárs belterekben, legyen az magánotthon, designközpontú tér vagy galériai környezet, egyaránt alkalmas.
Szerzői joggal védett kortárs absztrakt festmény vászonon — egy nyugodt, atmoszferikus mű, otthon a minimalista, középkori modern vagy kortárs tervezési környezetekben.
Nimbus a fény a fény körül című sorozat: a szín saját környezetében kibocsátott lágy aurája, és az a csendes mód, ahogyan egy árnyalat meg tudja tartani saját atmoszféráját, gyengéden ragyogva a határán.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolásban, csőben feltekerve). Könnyen újrahúzható professzionális vagy saját kezűleg; ez egyúttal olcsóbb, mint a fesztetett (kibővült szállítási költséggel járó) opciónál.
A megadott méretek a fesztetett és keretre szerelt festmény méretei. (A vászon tényleges mérete nagyobb, hogy a képet egy 2–4 cm vastag keretre fel lehessen helyezni.)
Felelőtlen:
A lista részeként mellékelt folyamatfotók tanulmányokat és készülő munkákat mutatnak, valamint a vászon szerkezetét mutató közeli felvételeket is tartalmaznak.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általNimbus
Nimbus egy festészeti sorozat, amely a lágy fénygyűrűt vizsgálja, amely úgy tűnik, összegyűl a fényes formát ölelő, a telített mag köré suhanó halvány színhéjban, a tárgy és a légkör határán lebegve. Minden munka egy sugárzó pigmentmezőt középpontba állít, amely mintha saját környezeti fényt sugározna, egy színtest, amelyet a maga köré vetítve, lágyabb fénybe burkolózik.
A művek James Turrell perceptuális terének vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színmezejeinek, Yves Klein telített merüléseinek, Olafur Eliasson atmoszferikus installációinak, Anish Kapoor pigmentmunkáinak, Josef Albers színmeditációinak, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteiből merítenek — olyan művészek, akik számára a szín, az élek és az átmenet a vonal és forma helyén másodrangú súly nélkül közvetítik a tartalmat.
Valamennyire ott van Dan Flavin fluorescent geometries-összetartozása és Robert Irwin perceptuális fényeinek nyugalmazottsága is — egy fényanyagnak, mint önálló anyagnak szent kézműves-láncolat, amely a Bauhaus színelmélete és a skandináv minimalizmus által táplált modern designtökkel együtt keresi a fényt.
Minden vászon finom művészeti akrilfestékkel kerül fel a pamutvászonra, vékony, élénk mezőkbe fektetve. Egy széles ecset húzódik végig a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigment szinte átlátszóvá nem válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér fényes átsugárzását. Bizonyos megvilágításnál a festmények már nem olvashatók csupán festékként, belülről világítanak, szinte lámpaszerű minőséget öltenek, amely a nap folyamán változik. Egy nehéz védőlakkozás befejezi minden művet ragyogó, tükröződő burkolattal, amely növeli a szemlélődés érzését a felületre nézés helyett — archív jellegű felület, amely hosszú távú gyűjteményes és kortárs belterekben, legyen az magánotthon, designközpontú tér vagy galériai környezet, egyaránt alkalmas.
Szerzői joggal védett kortárs absztrakt festmény vászonon — egy nyugodt, atmoszferikus mű, otthon a minimalista, középkori modern vagy kortárs tervezési környezetekben.
Nimbus a fény a fény körül című sorozat: a szín saját környezetében kibocsátott lágy aurája, és az a csendes mód, ahogyan egy árnyalat meg tudja tartani saját atmoszféráját, gyengéden ragyogva a határán.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolásban, csőben feltekerve). Könnyen újrahúzható professzionális vagy saját kezűleg; ez egyúttal olcsóbb, mint a fesztetett (kibővült szállítási költséggel járó) opciónál.
A megadott méretek a fesztetett és keretre szerelt festmény méretei. (A vászon tényleges mérete nagyobb, hogy a képet egy 2–4 cm vastag keretre fel lehessen helyezni.)
Felelőtlen:
A lista részeként mellékelt folyamatfotók tanulmányokat és készülő munkákat mutatnak, valamint a vászon szerkezetét mutató közeli felvételeket is tartalmaznak.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Nimbus VI - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Absztrakt
Korszak
2020+
Eladó
