Reinier Nogueras (1985) - ¨Colapso 1¨





Adja hozzá kedvenceihez, hogy értersítést kapjon az árverés kezdetekor!

Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139338 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
R. Nogueras egy Amerikában élő kortárs művész, több mint húsz éves pályafutással, akinél toborzik a festészeti kutatás ebben az új sorozatban az emberi alak köré, mint a magán és a látható közötti súrlódás terévé. Munkája, amelyet főként olajban készít, időnként vegyítve vegyes technikával, párbeszédet teremt a festészeti hagyomány és a digitális környezet vizuális nyelvei között. Innen kiindulva tárgyalja a felügyelethez, a folyamatos kitettséghez, a médiumok által meghatározott vágyhoz és az identitás építéséhez kapcsolódó kérdéseket a kortárs hálózatok kontextusában.
Gyakorlata túllépett a helyi területen, nemzetközi kiállítások és körök részese lett Spanyolországban, Franciaországban, Németországban, az Egyesült Királyságban, Hollandiában, valamint az Egyesült Államok különböző városaiban. Pályafutása során számos elismerésben részesült, amelyek alátámasztják vizuális beszédének szilárdságát és azt a képességét, hogy a mai problémákat magas szimbolikus töltettel bíró képekké alakítsa.
Ezen a vonalon a műve érzelmi portrékat épít inkább mint figurálisakat, ahol az emberi jelenlét a valós és a beavatkozott között ingadozik, az identitás és annak ábrázolása között. A figurák – gyakran izoláltak vagy külső elemekkel szembesülnek – olyan színpadokra kerülnek, ahol grafikus jelek, digitális ikonográfia és kifejező ecsetvonások élnek együtt, és a szerves és mesterséges közötti súrlódást teremtik.
Az anatómiai kezelés érzékenysége és a kortárs interfészek sajátos vizuális struktúrái által felbukkanó szimbólumok, szövegek és jelek közötti ellentét egy kritikus olvasatot hoz létre: az egyén már nem csak egy fizikai térben él, hanem egy megfigyelési, rögzítési és állandó fogyasztási rendszerben is. Ebben a kontextusban a nézés már nem ártatlan, hanem mechanizmussá válik, a test pedig tartalommá.
A szín használata – élénk, közvetlen, néha majdnem zavaró – mellett a láthatóan és teret adó ecsetvonás is hangsúlyozza az azonnaliság és a vizuális telítettség érzetét, idézve a városi esztétikát és a digitális médiumok gyorslogikáját. Minden mű egy olyan konfliktusmezőként működik, ahol vágy, kontroll, szórakoztatás és feltárás találkozik.
Konceptuálisan Nogueras festészete nem csak ábrázol, hanem megkérdőjelez: ki figyel és ki figyel? Hol ér véget az identitás és hol kezdődik az médium által közvetített építése? E tekintetben a műve kritikai kommentárként áll a kortárs emberi lét állapotáról, ahol a kép már nem csak tükör, hanem bizonyíték.
Hitelesítését igazoló tanúsítványt tartalmaz, amely biztosítja, hogy az alkotás eredeti, egyedi és kizárólagos, és a szerzői jogvédelem alatt áll, továbbá teljes egészében a szerző tulajdonát képezi. Egy értékesítési listák, galériák, aukciók és későbbi értékelések számára érvényes dokumentum.
A mű kiváló állapotban van, vásárlást követően küldésre kész.
A cikk hátoldalán található információ a műről.
A szállítás a UPS, a FedEx és a DHL közreműködésével történik, a világ minden tájára.
A mű feltekerve érkezik és több réteg csomagolás, bubble (légpárnás) fólia és karton- vagy műanyag tokkal védve, cső alakú csomagolásban. A mű keret nélkül kerül átadásra, amelyet szakemberrel vagy akár saját magunkkal is könnyen feszíthető.
A csomagolási és szállítási folyamat három napot vesz igénybe.
