Claus Bertermann - La Sentinelle

Művész: Claus Bertermann

HIVATALOS HONLAP: www.bertermann.art

Claus Bertermann egy nemzetközileg elismert kortárs művész, akinek piaci profilját nemzetközi piaci hatóság és kivételes másodlagos piaci eredmények támasztják alá. Hatalmas, nagy formátumú absztrakt műveiről ismert, Bertermann folyamatosan magas árakat ért el a világ legkiválóbb árverőházainál. Legmagasabb realizált árai közé tartozik a 18 900 euró a Christie's Parisnál (Retro Zen), 15 240 euró a Sotheby’s Kölnben (F5TP#CB), és 15 120 euró a Christie's Parisnál (Whispershade). További sikeres értékesítései a Van Gogh? (V. a. n. H. a. m), Artcurial, Taján és Dorotheumnál is megerősítik Bertermann munkáinak értékét a komoly gyűjtők körében világszerte.

Az Új expreszionista Sorozat Folytatódik

Művészeti Mesterdiplomával az Építészetben (Technische Universität München), Bertermann eredetileg a „architektúrális rétegek” technikájával szerzett globális elismerést – olajfesték rétegzése és kapargatása, hogy térbeli mélységet hozzon létre. 2026-ban radikálisan új fejezetet nyitott: figuratív jelenetek nedves-től nedvesig festve, nagy ecsetekkel, a német expresszionizmus festőinek irányításával – torzított nézőpontok és növelt, érzelmileg feltöltött színek. A „La Sentinelle” ezt a fiatal sorozatot először portrévá repíti, és visszahozza korábbi figuratív munkáinak jellegzetes eszközét, az olajrúdot, amelynek rajzolt arany vonalai most közvetlenül a nedves festék felületén jelenítik meg a modell ékszereit.

Nemzetközi Művészeti Lábnyom

Több mint 1000 nagy formátumú mű, magán- és intézményi gyűjteményekben világszerte – beleértve az almaiskoláján, a Müncheni Műszaki Egyetemen álló monumentális triptichont is – Bertermann továbbra is hidat képez a szigorú szerkezet és az intuitív szabadság között. Ez a CataWiki ajánlat ritka lehetőséget kínál arra, hogy megszerezze egy izgalmas, új sorozat első portréját egy művésztől, akinél stabil nemzetközi aukciós rekord áll.

Kulcsfontosságú részletek gyűjtők számára

– Cím: La Sentinelle
– Év: 2026
– Méretek (H x Sz): 210 x 160 cm (83 × 63 inches)
– Közeg: Akril és olajrúda vásznon
– Az elő- és hátoldalon aláírva a művész által
– Eredeti, egyedi műalkotás - VALÓS SZEMÉLY ÁLTAL KÉSZÜLT, NEM AI.
– Szállítás keret nélkül tekercsen

Mi teszi ezt a darabot egyedivé

„La Sentinelle” – a őrszem – egy gyönyörű ellentmondásra épülő portré. Egy nő ül egy tágas táj előtt: zöld teraszok, kék hegyvonulatok, virágzó fa. Gazdagon díszített – arany dísz fülbevalók, aranyszálas kesztyűk egy arannyal rajzolt kézelésen keresztül – és megnyugtató, lassú hatóságot sugároz, akinek senkinek sem kell megfelelnie. Minden a felállításban azt üzeni: ez az, aki a mögötte lévő föld őrzője.

De nézzük meg újra az őrzés logikáját. Egy őrszem sosem a kincset nézi; a veszély forrása felé fordul. Az ültetvény, a dombok, a hegyek – minden, amit meg kell védeni, a háta felé van. A szemei a festmény által nem megmutatható dologra néznek: a vászon előtt lévő térre. A „La Sentinelle” meglepő módon csendesen megfordítja a szerepeket. És mi magunk is úgy érkezünk, hogy őt nézzük – és rájövünk, hogy mi vagyunk azokat, akiket figyelnek. Akik megközelítik a tájat, előbb át kell menniük a tekintetén, és ő egyértelműen már jóval az érkezésünk előtt ott ült.

