Anton Kaestner - #467 - S - " Reflexions ".

#467 - S - „Reflections”.

Példány, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Permetezett akril üveglapon, 2 mm.
Ez a képe nem egy nyomat. Ez egy eredeti, több rétegben festett és/vagy spray-vel készült mű, amelynek fényes, „glossy” megjelenése egyedi.

Méret: 12,6 x 9,1 x 0,12 hüvelyk / 32 x 23 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül kiadásra.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret, a 34-es referencia (12,0 cm x 1,38 cm / 0,6 cm x 3,5 cm) ajánlott és az expediáláskor, 70 € plusz összegért, elérhető.

A mű hátulján van aláírva.
Egy hitelesítési tanúbizonyság kíséri.
A szállítás biztosítva van biztosítással.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban él. Művei mindenhol bemutatásra kerülnek Európában, Svájcban és Dubaiban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 januárban.

„Biografia

Genfben, Svájcban születtem, felfogtam, hogy hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága veszi körül a gyerekkoromat. A kreativitást a családom értékelte, és édesapai nagyapám, egy mesterember és művész hatása ültette el bennem azt a magot, amely később életem hivatását fogja képezni.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril tükrözésével A4-es és később A3-as naplókon. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus felé vonzott a vonzás. Idővel, bár ateistának tekintek magamat, fejlődött bennem a vallási anyagok iránti vonzódás is, mivel ezek rezonáltak az emberi létráról, melankóliáról és a természet és az élet mélyebb igazságairól folytatott kutatásommal.
Azonban az út, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnali.
Több évtizeden keresztül nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a világ minden pontjára vitt: az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsiáig és Franciaországig. Utazásaim szélesítették a nézőpontomat, és számos kulturális hatásnak adtam otthont. Bárhová mentem, beépültem a helyi művészeti életbe és a kreatív energiával minden helyen találkoztam.
Bár a karrieremre koncentráltam, a művészet mindig is részem volt, mélyen a felszín alatt érett. Majdnem harminc évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – menekvés a világból, a belső énemre koncentrálás.
Mindig is óriási megelégedést találtam a festésben. Minden új mű utazás, amely során megpróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és valós tapasztalatokon keresztül éljek át dolgokat. A művészetemmel mindig is az volt a vágy, hogy másokkal őszinte találkozást nyújtsak a szépséggel, lehetőséget, hogy más szemszögből lássák a világot, és elgondolkodjanak saját életükön.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrierről, teljesen a festésnek szenteltem az életemet. Párizsban megnyitottam a művészeti műhelyemet, és teljes mértékben az alkotásaimnak szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet is beindítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerést aratott, Európa-szerte magángyűjteményekben talált otthonra, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, a „Échos” 2024 végén Párizsban, egy olyan egyedi megközelítést mutatott be a művészethez, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-kkel festem visszafelé a használt extrudált plexiüvegre, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületet adva.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka elkészülés közben legyen látható számomra. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat alatt – ezt pedig üdvözlöm. Lehetővé teszem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi jöhet – hogy vezérje a kimenetelt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a felfedezésnek és megvilágosodásnak, amikor a mű végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely a fényképészet felfedés-fixációs folyamatával összecseng, kihívást és szabadságot ad. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet egy „aszkétikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg fel fogunk fedezni, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom megközelítést. Sem az „érzelem”, sem a „teoretikus felfogás”, hanem a létezés tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektualizálás/intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása; művészetem az élet középpontjában az élet keresése, a „le vif” kifejezésre utalva a francia SF mestert, Alain Damasiot idézve.
Munkám talán néha a színes üveg festésének átláthatóságát és fényességét idézi, mégis gyakorlatilag teljesen absztrakt. Ráadásul a plexi felület olyan fénylő bőrt kölcsönöz a festménynek, amelyen minden új néző saját alakját láthatja meg, különbözőképp. Minden mű olyan diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak együttérzést igényelnek. Remélhetőleg a „részletek a közelre” és a „táv a teljességhez” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját introspektív utazásaikra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz a birtokában lennék, és szerénynek akarok maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen azzal a megelégedéssel találom meg, hogy a kérdezés és a fejlődés folyamatos folyamata az életem része. Minden új alkotásom az én korlátaimmal való párbeszéd, ami arra kényszerít, hogy továbbfejlesszem képességeimet és jobban feltárjam, mire vagyok képes. A festés számomra napi mesterfogás, felfedezés és lehetőség a tartalmas párbeszédek megindítására.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: „A mindennapi gyakorlat megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner