Anton Kaestner - #454 - S - " Sky Bound ".

#454 - S - " Sky Bound ".
Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Spray- akril a 2 mm vastag üveglapra.
Ez a festmény nem miniatúra. Olyan eredeti mű, mely több rétegű festékkel és/vagy spray-lel készült, és fényes, glossy hatása egyedi.

Méretek: Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül átadásra.
Német Nielsen márkájú alumínium minőségi keret, referencia 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és az expedíció során elérhető, plusz 70€ összegért.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Egy Hitelesítési Tanúsítvány is kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szerző, Párizsban élő művész. Művei Európában, Svájcban és Dubaiban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 január.

"Biográfia

Genfben, Svájcban született, és az otthonom természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást megbecsülték a családban, és az én későbbi nagypapám, egy kézműves és művész volt az, aki vetítette meg azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdek festeni, számtalan akril festékkel kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Eleinte a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, szívemhez nőtt a spirituális anyagok iránti vonzódás, mivel ezek összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Az igazi művésszé válás útja azonban nem volt azonnali.
Három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert követtem, amely a világ minden tájára vitt, az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiától Ázsián át Franciaországig. Az utazásaim szélesebb nézőpontot adtak, és számos kulturális hatással találtam magam szem előtt. Ahova mentem, belevágtam a helyi művészeti életbe és megérintettem minden hely kreatív energiáit.
Bár a karrieremre koncentráltam, a művészet mindig is részem volt, csendesen izzott a felszín alatt. Majdnem 30 évig a festés titkos meditációs forma lett számomra – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is rengeteg örömet találtam a festésben. Minden új mű utazás, amely során kipróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetek valódi élményeket. Művészetemmel mindig abban reménykedtem, hogy másokkal őszinte találkozást kínálhatok a szépséggel, egy lehetőséget, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti pályámtól, teljes mértékben a festésnek adtam magam. Párizsban megnyitottam műhelyemet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére elindítottam a nyilvános művészeti karrieremet, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerésre talált, és magángyűjteményekben talált otthonra Európa szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos", amelyre 2024 végén Párizsban került sor, egyedi megközelítést mutatott a művészethez, elvegyülve a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokat, fémes pigmenteket és spray-ket festek visszafelé a kicserélt extrudált plexi hátoldalára, amely egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felület.

Ez a folyamat megakadályozza, hogy a mű a fejlemény közben legyen látható. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt én kifejezetten üdvözlöm. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket ” - bármi mehet – hogy irányítsák az eredményt, a rétegek és tükrözőhatások létrejöttét, és hagyják meg a lehetőséget a megnyilatkozásra és felfedésre, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely visszhangzik a fényképezés felfedés / rögzítés folyamatával, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékei rétegekkel és átlátszóságokkal gazdagodnak, mégis minden művet egy „zarándoklatos” minőségben ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem azokat a „rejtett szükségleteket”, vagyis amit valószínűleg felfedezünk csendben és fényben.

Kifejezetten egyszerűen tartom a megközelítést. Sem érzelem, sem elméleti megközelítés, hanem a létezés tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektualizáció/személyes birtoklás, hanem a tudatosság kibővítése és a valóság felfedezése, a látható és láthatatlan történetek, a művem az élet középpontjában élő élet keresése, a francia SF mester, Alain Damasio által használt "le vif" fogalma szerint.

Miközben a munkám néha a színes üveg átláthatóságát és fényességét idézheti, szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi fényes bőrt ad a festménynek, ahol a néző saját árnyékát is megláthatja, minden új nézőnél mást. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra játéka, a hiányzó részek is, csak empátiát igényel. Remélhetőleg a részletek közel és a közeg távol alacsony/egész képe közötti játék bátorítani fogja a nézőket, hogy saját introspektív útjukra induljanak.

Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és alázatosan szeretnék maradni ami elérhető. Egyszerűen a kérdés-felelet és a növekedés folyamatos folyamata ad örömöt. Minden új alkotás az én határaimat állítja kihívás elé, arra ösztönözve, hogy finomítsam készségeimet és tovább felfedezzem, mire vagyok képes. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, módja a jelentőségteljes párbeszédek kiváltásának.

Ahogyan Jean Bazaine mondta: "A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner"