“Hatachi” はたち - 靉嘔 Ay-O - Japán

靉嘔 Ay-O (született 1931)
“Hatachi” (はたち), 1995

Egy eredeti, aláírt selyempanelled print, amelyet világszerte elismert japán avant-garde művész, 靉嘔 Ay-O készített, akit széles körben “Szivárvány Művészként” ismernek. sorszámozott 176/250

Szállítási mód: DHL Express

Ez a mű, amelynek címe “Hatachi”, 1995 márciusában készült, hogy a Japán Ikeda 20. századi Múzeumának 20. évfordulóját ünnepelje.

A kompozíció két, egymás felé néző, elegáns madarat ábrázol, nyakuk ívesen összetartott, szívhez hasonló formát alkotva. Ay-O híres szivárvány-spektruma végigáramlik a madarakon, a vízen és a környező tájon sűrűségével sárga, narancs, vörös, lila, kék és zöld színű sávokban.

A mű egy eredeti selyempanelled print, amely mindössze 250 példányban készült.

Ez a példány egyedileg sorszámozott 176/250 a bal alsó sarokban, és kézzel aláírva “Ay-O ’95” a jobb alsó sarokban. A japán címet “はたち” a kép alatt találjuk.

A 20. századi Ikeda Múzeum dokumentációja a művet a következőképpen azonosítja:

* Művész: Ay-O
* Cím: Hatachi
* Technika: Selyempanelled print
* Kiadás: 250
* Nyomtató: 助田 憲亮 Kenryo Sukeda
* Dátum: 1995 március
* Kiadva a múzeum 20. évfordulója alkalmából

Ay-O jellegzetes szivárványos képegyveleinek, kézzel aláírt jelölésének, sorszámozott limitált kiadásának és múzeumi emlékszerzemény-provenienciájának kombinációja ezt a példát vonzóvá teszi a japán poszt-szerinti nyomatkészítés iránt érdeklődők számára.

A mű keretben és paszpartúval van bemutatva, ahogyan a fotókon látható.

Használat: Finom művészeti kiállítás, beltéri dekoráció, magánkollekció, japán poszt-sztári művészeti gyűjtemény, Fluxus-kollekció vagy kortárs nyomatgyűjtemény.


Méret

Képmező:
Magasság: 16 cm×Szélesség: 21 cm

Összes keretméret:
Magasság: 30,5 cm×Szélesség: 35,5 cm×Mélység: 3 cm


Súly
1000 g / 1,0 kg


Állapot
A mű általánosságban jó állapotban van, élénk színekkel; a nyomtatott területen néhány nagyon kis folt, illetve kisebb felületi/színi veszteség látható. A keret némileg öregedési nyomokat és kisebb sérüléseket mutat; kérjük, alaposan vizsgálja meg a részletes fotókat.


Művészprofil
Ay-O (született 1931) nemzetközileg elismert japán avant-garde művész, és a nemzetközi Fluxus mozgalomhoz kapcsolódó egyik kiemelkedő alak.

Miután 1954-ben végzett a Tokiói Oktatási Egyetem Művészeti Tanszékén, Ay-O 1958-ban New Yorkba költözött. Az 1960-as évek elején bevonódott a Fluxusba, amely az experimentális művészek, zeneszerzők és előadók nemzetközi hálózata.

Ay-O különösen arról vált híressé, hogy a szenzoros észlelés kutatására összpontosított. Híres Finger Boxes-át az interaktív érintésen keresztül engedi résztvevőket a rejtett tárgyak megtapasztalásában, míg a Rainbow Series kiterjedt sora a figurákat, tájakat, állatokat és környezeteket alakítja át az összes látható szín spektrumán.

Különleges szivárvány-grádációs használata elnyerte számára a nemzetközileg elismert “Rainbow Artist” becenevet.

Ay-O 1966-ban képviselte Japánt a 33. Velencei Biennálén, ahol bemutatta Rainbow Tactile Room-ját. 1971-ben a São Paulo Biennálén is kiállított, és számos nemzetközi kiállításon és Fluxus-projekteken vett részt.

Nemzetközi jelentősége az utóbbi években új intézményi figyelmet kapott. 2023-ban a Smithsonian National Museum of Asian Art bemutatta az “Ay-Ō’s Happy Rainbow Hell” című kiállítást, az Egyesült Államokban az első múzeumi kiállítás a művészről, amely több mint 80 művet ölelt fel, és testet öltötte több mint hét évtizedes nemzetközi karrierjének egy jelentős részében.

2023 decemberétől 2024 májusáig Hongkongban a M+ Múzeum bemutatta a fő kiállítást “Ay-O: Hong Hong Hong”, amely az 1950-es évektől a 2000-es évekig terjedő művészi fejlődését és Fluxushoz fűződő fontos kapcsolatát vizsgálja.

Ezek a jelentős nemzetközi kiállítások bizonyítják Ay-O továbbra is folytonos tudományos és intézményi elismerését a japán poszt-sztár és nemzetközi avant-garde művészetének fontos alakjaként.