Hans Bayens (1924-2003) - Schilders Atelier

Ez egy rendkívül művészi festmény Hans Bayens belga születésű művésztől. A gördülékeny ecsetvitel, a színvilág... csodálatos és időtlen mű ez a keresett művész alkotásával. A méretek keret nélkül 60 cm x 70 cm. A mű alul jobb sarokban aláírva, és gyönyörű állapotban van. A keret ingyen jár hozzá. Egy szép festmény, amely minden belső térbe illik.
Bayens Belgiumban született, a holland művészeket, Han Bayense-t és Elisabeth Polak-ot anyaként felnevelő családban, de Londonban nevelkedett Amsterdamon. Itt tett vizsgát a Barlaeus Gymnasiumon. Fontos volt ebben az írásos nevelés a későbbi műveihez. 1946-tól 1949-ig Antwerpiben élt, ahol a képző- és szobrászati képzését a Nemzeti Felső Művészeti Intézetben kapta. Mesterek többek között Opser, Saverys, De Coninck, Van Vlasselaer (monumental művészet) és Puvrez voltak.

Diplomája után a Maison Descartes ösztöndíjával Párizsba utazott, ahol a Manufacture des Gobelins-ban kapott műtermet. Itt megtanulta a faliszőttes kartonok tervezését, emellett például a Louvre régi mestereit is lemásolta. Miután még egy Aubusson-i gyakorlata (Lurçatnál) lezárult, több hónapot töltött a Borinage bányavidéken is. Végül 1950–1951 körül visszaköltözött Amsterdamba, ahol kezdetben nehéz időszak következett: meg kellett találni saját formáját, stílusát, identitását. Az ország újraépítés alatt állt (újjáépítési időszak), és a reprimitív művészet virágzott. Faliszőnyegekért adott megbízások után (Marcanti Markthal, 1953; Wilton-Fijenoord, 1954; IJsselcentrale, 1955), valamint néhány falikárpitért (többek között a Staatmijnennek, ma DSM-nek) és egy sgraffitoért a Mezőgazdasági és Halászati Minisztérium számára (1955) – végül az volt, ami a leginkább hozzá tartozott: oleverőfestmények, akvarellek, pastellok és rajzok készítése, pepitán belső művészet és szobrászat közötti váltakozásban, amely a legfontosabb formává vált. S sikerült sikeressé válnia. Pozitív kritikai vélemények is hozzájárultak: így Redeker az Algemeen Handelsblad-ban a „Antwerp-i iskola” képviselőjeként a „valódi, élő, lelkes és szélesen mozgalmas festői lomb” és gazdag, érzékeny színvilággal dicsérte, míg Engelman a De Tijd-ben dicsérte „spontán, hozzáértő és érzékeny festői módját”.

Művét gyakran impresszionista, de egyben pszichológiailag expresszívként írják le. Stílusának másik jellemzője a késő-impresszionizmus vagy poszt-impresszionizmus. Példái közt olyan alkotók szerepelnek, mint Constable, Breitner, Goya, Turner, Vuillard, és kettős tehetségűekként Degas és Rik Wouters is. Témái egyre inkább személyes környezetéből vett emberekre, valamint tájakra és belső terekre összpontosítottak. Ennek eredményeként sorozatok születtek olajfestményekből, pasztellekből és akvarellekből, például a cirkusz, a Királyi Concertgebouworkest, a könyvkereskedés, a Nagy vendégség (kórházi sorozat) és a Jugoszlávia-tribunál.

Emellett rendszeresen készített festői utazásokat Angliába (Brighton és Constable Country), Franciaországba (l'Oise) és Belgiumba is. Barátainak és kollégáinak, például Geert van Oorschotnak, Harry op de Laaknak, Kees Verwey-nek, de Willem Drees-nek, Wim Kan-nak, Maurits van Loon-nak, Eugen Jochumnak, Arend Jan Dunningnek és Thérèse Cornips-nak a portréit is festette. Szobrászként elsősorban a holland irodalom kedvelt alakjainak bronzszobrairól vált ismertté: Multatuli, Theo Thijssen, Nescio Titaantjes, Gorter, Thorbecke és Betje Wolff és Aagje Deken. Művét sok múzeumban és galériában állítják ki Hollandiában és azon kívül is, és gyűjteményekben, magángyűjteményekben, múzeumokban és állami intézményeknél itthon és külföldön egyaránt megtalálható.