M.Chiera - Facade. XXL

ASSEMBLY
Az Assembly-sorozatban geometriai absztrakciót használok nyelvként, hogy a emberi tapasztalatot nagyvárosokban leképezzem. A térfogatokkal, nézőpontokkal és színblokkokkal kísérletező kompozíciókban olyan vizuális átjárókat alkotok, amelyek a modern építészetet és a város ritmusát idézik. Ezek a vonalak és síkok azonban nem üres szerkezetek: a együttélés térképei, a véletlen találkozások sarkaiként, és azokat az égi határokat jelölik, amelyek összekötnek vagy elszigetelnek minket a városi környezetben. A különböző anyagok integrálásával és a képzőművészet és felülettervezés közötti határok elmosásával munkám egy élő színpaddá válik. Meghívás arra, hogy megálljunk és belépjünk a geometriába, miközben a város hideg monumentalitását egy meleg kollektív identitás, empátia és a kapcsolódás iránti mély emberi szükséglet térképévé alakítjuk.

A dolgozatom kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a struktúra és a intúíció egymás mellett él. Körök, vonalak és színsíkok révén olyan vizuális viszonyokat kutatok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontánsága között ingadoznak.
Míg gyakorlatom Bauhaus-elveket érint—forma tisztaság, egyensúly és a geoméria használata—, jellemző rá a gesztuális textúrák beépítése, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szabadabban dolgozott felületek feszültséget teremtenek az irányítás és a kifejezés között.
Ezzel szemben a pozitív tér olyan meghatározott geometriai formákon nyugszik—körök, oválisok, háromszögek és kromatikus síkok—, amelyeket szerkezeti pontossággal szerveznek meg. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, és ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generálnak a kompozícióban.
A texturált felületek és éles geometriai elemek fennhangoló együttműködése párbeszédet teremt a gesztus és a struktúra között. A szín, telített és kontrasztos síkokon alkalmazva, szervező elemet képez, amely vezeti a szemet, és megerősíti a munka belső dinamikáját.
Munkáim különböző sorozataiban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvre fordulnak. Ezek a hivatkozások nem szó szerint, hanem feszültségek, egyensúlyok és formák közötti kapcsolatok révén kerülnek be a kompozíciós struktúrába.
Így a munkám kortárs geometriai nyelvet kínál, amely a formális szigor és a kifejező szabadság ötvözete; egyaránt lehetővé teszi a kompozíció elemző olvasását és a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL ELÉRHETŐ VIDEÓ a Website-en vagy az Instagramon

Művészet: ÚJ, eredeti és egyedi mű Miriam Chierától.
Év: 2025
Felhozatal: pasztell, akril, spray, stencil, grafit 290 g/m2 osztott pamut vászonra nyomtatva.
Aláírás: A hátoldalon aláírás, tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A mű meg fog érkezni (az EU-n túlra irányuló szállítások esetén) körülbelül 7 nappal a dokumentáció előkészítésének lehetővé tételéért a Kulturális Kincsekhez, amelyet az vámhivatalhoz be kell nyújtani.
Keretezett képek csak illusztrációs célokat szolgálnak.
A mű keret nélkül, tekercsben érkezik, tracing papírral, hogy elkerüljék a sérülést (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartonban tekercsben).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek különböző képernyőkön.

Adózás:
"Az Európai Unión kívülről vásárolt termékek esetén behozatali adó vagy vámfizetési kötelezettség merülhet fel, amelyet a vevő visel.")

Anyagok:
Ez a mű minőségi vászonból készül, amely létfontosságú ahhoz, hogy gyönyörű és hosszan tartó művészetet hozzon létre. Egy jó minőségű gyapot-len len, amely megakadályozza a szakadásokat vagy a nyúlást, a legjobb márkák kiváló anyagai, olyan közepes textúrák, amelyek megakadályozzák a repedéseket, a szövet sűrűsége, amely a súlyában átjön, a megfelelő feszítés és alapozás biztosítja, hogy minőségi műbe fektet, és hosszú idő alatt is megőrződik.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszországban, Senigallia városában él. Az Universidad Nacional del Litoral, Argentína Építészeti Karán tanult Belsőépítészeti Design-t, és szintén tanult művészetet a Verona Art Akadémián, Olaszországban.
Ő egy kis argentinországi városban született, ahol széles vidékek vették körül, olasz bevándorló gazdafamiliák gyermeke. Noha gyökerei az olasz kultúrába nyúlnak, művészete a föld szellemiségét hordozza, ahol nőtt fel. Kis jelek és szimbólumok szóródnak vásznain, a kubizmus, az konstruktivizmus és az absztrakt geometria összefonódik a munkája lényegével: a szín nyelvével.
A természettől határolt, végtelen horizontokkal és mély szabadságtudattal körülvéve nagy méretű alkotásokban talált inspirációt. Bár belsőépítészeti tanulmányait az Universidad Nacional del Litoral-en végezte, a festészet útja fiatal éveiben kezdődött, és Romeo és Juliska városában töltött rezidenciája alatt, Verona Akadémiáján tanulva rájött, hogy a festészet az ő igazi hivatása.
Miriam munkáit nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és rendezvényeken választották ki bemutatásra.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennáléra, Art Barátai, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festmény Szalon, Argentína.
2019 – 3. Festményverseny döntőse, 56. évforduló Fundación 25 de Junio, Rosará, Argentína.
2019 – Kiválasztva a 66. Nemzeti Éves Művészeti Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Döntős a XXIII. Tavaszi Fesztiválon, Santa Fe Művészeti Múzeum, Argentína.
2019 – Regionális Éves Művészeti Kiállítás döntőse, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – XXIV. Tavaszi Fesztivál döntőse, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – XXVI. Tavaszi Fesztivál döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős az "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Megjelenés a Gorila Spain Magazine, 2026 május
2026 – Megjelenés az ARTEA Spain Magazine, 2026 május
Munkái magánkollekciók részei világszerte.

Jelenleg Senigallia, Olaszország otthonában él, miután számos városban tett utazást: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosarió és szülővárosa, Ceres. Mindegyik hely nyomot hagyott művészetén, formálva a látást és a kifejezésmódot, amely áramlik a munkáján.

Művészeti nyilatkozat:
A művészet sokkal több, mint divatos tárgy, múló trend vagy olyan dekoratív elem, amelyet egy térprobléma megoldására terveztek. Olyan festményeket készítek, amelyek reményem szerint ablakot adnak, amin keresztül mesélhetsz magadnak egy történetet—ahol a művészet személyes életedkel kölcsönhatásban ad értelmet. Mindegyik darab hordoz egy saját lenyomatot, lelket, energiát, amely élő jelenlétté alakítja a térben. Célom, hogy művészetem megérintse téged, hogy vágyat ébresszen arra, hogy birtokold, belépj annak lényegébe, és minden reggel örömmel töltsön el, amikor elébe állsz.