André Ramseyer (1914-2007) - Zonder titel

Ez a vonzóan abstract szobor a kiváló svájci művész, André Ramseyer (1914-2007) alkotása, amelyet körülbelül 1970-ben közvetlenül a művészettől vásároltak meg, és amely jellegzetes az ő stílusában, amelyet erősen befolyásolt Henry Moore geometriai absztrakciója. Ebben az időszakban készült művei a „töltött és üres” közötti interakcióra összpontosítanak, a szobor kör alakú ürege pedig annak egyik klasszikus eleme. Bár a legismertebb alkotásai közül sok bronzból szaré, kőfajtákkal is dolgozott, például márványból és alabászból. Ez a darab úgy tűnik, hogy egy polírozott márványmárkából készült. A szobor számozott 1/1 és jellegzetes monogramját viseli. A méretek: 28 cm hosszú, 18 cm magas és 12 cm mély. Az utolsó 3 fénykép összetartozó, ugyanabban az időszakban készült hasonló művekről szólnak.

Hivatkozás
//Művész műhelye
Vliet család, Eindhoven (1971)

Fontos !!
A fekete, tömör talapzat a súlya miatt (>25 kg) NEM tartozéka a képnek, kivéve ha a szobrot elviszik.

André Ramseyer
Először André Ramseyer számára a szobrászat igazi hivatás volt: „Nem tudtam semmit másként. Belső hívásnak engedelmeskedtem.” Egy olyan hivatás, amelyet nehézségek nélkül próbált meg megválaszolni: „A célért törekedsz, amely egyre messzebb kerül, minél közelebb jutsz. A művész mindig hiányzik abban, amit elérni szeretne. Ez szenvedés forrása és egyben inspiráció is.” Ezt 90 éves korában, Dominique Bosshard-nak (a Neuchâtel Expressen, 2004. január 31-én) mondta.

Miután a La Chaux-de-Fondsban lévő Léon Perrin (1886-1978) előtt tanult, és a párizsi Montmartre és Montparnasse Szabad Akadémiáin tanult, Ramseyer az emberi testet olyan stílusban dolgozta fel, amely tükrözi csodálatát Rodin (1840-1917) és Maillol (1861-1944) mesterek iránt. A szobrász utolsó figuratív műve A fürdőző volt, amely a medencére néz középtáji formálású kertben a Neuchâtel-i Hôtel DuPeyrou elõtt. Ez karrierjében fontos mérföldkő volt: egyrészt mert ez volt az első nagy hivatalos megbízása, másrészt mert a mű tömeget váltott ki. André Ramseyer-nek öt évet kellett várnia a mű bemutatására, annak ellenére, hogy az eredeti projekt már 1948-ból származott.

Miután Ossip Zadkine (1890-1967) műhelyében töltött ideje után Ramseyer fokozatosan az absztrakció felé mozdult. Az általa megmunkált pár-szereplők egyszerűsített, kifinomult formákat nyernek, és testüket közötti üres terek maradnak. Így magyarázta el fejlődését:
„1948-ban, A Fürdőző-t követően a Hôtel DuPeyrou-nál eltávolodtam a figuratív művészettől. Párizsban töltött egy év után Ossip Zadkine mesterrel dolgoztam. Az ő hatása alatt lassan szabad formához érkeztem, amelyhez annyira vágytam.” Zadkine továbbra is figuratív szobrász maradt, de az emberi testen szabadításokat vett igénybe, amelyeket én is átvéve a Biel/Bienne központi térén most ott áll a Troost című szobor; még mindig férfi és női test, de nagy szabadsággal kezelve.”

Amikor Ramseyer elindult az absztrakció felé, ezt a művészeti formát a nagyközönség, sőt sok művész is erősen megítélte. André Ramseyer elmondja, hogy utolsó, Párizsban tartózkodó személyként a non-figurativizmus felé fordult, de feladta. „Egy Marino Marini szobor előtt állva ezt mondta nekem: 'Ez semmi sem a miénk.'” Léon Perrin pedig véleménye szerint korábbi tanítványának alkotása most olyan volt, hogy „gyerekes, majdnem romlott!”

