VANTA - Nimbus IX - NO RESERVE
03
napok
08
óra
46
perc
23
másodperc
Jelenlegi licit
€ 65
Nincs minimálár
 | 65 € | |
|---|---|---|
 | 60 € | |
| 55 € | |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139016 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA Nimbus IX - NO RESERVE eredeti, kézzel aláírt kevert technikájú absztrakt festmény vászonon, 140 cm magas és 100 cm széles, Ausztriában készült 2020 után, absztrakt expresszionizmus stílusban, közvetlenül a művész adja el keret nélkül.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Nimbus
Nimbus egy festménysorozat, amely a soft gyűrűt kutatja – a fényes alak körül összegyűlő, lágy színtestet övező— a telített mag körül bódító fénytestet, amely az objektummeghatározó és a légkör határán lebeg. Minden mű egy ragyogó pigmentmezőre összpontosít, amely úgy tűnik, mintha saját környező fényt sugározna, egy színtest, amely a maga körében vetíti rá a lágy fényt.
A művek James Turrell perceptuális tér vizsgálataival beszélgetnek, és Merész Rothko színmezőiből, Yves Klein telített elmerüléseiből, Olafur Eliasson atmoszferikus installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkáiból, Josef Albers szín meditációiból, és Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteiből merítenek – olyan művészek, akik számára a szín, a szélek és a átmenet ugyanolyan terhet hordoznak, mint a vonal és forma máshol. Valamilyen szinten ott van Dan Flavin fluoreszcens geometriáinak és Robert Irwin perceptuális fényműveinek nyoma is – a fény anyagként való kutatásának hagyománya, egyben Bauhaus színelméletre és skandináv minimalizmusra épülő szélesebb modern tervezési érzékenységgel együtt.
Minden vászon finom művészeti akrilfestékkel készül pamutvászonra, vékony, élénk mezőkbe fektetett. Egy széles ecset egyetlen, ismétlődő mozdulattal végigvonul a felületen, amíg a pigment fényessé válik a részben átlátszó állapotig, engedve, hogy a vászon alatti fehér fény sugározzon át. Bizonyos megvilágításnál a festmények már nem festékként olvashatók, belső fényt sugároznak és lányos, lámpaszerű minőséget öltenek, amely a nap folyamán változik. Egy nehéz védő lakkozás minden művet fényes, tükröződő bőrhússá zár, amely mélyíti az érzést, hogy a felületet nézzük inkább, mint a felületbe nézve – archív végzés, amely hosszú távú gyűjteménybe és kortárs belső terekben történő kiállításra megfelelő, legyen szó magánházról, designközpontú téről vagy galériás környezetről.
Közvetlen kortárs absztrakt festmény vásznon – egy csendes, atmoszferikus munka minimalistán, középkori modern vagy kortárs design környezetekbe illeszkedik.
Nimbus a fény körül a fényről szól – az a puha aura, amely egy szín saját környezetébe vetül, és az a csendes mód, ahogyan egy árnyalat meg tudja tartani saját atmoszféráját, finoman ragyogva a maga szélén.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, tekercsben). Könnyen átretesztelhető professzionális segítséggel vagy saját magunk által; ez olcsóbb, mint a keretezett szállítás megnövekedett költsége.
A megadott méretek a vászonra feszített és keretre szárított változat méretei. A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2–4 cm vastag keretre szerelhető legyen.
Kiplezés:
A lista tartalmazza a folyamatfotókat is, amelyek tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint közelkép fotókat a vászon szerkezetéről."
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általNimbus
Nimbus egy festménysorozat, amely a soft gyűrűt kutatja – a fényes alak körül összegyűlő, lágy színtestet övező— a telített mag körül bódító fénytestet, amely az objektummeghatározó és a légkör határán lebeg. Minden mű egy ragyogó pigmentmezőre összpontosít, amely úgy tűnik, mintha saját környező fényt sugározna, egy színtest, amely a maga körében vetíti rá a lágy fényt.
A művek James Turrell perceptuális tér vizsgálataival beszélgetnek, és Merész Rothko színmezőiből, Yves Klein telített elmerüléseiből, Olafur Eliasson atmoszferikus installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkáiból, Josef Albers szín meditációiból, és Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteiből merítenek – olyan művészek, akik számára a szín, a szélek és a átmenet ugyanolyan terhet hordoznak, mint a vonal és forma máshol. Valamilyen szinten ott van Dan Flavin fluoreszcens geometriáinak és Robert Irwin perceptuális fényműveinek nyoma is – a fény anyagként való kutatásának hagyománya, egyben Bauhaus színelméletre és skandináv minimalizmusra épülő szélesebb modern tervezési érzékenységgel együtt.
Minden vászon finom művészeti akrilfestékkel készül pamutvászonra, vékony, élénk mezőkbe fektetett. Egy széles ecset egyetlen, ismétlődő mozdulattal végigvonul a felületen, amíg a pigment fényessé válik a részben átlátszó állapotig, engedve, hogy a vászon alatti fehér fény sugározzon át. Bizonyos megvilágításnál a festmények már nem festékként olvashatók, belső fényt sugároznak és lányos, lámpaszerű minőséget öltenek, amely a nap folyamán változik. Egy nehéz védő lakkozás minden művet fényes, tükröződő bőrhússá zár, amely mélyíti az érzést, hogy a felületet nézzük inkább, mint a felületbe nézve – archív végzés, amely hosszú távú gyűjteménybe és kortárs belső terekben történő kiállításra megfelelő, legyen szó magánházról, designközpontú téről vagy galériás környezetről.
Közvetlen kortárs absztrakt festmény vásznon – egy csendes, atmoszferikus munka minimalistán, középkori modern vagy kortárs design környezetekbe illeszkedik.
Nimbus a fény körül a fényről szól – az a puha aura, amely egy szín saját környezetébe vetül, és az a csendes mód, ahogyan egy árnyalat meg tudja tartani saját atmoszféráját, finoman ragyogva a maga szélén.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, tekercsben). Könnyen átretesztelhető professzionális segítséggel vagy saját magunk által; ez olcsóbb, mint a keretezett szállítás megnövekedett költsége.
A megadott méretek a vászonra feszített és keretre szárított változat méretei. A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2–4 cm vastag keretre szerelhető legyen.
Kiplezés:
A lista tartalmazza a folyamatfotókat is, amelyek tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint közelkép fotókat a vászon szerkezetéről."
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Nimbus IX - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
