VANTA - Nimbus VIII - NO RESERVE
09
napok
15
óra
46
perc
14
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
Nincs minimálár
 | 1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139016 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA művész bemutatja a Nimbus VIII - NO RESERVE című eredeti, kézzel aláírt mixed media absztrakt festményt Ausztriából, 140 cm magas és 100 cm széles, 2020-as évek eleji dátummal, közvetlen az alkotótól eladva, kiváló állapotban.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Nimbus
Nimbus egy olyan festészeti sorozat, amely a fény lágy gyűrűjét vizsgálja, amely úgy tűnik, összegyűlik egy intenzív formája köré — a színek halk halosát, amely a telített mag körül lebeg, a tárgy és a levegő határán. Minden mű középpontja egy radiáló pigmentmező, amely látszólag saját környezetében fényt ad ki, egy színtestet öltve, amelyet a maga körül áradó puhább fény ölel körbe.
A művek James Turrell perceptuális térvizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színmezőiből, Yves Klein telített elmélyüléseiből, Olafur Eliasson atmoszférikus installációiból, Anish Kapoor pigment munkáiból, Josef Albers színmeditációiból, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteiből merítenek — olyan művészek ők, akiknél a szín, a széle és az átmenet hordozza a súlyt, amelyet a vonal és forma máshol visz.
Valamennyi a háttérben csendesen jelen van: Dan Flavin fluoreszcens geometriái és Robert Irwin perceptuális fénymunkái — egy olyan alkotói vonal, amely a fényt mint önálló anyagot kezeli, egy szélesebb modern tervezési szemlélet mellett, amely Bauhaus színelméletre és skandináv minimalizmusra támaszkodik.
Minden vászon finom művészeti akrilfestékkel van dolgozva pamutvásznon, vékony, élénk mezőkbe rendezve. Egy széles ecsetet húznak végig a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigment szinte átlátszóvá nem válik, és a alatta lévő vászon fehérje világítani kezd. Bizonyos megvilágításban a festmények teljes egészében nem festményként olvashatók, hanem belülről világítva tűnnek — szinte fényesen világító, lámpaszerű minőséget öltenek, amely a nap folyamán változik. Egy nehéz védőlakkozás végzi a művet fényes, tükröződő réteggel, amely a felületbe nézés érzetét mélyíti, nem pedig a felületre nézést hangsúlyozza — archivális befejezés, amely hosszú távú gyűjteménybe és kortárs belső terekben történő kiállításra készült, legyen az magán otthon, design-központú tér vagy galériai környezet.
Szerzői jogi védettséggel rendelkező, kortárs absztrakt festmény vásznon — csendes, atmoszferikus mű, amely ideálisan illeszkedik minimalista, középkor modern vagy kortárs tervezési környezetekbe.
Nimbus a fény körül a fényről szól — a szín által saját környezetébe vetített lágy aura, és a csendes mód, ahogyan a tónus megtartja saját hangulatát, halványan ragyogva a maga szegletében.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolásban, csőben feltekerve). Könnyen ki lehet nyújtóztatni professzionális szakember által vagy saját magunk részvételével, ez olcsóbb, mint a festmények keretezett állapotban történő szállításával járó költségek növekedése.
A megadott méretek a vászon kinyújtott és keretre szerelt állapotára vonatkoznak (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy a keretre szerelés 2–4 cm vastag legyen).
Kiemelés:
A listában megjelenő folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét részletező közelkép fotókat is tartalmaznak.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általNimbus
Nimbus egy olyan festészeti sorozat, amely a fény lágy gyűrűjét vizsgálja, amely úgy tűnik, összegyűlik egy intenzív formája köré — a színek halk halosát, amely a telített mag körül lebeg, a tárgy és a levegő határán. Minden mű középpontja egy radiáló pigmentmező, amely látszólag saját környezetében fényt ad ki, egy színtestet öltve, amelyet a maga körül áradó puhább fény ölel körbe.
A művek James Turrell perceptuális térvizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színmezőiből, Yves Klein telített elmélyüléseiből, Olafur Eliasson atmoszférikus installációiból, Anish Kapoor pigment munkáiból, Josef Albers színmeditációiból, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteiből merítenek — olyan művészek ők, akiknél a szín, a széle és az átmenet hordozza a súlyt, amelyet a vonal és forma máshol visz.
Valamennyi a háttérben csendesen jelen van: Dan Flavin fluoreszcens geometriái és Robert Irwin perceptuális fénymunkái — egy olyan alkotói vonal, amely a fényt mint önálló anyagot kezeli, egy szélesebb modern tervezési szemlélet mellett, amely Bauhaus színelméletre és skandináv minimalizmusra támaszkodik.
Minden vászon finom művészeti akrilfestékkel van dolgozva pamutvásznon, vékony, élénk mezőkbe rendezve. Egy széles ecsetet húznak végig a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigment szinte átlátszóvá nem válik, és a alatta lévő vászon fehérje világítani kezd. Bizonyos megvilágításban a festmények teljes egészében nem festményként olvashatók, hanem belülről világítva tűnnek — szinte fényesen világító, lámpaszerű minőséget öltenek, amely a nap folyamán változik. Egy nehéz védőlakkozás végzi a művet fényes, tükröződő réteggel, amely a felületbe nézés érzetét mélyíti, nem pedig a felületre nézést hangsúlyozza — archivális befejezés, amely hosszú távú gyűjteménybe és kortárs belső terekben történő kiállításra készült, legyen az magán otthon, design-központú tér vagy galériai környezet.
Szerzői jogi védettséggel rendelkező, kortárs absztrakt festmény vásznon — csendes, atmoszferikus mű, amely ideálisan illeszkedik minimalista, középkor modern vagy kortárs tervezési környezetekbe.
Nimbus a fény körül a fényről szól — a szín által saját környezetébe vetített lágy aura, és a csendes mód, ahogyan a tónus megtartja saját hangulatát, halványan ragyogva a maga szegletében.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolásban, csőben feltekerve). Könnyen ki lehet nyújtóztatni professzionális szakember által vagy saját magunk részvételével, ez olcsóbb, mint a festmények keretezett állapotban történő szállításával járó költségek növekedése.
A megadott méretek a vászon kinyújtott és keretre szerelt állapotára vonatkoznak (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy a keretre szerelés 2–4 cm vastag legyen).
Kiemelés:
A listában megjelenő folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét részletező közelkép fotókat is tartalmaznak.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Nimbus VIII - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Absztrakt
Korszak
2020+
Eladó