Ramseyerek baráti festői, Georges Froidevaux és Claude Loewer, akik szintén az absztrakt művészet felé fordultak, ugyanilyen megértés-hiányba ütköztek: Neuchâtelben az emberek egyszerűen nem figyeltek rá. Ennek ellenére a Neuchâtel és Jura megye az 1950-es évektől lenyűgöző belépést mutatott a modern művészeti korszakba; az szobrász André Ramseyer volt az egyik első, aki merészen elhagyta a figuratív művészetet, és személyes dimenziót adott a kör kibetűzésének, még akkor is, ha művészete Jean Arp vagy Henry Moore (aki 1950-ben fedezte fel Berni Művészeti Múzeumban) visszhangját mutatta.

E formális felfedezések egyre innovatívabbakká válóak voltak, miközben fennállt annak a veszélye, hogy a Neuchâtel-i közönség érzékenységét tovább megsértik, amely még mindig kevéssé befogadó volt az absztrakt művészet felé. Így a Courrier de Genève 1960-ban, a Winterthur biztosítóház homlokzatán elhelyezett szobor leleplezése után ezt írta:
„Aki érdekelt – és úgy véljük, hogy sokan vannak – felhívjuk a figyelmüket arra, hogy a bronz motívum a homlokzaton, amit Ramseyer szobrász készített, a Envol (Légüres) címet viseli, ami jó tudni.” A szobrász újra be akarta építeni a művet az építészetbe. Ramseyer ezt a Feuille d’Avis de Neuchâtel-nak így magyarázta:
„Ehhez a kifejezetten modern épülethez az volt a cél, hogy egyszerű motívumot válasszunk, kültéren látható legyen messziről, s az autósok számára is, még azoknak is, akik gyorsan elhúznak mellette.” A körtékkel játszottam, amely ezzel szemben kiemeli az épület függőleges és vízszintes vonalait. Szükséges volt egy felfelé ívelő ritmust teremteni, engedelmeskedve az épület nagy felhajtó mozgásának és a hosszú téglalap alakú falnak, amelyet díszíteni kellett. Szeretném hangsúlyozni, hogy ez a munka – amelyet én Légvigil hétnek neveztem – semmilyen szempontból sem mond semmit. Ez egy szobrászati elem, amelyben csak formák és ritmusok játékát kell látni. A kortárs építészet igényli a kortárs szobrászatot.”

André Ramseyer számtalan monumentális művet hozott létre, és dinamikus dialógust folytatott az építészettel. Mindig arra törekedett, hogy beilleszkedjen a hely szellemiségébe, játszva a térrel, a fényekkel és a helyszínek anyagaival. Olivier Bauermeister szerint Ramseyer-szobrok fokozatosan hozzák létre azt a teret, amelyre szükségük van, egy zökkenőmentes kezdettel és befejezéssel járó mozgásban.5

Ramseyer eredeti utat talált a kör alakjának változataiban történő szaporításával. Számára „a gömb a legszebb minden vonal közül…”, és középponti helyet adott a „üresség varázsának”, amely a formát éli és áthat. A materiális és immateriális ellentétes szélei így találkoznak. A művész szívesen mondta, hogy alkotásai kiáramlanak a térben, épp úgy, ahogy a tér átjárja őket. Szerette volna, ha a művek „belsőből sugároznak”. Ramseyer 1979-es monográfiájában Marcel Joray ezt írja: „A körből született formák, amely a menny/ből származik, és a négyzetből származó részek a föld jelképe, megsokszorozódnak. A kör lesz Ramseyer minden szobrához vezető központi forma, amely a jel elérésére törekszik, a misztifikált anyagtárgyra.” A szobrász ezt a pontot ismétli (L'Express, 2004. január 31.): „Egy műalkotásban van anyag, tér, fény, minden készsége, amit bele lehet tenni. De kell lennie egy további, alapvető dimenziónak, amelyet spirituálisnak neveznék. A műalkotás saját rezgéseket bocsát ki.”

A Day Cantata sorozat (1988-1990) különleges helyet foglal el az oeuvre-jében. Ramseyer többször végigsétált a szomszédja, egy kőműves műhelyében a gránit táblák mentén, és egy napon úgy érezte, hogy azokat a táblákat architektonikus formákká faragva, finom gravírozásokkal díszíti, hogy a magához a anyaghoz szóljon. E megközelítés sokakat nyugtalanított, sőt a művésznek is nehézséget okozott.

André Ramseyer többször beszélt a munkáiról interjúkban és előadásokon. 1994-ben az Éditions du Griffon adta ki a második rész monográfiájának szövegeit is.