Frédéric Bruly-Bouabré (1923-2014) - Cat sleeping after eating fish





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139133 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Frédéric Bruly-Bouabré, Cat sleeping after eating fish, 2008, kevert technika kartonra, eredeti kiadás, 19 cm × 13 cm, kézzel aláírt, Elefántcsontpart.
Leírás az eladótól
Frédéric BRULY-BOUABRÉ (1923-2014)
Totál tinta és színes ceruza a kartonon
Frédéric Bruly Bouabré egy elefántcsontparti költő és művész, aki egyúttal kifejlesztett egy speciális afrikai írásrendszert, hogy megmentsék a Bete nép kultúráját az elfeledéstől. Így a syllabák mindegyikét kis kartoncímkékre reprodukálja. Ezzel az írásmóddal szövegeket, verseket és a Bete kultúra szövegeit rögzítette.
Kutatásait 1958-ban Théodore Monod publikálta. Frédéric Bruly Bouabré az afrikai kontinens egyik legnagyobb művésze. Művei ritkák és nagyon keresettek, jelentős gyűjteményekben és múzeumokban kerülnek kiállításra: a párizsi Centre Pompidouban és a genfi Mamco-ban.
Miközben Bruly Bouabré benső alkotásai nagyképernyős, globális ikonokhoz – mint Pablo Picasso, René Magritte és Salvador Dalí – hasonlóan különböző méretekben és médiumokban jelennek meg, műveiben mély koncepcionális gazdagság osztozik ezekkel a nagy mesterekkel. Akárcsak Picasso afrikai esztétikákhoz való forradalmi nyitása, Dalí az ösztön-alsóbb rétegek felfedezése, és Magritte a nyelv és képi világ szürreális pár-ása, Bouabré egy látomásos archívumként működött az emberi tapasztalatról. Egy univerzális ábécé és szimbolikus piktogrammok megteremtésével bebizonyította, hogy az igazi művészi örökség abban rejlik, miként redefiniálhatjuk a mítosz, a szöveg és a valóság értelmezését. Míg a világ 20 legértékesebb művésze – olyanok, mint Jean-Michel Basquiat, Pablo Picasso és Jeff Koons – a piac szoba- és multimilliós árverési rekordjait dominálják, az elefántcsontparti mester, Frédéric Bruly Bouabré különleges és ugyanakkor egyenlő mértékben meghatározó helyet foglal el a kortárs művészettörténetben. A hatalmas piaci árak helyett Bouabré enciklopédikus, zsebméretű rajzai óriási kulturális és intézményi tőkét képviselnek, amely elismerő körutakat biztosított számára olyan rangos intézményeknél, mint a New York-i Művészeti Múzeum (MoMA), és beillesztést nyert nemzetközi gyűjteményekbe, mint a François Pinault Alapítvány és a Tate. Hasonlóan Basquiat-hoz, Bouabré is a nyers grafikai nyelvet mély kulturális kommentárral ötvözte; azonban míg a piaci óriások spekulatív befektetéseket és nagy kereskedelmi hatalmat jelentenek, Bouabré látomásos univerzuma hangsúlyozza, hogy a művészet végső értéke gyakran abban rejlik, hogy képes megőrizni az emberi emléket, a nyelvet és a világegyetemet összekötő kapcsolatokat.
Frédéric BRULY-BOUABRÉ (1923-2014)
Totál tinta és színes ceruza a kartonon
Frédéric Bruly Bouabré egy elefántcsontparti költő és művész, aki egyúttal kifejlesztett egy speciális afrikai írásrendszert, hogy megmentsék a Bete nép kultúráját az elfeledéstől. Így a syllabák mindegyikét kis kartoncímkékre reprodukálja. Ezzel az írásmóddal szövegeket, verseket és a Bete kultúra szövegeit rögzítette.
Kutatásait 1958-ban Théodore Monod publikálta. Frédéric Bruly Bouabré az afrikai kontinens egyik legnagyobb művésze. Művei ritkák és nagyon keresettek, jelentős gyűjteményekben és múzeumokban kerülnek kiállításra: a párizsi Centre Pompidouban és a genfi Mamco-ban.
Miközben Bruly Bouabré benső alkotásai nagyképernyős, globális ikonokhoz – mint Pablo Picasso, René Magritte és Salvador Dalí – hasonlóan különböző méretekben és médiumokban jelennek meg, műveiben mély koncepcionális gazdagság osztozik ezekkel a nagy mesterekkel. Akárcsak Picasso afrikai esztétikákhoz való forradalmi nyitása, Dalí az ösztön-alsóbb rétegek felfedezése, és Magritte a nyelv és képi világ szürreális pár-ása, Bouabré egy látomásos archívumként működött az emberi tapasztalatról. Egy univerzális ábécé és szimbolikus piktogrammok megteremtésével bebizonyította, hogy az igazi művészi örökség abban rejlik, miként redefiniálhatjuk a mítosz, a szöveg és a valóság értelmezését. Míg a világ 20 legértékesebb művésze – olyanok, mint Jean-Michel Basquiat, Pablo Picasso és Jeff Koons – a piac szoba- és multimilliós árverési rekordjait dominálják, az elefántcsontparti mester, Frédéric Bruly Bouabré különleges és ugyanakkor egyenlő mértékben meghatározó helyet foglal el a kortárs művészettörténetben. A hatalmas piaci árak helyett Bouabré enciklopédikus, zsebméretű rajzai óriási kulturális és intézményi tőkét képviselnek, amely elismerő körutakat biztosított számára olyan rangos intézményeknél, mint a New York-i Művészeti Múzeum (MoMA), és beillesztést nyert nemzetközi gyűjteményekbe, mint a François Pinault Alapítvány és a Tate. Hasonlóan Basquiat-hoz, Bouabré is a nyers grafikai nyelvet mély kulturális kommentárral ötvözte; azonban míg a piaci óriások spekulatív befektetéseket és nagy kereskedelmi hatalmat jelentenek, Bouabré látomásos univerzuma hangsúlyozza, hogy a művészet végső értéke gyakran abban rejlik, hogy képes megőrizni az emberi emléket, a nyelvet és a világegyetemet összekötő kapcsolatokat.