A második pillantás a türelmet díjazza. Arcát két színre osztja – az egyik fele halvány nappali fény, a másik mély türkiz árnyék –, mert az őrszem vigyázata nem ér véget naplementével; mindkét műszakot egyszerre tartja. Kezei aranyos kesztyűvel rajzoltak, zárt és üresen pihennek: egyáltalán nincs fegyver a kezében. Hatáskörü a fegyver. És pontosan mit is őriz – a völgyet, egy emléket, egy határt, amit csak ő lát – a festmény nem mondja ki. Ezt a rejtett titkot a kép motorja hajtja: ez tartja a nézőt az előttünk álló mű előtt, egy olyan ügyet előadva, amelyet már elbíráltnak ítéltek.

Miért éri meg az ár

Ez egy nagy léptékű, múzeumi méretű (210 x 160 cm) festmény, Bertermann gyakorlatának első portréja az új expreszionista sorozatból – annak a pillanatnak, amikor a frissen nyitott test azonban a tájkép és az utcai jelenet területét kiterjeszti az emberi arc felé. A gyűjtők számára ez értelmes eredetiségi jelölő: ez a vászon meghatározza, hogyan szól a sorozat, amikor emberekről beszél.

Technikai szempontból a darab Bertermann figuratív pályafutásának két nyelvét egyesíti. A teljes mező – táj, kosztüm, a két tónusú arc – nedves-től nedvesig festve van nagy ecsetekkel, a színek átfolynak és összeolvadnak, még élő állapotban a festék. Ezen a folyékony talajon visszatér az olajrúda a korábbi munkáihoz hű, egyedi szerepben: az arany fülbevaló és a hímzett kesztyű rajzolt vonalai, amely valódi ékszerként ragyognak a vegyült színek között. Szabadság alul, precízió felül – egy építészeti ösztön a szerkezet iránt, amely egy expreszionista színvágyat visz.

A „La Sentinelle” ezt a festői erőt egy pszichológiailag töltött tárggyal párosítja – az őrzővel, akinek kincsét soha nem látjuk, és akiről mi azt hisszük, mi vagyunk azokat – ami azonnal határozottan parancsoló a falon, és koncepcionálisan tartós a gyűjtők számára.

Vizuális leírás és állapot

A kompozíció egy ülő nőt helyez a középpontba, térdelőig megfigyelve, haja sötét, magasra feszegetve egy olyan arccal, amely kifejezetten két színű zónára van osztva: az egyik oldalon halvány krémszín, a másikon fényes türkiz, sötét vörös ajkakkal és állandó, tágra nyílt szemekkel, amelyek közvetlenül a nézőt keresik. Haja a vállnál összetartva, egy tűzvörös kabátkát visel, amelyet kobalt kék szegélyez, fekete fodros blúzra, fehér, szürke és okker ecsetvonásokkal. Arany dísz fülbevalók lógatódnak mindkét fülén, és összezárt kezei kesztyűbe foglalt fehér arannyal rajzolt csipke kesztyűkkel vannak fedve: egyáltalán nincs fegyver a kezében. A hatalom maga a fegyver. És pontosan mit őriz – a völgyet, egy emléket, egy határt, amelyet csak ő láthat – a festmény nem mondja ki. A rejtett titok a kép motorja: ez tartja a nézőt előtte, egy már elbírált ügyet előadva.

Miért éri el az árát

Ez egy nagyméretű, múzeumi méretű festmény (210 x 160 cm), Bertermann gyakorlatának első portréja az új expreszionista sorozatból – az a pillanat, amikor egy frissen megnyílt művészeti test kibővíti a területét a táj- és utcai jelenetből az emberi arc felé. A gyűjtők számára ez értelmezhető eredetiség jele: ez a vászon meghatározza, hogyan fog beszélni a sorozat, amikor emberekről beszél.

Technikai szempontból a mű a Bertermann figuratív karrierének két nyelvét ötvözi. Az egész mező – táj, kosztüm, a két tónusú arc – nedves-től nedvesig festett, nagy ecsetekkel, a színek összemosódnak, miközben a festék még élő. Ezen a folyékony talajon visszatér az olajrúda egyetlen, pontos szerepben: a rajzolt arany fülbevalók és csipke kesztyűk, amely úgy csillog, mint a valódi ékszerek, ha a vegyített színek között ragyog. Szabadság alul, precízió felül – egy építészeti szerkezet iránti ösztön, amely a kifejezés iránti vágyat hajtja.

