KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Spainben tartózkodó vizuális művész vagyok, és a KromaTiK a másik énem. A KromaTik neve, vagy Kroma, ahogy a barátaim szoktak hívni, a szín használatára mint művészi aktusra utal. Kromaként az anonimitást részesítem előnyben.

Barcelonában élek, ahol a stúdiómból és kreatív laboratóriumomból fejlődöm a leg személyesebb alkotásaim, projektek és márkákkal kötött együttműködések terén több mint 20 éve. Olyan márkák számára dolgoztam, mint a Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, a Barcelonai Megyei Közigazgatás, Grup ATRA, Sr. Martín és Therapyside, többek között.

Művészeti alapképzésem van, mesterem a művészet és marketing kommunikációban, amelyet művészeti területre fókuszálva végeztem, továbbá felsőfokú textilművészeti design diplomám van. Meg szerettem szerezni a pedagógiai alkalmassági bizonyítványt, ahol a festmény iránti szenvedélyem nagy részt (90%) és a tanítás (10%) kombinációja jelenik meg, főleg szociális területeken, mivel hiszek a művészet fontosságában a kevésbé támogatott környezetekben: „a művészet megváltoztathatja az emberek mentalitását, és az emberek azok, akik a világot jobbá tehetik.”

Szeretem a művészeti oktatást, mert ez is kényszerít, hogy kimozduljak a stúdióból, kapcsolatokat építsek és ezeket tükrözzem a festői munkámban.

Szerepeltem olyan galériákban, mint a Barcelonában található Ola Galéria és Madridban a La Panartería, amely a városi és kortárs művészetre specializálódott. Szintén a Creatitis galériában Madridban és a Casa Panot Barcelonában. Berlínben a BcmA Contemporary Art Laboratoryban is kiállítottam. Munkám része volt a Valenciai González Martí Művészeti Mémoriális Múzeum kiállításának is.

Előadom a városi művészetet, installációt és falfestést. Számos nagy formátumú falat hoztam létre Madridban és Barcelonában.

Számos városi művészeti fesztiválon vettem részt, mint a Pintamalasaña és CALLE Madridban, és 2024-ben a plakátdesign díjat nyertem. Részt vettem a CI Urban Festen Madridban és a FemFabrikán Barcelonában is. Különféle kitüntetéseket érdemeltem ki, kollekcióim világszerte megtalálhatók: Franciaország, Belgium, Spanyolország, Amerikai Egyesült Államok, Portugália és Németország.

A Bellas Artes képzés megkezdése előtt a matematika és a fizika világából jöttem, ezért nagyon érdekel a kozmikus és az űr témák, a tudomány és az emberi/üniversális kapcsolatok.

Bár klasszikus és figuratív akadémiai képzésből származom a Művészeti Egyetemen, amit szeretek, az az absztrakt művészet, mert kényszerít a vászonra való koncentrálás nélkül festeni, elfogadva és kiaknázva a véletlent. Ez egy gesztikus, intuícióra alapuló festmény, amely a legsötétebb énemhez és őszín voltomhoz kapcsolódik. Gyakran dolgozom sorozatokban, ez segít rendeznem az érzelmeket és a belső érzéseket.

Olyan filmektől inspirálódom, mint a „Contact” vagy a „Interstellar”, amelyek közvetlen hatással vannak a festészetemre az esztétikájuk és a jövőképeik által, amelyek a képzeletemet szárnyalják. Ezt a nyelvi kifejezéseimet olyan művészek is befolyásolták, mint Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay vagy Kandinsky.

Szeretek kapcsolatokat teremteni a megrendelőimmel; úgy gondolom, ez a módja a kör bezárásának a művész és a gyűjtő között, ahol a kollektív energia átalakul és értelmet ad a teremtés aktusának.

Ez a mű a humán kapcsolatok és az univerzális összekapcsolódások feltárására törekszik a ecsetvonások táncán, textúrák és színek révén, létrehozva egy éltető áramlatot. Az Emberiség Természettel való Dialógusa mély kapcsolódásban, harmóniában és a kozmikus káoszban mutatkozik meg az ember és környezete között.

Technika: Vegyes technika: akril, spray, gyurma. Nincsenek nyomatok.

A megadott méretek a vászonra vonatkoznak. A felfüggesztésre a feszítőkeret alacsonyabb méretű lesz a szereléshez.

A mű keretek nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, egy csőben tekercsben).

A kép a szabad improvizációból született. Kézzel aláírva hátulról. Tartalmaz hitelesítési tanúsítványt.