VANTA - Nimbus X - NO RESERVE
04
napok
22
óra
45
perc
27
másodperc
Jelenlegi licit
€ 65
Nincs minimálár
Szakértő
Heiko Neitzel által kiválasztva
Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
Galéria becslés € 2 000 - € 2 400
 | 65 € | |
|---|---|---|
 | 60 € | |
| 55 € | |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139284 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA, Nimbus X - NO RESERVE, eredeti, kézzel aláírt absztrakt expresszionizmus vegyes technikával vászonon festmény, 140 cm x 100 cm, Ausztria, 2020+, szállítás keret nélkül.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Nimbus
Nimbus egy festészeti sorozat, amely az a lágy fénygyűrű megjelenését vizsgálja, amely úgy tűnik, mintha egy fényes formát övezne – a telített mag körül keringő, békés színhalo, amely a tárgy és a levegő határán lebeg. Minden darab egy sugárzó pigmentmezőre összpontosít, amely úgy tűnik, mintha saját környezetében is fényt árasztana, egy színtest, amelyet a maga köré vetített halványabb fény ölel be.
A művek James Turrell perceptuális tér vizsgálataival párbeszédben állnak, és Mark Rothko tónusmezőiből, Yves Klein telített elmerüléseiből, Olafur Eliasson atmoszférikus installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkáiból, Josef Albers szín meditációiból, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak finom átmeneteiből merítenek – olyan művészek, akik számára a szín, a vonal és a határ a formáéval egyező jelentőséggel bír. A Dan Flavin fluoreszcens geometriáinak és Robert Irwin perceptuális fényműveinek egy része szintén csendesen jelen van hátul – egy alkotói leszármazási vonal, amely a fény anyagként való felfogását helyezi előtérbe, együtt a Bauhaus színelméletére és a skandináv minimalizmusra épülő szélesebb modern design‑érzéssel.
Minden vászon finom művészeti akrilfestékkel van megmunkálva, pamutvászonra felhordva, vékony, élénk mezőkbe rendezve. Egy széles ecset egyetlen, ismétlődő mozdulattal végighúzódik a felületen, amíg a pigment közel átlátszóvá nem válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér fényes ragyogását. Bizonyos világítási körülmények között a festmények már nem úgy olvashatók, mint festék, hanem belülről világítónak tűnnek, szinte világító, lámpaszerű minőséget öltenek az idő folyamán változva. Egy nehéz védő lakk befejezi minden művet fényes, tükröződő réteggel, amely fokozza az a szemlélődés érzetét, mintha a felülettel inkább a benne való nézésre irányulna – archív jellegű felület, amely hosszú távú gyűjtemények és kortárs belső terekben történő kiállítás számára való, legyen az magánlakás, design-központú tér vagy galériai környezet.
Középkorú kortárs absztrakt festmény vászonon – egy csendes, atmoszferikus munka, amely otthonra talál a minimalista, középkereki modern vagy kortárs design környezetekben.
Nimbus a fény a fény körül című sorozat – a szín maga körülvető fény nélküli, suttogóan tartó atmoszférát ad ki, akár saját magának, a határán finoman ragyogva.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, tekercsben szállítva). Könnyen újrahúzható szakemberrel vagy saját magunk által is, ezt könnyen elérheti, és ez olcsóbb, mint a kereten lévő festmények postai szállításakor általában megnövekedő költség.
A megadott méretek a felfeszített és keretre szerelt olvashatók (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy egy 2-4 cm vastag keretre szerelhető legyen.)
Hasznos tudnivalók:
A listában szereplő folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét nagyításban mutató felvételeket is tartalmaznak.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általNimbus
Nimbus egy festészeti sorozat, amely az a lágy fénygyűrű megjelenését vizsgálja, amely úgy tűnik, mintha egy fényes formát övezne – a telített mag körül keringő, békés színhalo, amely a tárgy és a levegő határán lebeg. Minden darab egy sugárzó pigmentmezőre összpontosít, amely úgy tűnik, mintha saját környezetében is fényt árasztana, egy színtest, amelyet a maga köré vetített halványabb fény ölel be.
A művek James Turrell perceptuális tér vizsgálataival párbeszédben állnak, és Mark Rothko tónusmezőiből, Yves Klein telített elmerüléseiből, Olafur Eliasson atmoszférikus installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkáiból, Josef Albers szín meditációiból, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak finom átmeneteiből merítenek – olyan művészek, akik számára a szín, a vonal és a határ a formáéval egyező jelentőséggel bír. A Dan Flavin fluoreszcens geometriáinak és Robert Irwin perceptuális fényműveinek egy része szintén csendesen jelen van hátul – egy alkotói leszármazási vonal, amely a fény anyagként való felfogását helyezi előtérbe, együtt a Bauhaus színelméletére és a skandináv minimalizmusra épülő szélesebb modern design‑érzéssel.
Minden vászon finom művészeti akrilfestékkel van megmunkálva, pamutvászonra felhordva, vékony, élénk mezőkbe rendezve. Egy széles ecset egyetlen, ismétlődő mozdulattal végighúzódik a felületen, amíg a pigment közel átlátszóvá nem válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér fényes ragyogását. Bizonyos világítási körülmények között a festmények már nem úgy olvashatók, mint festék, hanem belülről világítónak tűnnek, szinte világító, lámpaszerű minőséget öltenek az idő folyamán változva. Egy nehéz védő lakk befejezi minden művet fényes, tükröződő réteggel, amely fokozza az a szemlélődés érzetét, mintha a felülettel inkább a benne való nézésre irányulna – archív jellegű felület, amely hosszú távú gyűjtemények és kortárs belső terekben történő kiállítás számára való, legyen az magánlakás, design-központú tér vagy galériai környezet.
Középkorú kortárs absztrakt festmény vászonon – egy csendes, atmoszferikus munka, amely otthonra talál a minimalista, középkereki modern vagy kortárs design környezetekben.
Nimbus a fény a fény körül című sorozat – a szín maga körülvető fény nélküli, suttogóan tartó atmoszférát ad ki, akár saját magának, a határán finoman ragyogva.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, tekercsben szállítva). Könnyen újrahúzható szakemberrel vagy saját magunk által is, ezt könnyen elérheti, és ez olcsóbb, mint a kereten lévő festmények postai szállításakor általában megnövekedő költség.
A megadott méretek a felfeszített és keretre szerelt olvashatók (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy egy 2-4 cm vastag keretre szerelhető legyen.)
Hasznos tudnivalók:
A listában szereplő folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét nagyításban mutató felvételeket is tartalmaznak.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Nimbus X - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
