VANTA - Nimbus XI - NO RESERVE
08
napok
06
óra
12
perc
30
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
Nincs minimálár
 | 1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139085 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA Nimbus XI - NO RESERVE, eredeti vegyes technikás festmény, absztrakt expresszionizmus, kézzel aláírt, 140 x 100 cm, Ausztria, közvetlenül a művész által értékesítve, 2020+.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Nimbus
Nimbus egy festészeti sorozat, amely a puha fénygyűrűt vizsgálja, amely úgy tűnik, összegyűl a fénylő alak körül — a színek csendes korongja, amely egy telített mag körül lebeg a tárgy és atmoszfér아 határán. Minden mű egy ragyogó pigmentmezőt középpontba állít, amely úgy tűnik, saját környező fényt áraszt, egy színtest, amely a maga környezetében vész el, a maga körül övező lágy fényben ölelve be magát.
A művek James Turrell perceptuális terei iránti vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színmezőiből, Yves Klein telített elmerüléseiből, Olafur Eliasson atmoszferikus installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkáiból, Josef Albers színmeditációiból és Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak gyengéd átmeneteiből merítenek; olyan művészek, akiknél a szín, a szegély és az átmenet jelentik azt a terhet, amit másutt a vonal és forma hordoz.
Valamennyi hagyományos Dan Flavin fluoreszcens geometriái és Robert Irwin percepciós fényművei is csendesen visszhangziknak – a fény anyagként való megközelítésének vonalával foglalkozó alkotók öröksége, egy tágabb modern design-érzékenységgel együtt, mely Bauhaus színelméletére és a skandináv minimálizmusra támaszkodik.
Minden vászon kiváló művészeti akrilfestékkel van megmunkálva vászonra, vékony, élénk mezőkbe fektetve. Egy széles ecsetet húznak végig a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigment majdnem átlátszóvá nem válik, lehetővé téve a fehér vászon alatti alapszín ragyogását. Bizonyos megvilágítás mellett a festmények már nem festékként olvashatóak, hanem belső fénnyel világítanak, szinte fénylő, lámpaszerű minőséget öltenek fel, amely a nap folyamán változik. Egy nehéz védő lakkozás adja a műveknek fényes, tükröződő védőbőrt, amely jobban mélyíti a szemlélés hatását, mint a felület közvetlen megtekintése – archiv jellegű felület, amely hosszú távú gyűjtemény és kortárs enteriőrökben, legyen szó magánházról, dizánjközpontú térről vagy galériáról.
Kézírásos kortárs absztrakt festmény vásznon — egy csendes, atmoszferikus mű a minimalista, középkori modern vagy kortárs design környezetben.
Nimbus a fényről a fény körül — a puha aureola, amely a szín a maga környezetébe vet, és a csendes mód, ahogyan egy árnyalat megtartja saját atmoszféráját, gyengéden ragyog a maga sarkán.
Szállítás:
A mű kerettel együtt nem kerül leszállításra (professzionális csomagolásban, tekercsben). Professzionális szakember vagy saját maga is könnyen újrafeszítheti, ez olcsóbb, mint a festmények feszesítésével járó szállítás költségeinek növekedése.
A jelzett méretek a feszesített és keretre szerelt festmény méretei. A vászon tényleges mérete nagyobb, hogy a keretre történő felszerelést lehetővé tegye, 2-4 cm vastag keretről van szó.
Figyelem:
Az elrendezésben szereplő folyamatfotók tanulmányokat és készülő munkákat mutatnak, valamint a vászon szerkezetét közeli felvételeken."
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általNimbus
Nimbus egy festészeti sorozat, amely a puha fénygyűrűt vizsgálja, amely úgy tűnik, összegyűl a fénylő alak körül — a színek csendes korongja, amely egy telített mag körül lebeg a tárgy és atmoszfér아 határán. Minden mű egy ragyogó pigmentmezőt középpontba állít, amely úgy tűnik, saját környező fényt áraszt, egy színtest, amely a maga környezetében vész el, a maga körül övező lágy fényben ölelve be magát.
A művek James Turrell perceptuális terei iránti vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színmezőiből, Yves Klein telített elmerüléseiből, Olafur Eliasson atmoszferikus installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkáiból, Josef Albers színmeditációiból és Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak gyengéd átmeneteiből merítenek; olyan művészek, akiknél a szín, a szegély és az átmenet jelentik azt a terhet, amit másutt a vonal és forma hordoz.
Valamennyi hagyományos Dan Flavin fluoreszcens geometriái és Robert Irwin percepciós fényművei is csendesen visszhangziknak – a fény anyagként való megközelítésének vonalával foglalkozó alkotók öröksége, egy tágabb modern design-érzékenységgel együtt, mely Bauhaus színelméletére és a skandináv minimálizmusra támaszkodik.
Minden vászon kiváló művészeti akrilfestékkel van megmunkálva vászonra, vékony, élénk mezőkbe fektetve. Egy széles ecsetet húznak végig a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigment majdnem átlátszóvá nem válik, lehetővé téve a fehér vászon alatti alapszín ragyogását. Bizonyos megvilágítás mellett a festmények már nem festékként olvashatóak, hanem belső fénnyel világítanak, szinte fénylő, lámpaszerű minőséget öltenek fel, amely a nap folyamán változik. Egy nehéz védő lakkozás adja a műveknek fényes, tükröződő védőbőrt, amely jobban mélyíti a szemlélés hatását, mint a felület közvetlen megtekintése – archiv jellegű felület, amely hosszú távú gyűjtemény és kortárs enteriőrökben, legyen szó magánházról, dizánjközpontú térről vagy galériáról.
Kézírásos kortárs absztrakt festmény vásznon — egy csendes, atmoszferikus mű a minimalista, középkori modern vagy kortárs design környezetben.
Nimbus a fényről a fény körül — a puha aureola, amely a szín a maga környezetébe vet, és a csendes mód, ahogyan egy árnyalat megtartja saját atmoszféráját, gyengéden ragyog a maga sarkán.
Szállítás:
A mű kerettel együtt nem kerül leszállításra (professzionális csomagolásban, tekercsben). Professzionális szakember vagy saját maga is könnyen újrafeszítheti, ez olcsóbb, mint a festmények feszesítésével járó szállítás költségeinek növekedése.
A jelzett méretek a feszesített és keretre szerelt festmény méretei. A vászon tényleges mérete nagyobb, hogy a keretre történő felszerelést lehetővé tegye, 2-4 cm vastag keretről van szó.
Figyelem:
Az elrendezésben szereplő folyamatfotók tanulmányokat és készülő munkákat mutatnak, valamint a vászon szerkezetét közeli felvételeken."
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Nimbus XI - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