A mű körülbelül tíz napon belül érkezhet meg a céllország függvényében.
R. Nogueras egy Amerikában élő kortárs művész, több mint húsz éves pályafutással, akinél toborzik a festészeti kutatás ebben az új sorozatban az emberi alak köré, mint a magán és a látható közötti súrlódás terévé. Munkája, amelyet főként olajban készít, időnként vegyítve vegyes technikával, párbeszédet teremt a festészeti hagyomány és a digitális környezet vizuális nyelvei között. Innen kiindulva tárgyalja a felügyelethez, a folyamatos kitettséghez, a médiumok által meghatározott vágyhoz és az identitás építéséhez kapcsolódó kérdéseket a kortárs hálózatok kontextusában.
Gyakorlata túllépett a helyi területen, nemzetközi kiállítások és körök részese lett Spanyolországban, Franciaországban, Németországban, az Egyesült Királyságban, Hollandiában, valamint az Egyesült Államok különböző városaiban. Pályafutása során számos elismerésben részesült, amelyek alátámasztják vizuális beszédének szilárdságát és azt a képességét, hogy a mai problémákat magas szimbolikus töltettel bíró képekké alakítsa.
Ezen a vonalon a műve érzelmi portrékat épít inkább mint figurálisakat, ahol az emberi jelenlét a valós és a beavatkozott között ingadozik, az identitás és annak ábrázolása között. A figurák – gyakran izoláltak vagy külső elemekkel szembesülnek – olyan színpadokra kerülnek, ahol grafikus jelek, digitális ikonográfia és kifejező ecsetvonások élnek együtt, és a szerves és mesterséges közötti súrlódást teremtik.
Az anatómiai kezelés érzékenysége és a kortárs interfészek sajátos vizuális struktúrái által felbukkanó szimbólumok, szövegek és jelek közötti ellentét egy kritikus olvasatot hoz létre: az egyén már nem csak egy fizikai térben él, hanem egy megfigyelési, rögzítési és állandó fogyasztási rendszerben is. Ebben a kontextusban a nézés már nem ártatlan, hanem mechanizmussá válik, a test pedig tartalommá.
A szín használata – élénk, közvetlen, néha majdnem zavaró – mellett a láthatóan és teret adó ecsetvonás is hangsúlyozza az azonnaliság és a vizuális telítettség érzetét, idézve a városi esztétikát és a digitális médiumok gyorslogikáját. Minden mű egy olyan konfliktusmezőként működik, ahol vágy, kontroll, szórakoztatás és feltárás találkozik.
Konceptuálisan Nogueras festészete nem csak ábrázol, hanem megkérdőjelez: ki figyel és ki figyel? Hol ér véget az identitás és hol kezdődik az médium által közvetített építése? E tekintetben a műve kritikai kommentárként áll a kortárs emberi lét állapotáról, ahol a kép már nem csak tükör, hanem bizonyíték.
Hitelesítését igazoló tanúsítványt tartalmaz, amely biztosítja, hogy az alkotás eredeti, egyedi és kizárólagos, és a szerzői jogvédelem alatt áll, továbbá teljes egészében a szerző tulajdonát képezi. Egy értékesítési listák, galériák, aukciók és későbbi értékelések számára érvényes dokumentum.
A mű kiváló állapotban van, vásárlást követően küldésre kész.
A cikk hátoldalán található információ a műről.
A szállítás a UPS, a FedEx és a DHL közreműködésével történik, a világ minden tájára.
A mű feltekerve érkezik és több réteg csomagolás, bubble (légpárnás) fólia és karton- vagy műanyag tokkal védve, cső alakú csomagolásban. A mű keret nélkül kerül átadásra, amelyet szakemberrel vagy akár saját magunkkal is könnyen feszíthető.
A csomagolási és szállítási folyamat három napot vesz igénybe.
A mű körülbelül tíz napon belül érkezhet meg a céllország függvényében.