„La Sentinelle” ezt a festői erőt egy pszichológiailag töltött témával köti össze – a kincset soha nem látó, és akihez feltevődik a gyanú – így azonnal azonnal azzal a vonzerővel bír, hogy a falra akasztva erőteljesen vonzza a tekintetet, miközben gondolatgazdag marad a gyűjtők számára.

Vizuális leírás és állapot

A vászon olyan nő köré összpontosul, aki térdelőn ül, a térdétől felfelé látható, sötét haja a fej fölött feltett magas csomóban, az arcot kifejezetten két színű zónára osztva: az egyik oldal halvány krém, a másik élénk türkiz árnyék – a sötét piros ajkakkal és állandó, szélesen nyitott szemekkel, amelyek közvetlenül a nézőbe néznek. Fölfelé felkötött haja, lángvörös kabátkát visel, amelyet kobalt kék szegéllyel keretez, fekete fodrosblúz, fehér, szürke és okker ecsetvonásokkal. Aranyozott dísz fülbevalók lógatódnak mindkét fülén, és a behúzott kezei arany rajzolt csipke kesztyűkkel fedettek, a bőrt rose-pink alapon. Ül egy mély kék és lila színű széken, melynek körvonalai úgy tűnnek, mint egy trón.

Mögötte a táj széles, nedves-től nedvesig érő ecsetvonásokkal bontakozik ki: zöld mező és sötét sövények a közelebbi távolban, zöld és türkiz mintázatú kerített dombok, sötét-kék hegylánc és egy nyári ég, amelyet kék és fehér színekkel hanyagolt. Bal oldalon egy virágzó fa – pirosak, rózsaszínek és korallok a fakó rózsaszín törzs köré – kibontakozik a hűvösebb zöldek ellen. A színek láthatóan folyik össze; a perspektíva és az anatómiát szándékosan torzítják, hogy a realizmus helyett az érzelmi súlyt helyezzék előtérbe. A munka zöld színnel a jobb alsó sarokban alá van írva.

A munka keret nélküli és nem feszített. Állapot kiváló. Minden felületi szabálytalanság szándékos és az artetervezés részét képezi.

Háttér / művészeti kontextus

Claus Bertermann a kortárs expresszív figuratív festészeten belül dolgozik, a lényeget hangsúlyozva a puszta reprezentáción túl. A 2026-os sorozatával az emberi alakot áthelyezte töltött tájakba, közvetlenül a német expresszionizmus örökségére támaszkodva: görbült perspektíva, fokozott színek, és szándékosan folyékony felület. A „La Sentinelle” ezt a projektet a festői műfajok legöregebbjébe, a ülő portrékba viszi, és hagyja, hogy az uralkodó ülést adó hagyomány ütközzön egy rendkívül kortárs, magas tónusú palettával.

A teljes nedves-től nedvesig módszer és a visszatérő olajrúda vonal kombinálásával Bertermann a figuratív szókincsének két felét egyetlen vásznon egyesíti: az új sorozat ingó, összeolvadt színtere a régi rajzolt precizitásával az olajrúda vonalban. Az eredmény egy olyan őrzői alak, amelyet úgy festettek meg, ahogy a hatóság érzetét valójában adja – folyékony, élénk és nézésről nem elfordítható.

Vásárlóknak szánt praktikus részletek:

Eredeti, egyedi műalkotás
Akril és olajrúda vásznon
Méretek (H x Sz): 210 x 160 cm (83 × 63 inches)
Az elő- és hátoldalon aláírva a művész által
Valódiság igazoló tanúsítványt tartalmaz
Síkba tekercselve szállítva (keret nélkül)

A vászon további folyamatos fehér kerettel rendelkezik körben, körülbelül 10 cm-es szélességgel minden oldalán a festett felület felett. Ez a margó lehetővé teszi a mű professzionális, múzeumi minőségű keretvázakra történő áthúzását akár 6 cm mélységig (kb. 2,4 inches) a tiszta, keret nélküli, galériaszintű bemutatáshoz.

Kérjük vegye figyelembe, hogy a mű keret nélkül és keretváz nélkül kerül értékesítésre. A professzionális feszítés a vásárló felelőssége. A festményt tekercsen küldjük a biztonságos nemzetközi szállításhoz és a vásárló preferenciái szerint rugalmasan rögzíthető.

A mű aláírása mindkét oldalán megtalálható, a cím, év és a művész teljes neve a hátlapon olvasható.

#mostwanted_art