M.Chiera - Loop. XXL

Series Synergy:
Az emberi érintkezésből felszabaduló energiát vizsgálja. Minden munka az egyes személyek közti viszonyt ábrázolja, akik találkozás és kapcsolódás révén egy új erőt generálnak, amely meghaladja a személyt.
A kompozíciók a pozitív tér és a negatív tér materiálitásának párbeszédén alapulnak. A pozitív téret intenzív kromatikus kontrasztok határozzák meg, ez kifejezi az identitást, a jelenlétet és minden egyes személy egyediségét. A negatív tér kézzelfogható jelenlétet kap, nem többé hiányként működik, hanem olyan helyszínné válik, ahol láthatatlan kapcsolatok léteznek: találkozás, távolság, emlékezet, csend és empátia.
E sorozatban az emberi kapcsolatok nem csak formák által válnak nyilvánvalóvá, hanem azokat összekötő és elválasztó terek által is. Ebben az egyensúlyban jön létre a szinergia: egy közös erő, amely a sokféleséget dinamikus egységgé alakítja át, folyamatosan fejlődve.

Artist Statement:
A művem kortárs geometriai absztrakció keretében mozog, ahol a szerkezet és a megérzés együtt létezik. Körök, vonalak és színtégek révén vizuális kapcsolatokat kutatok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között egyensúlyoznak.
Miközben gyakorlatom Bauhaus-elvekkel — formális tisztaság, egyensúly és a geometria használata — összhangban áll, megkülönbözteti a gesztuális textúrák beépítése, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezen anyagfelületek, nagyobb szabadsággal dolgozva, feszültséget keltenek az ellenőrzés és a kifejezés között.
Ellentétben a pozitív tért meghatározott geometriai formák — körök, oválok, háromszögek és kromatikus síkok — strukturális pontossággal felépített szemlélet uralja. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt teremtenek a kompozícióban.
A textúrált felületek és éles geometriai elemek együttélése gesztus és szerkezet közötti párbeszédet alakít ki. A színek telített és kontrasztos síkokban történő alkalmazása rendező elemként funkcionál, amely az egyik szem felé tereli a tekintetet, és megerősíti a mű belső dinamikáit.
Ropásaimban az emberi kapcsolatok, az emlékezet, a migráció, a spiritualitás és társadalmi kérdések témáit érintem, absztrakt és szintetikus nyelvre fordítva. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek bemutatásra, hanem a kompozíciós szerkezetbe integrálódnak a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén.
Így a munkám egy modern kori geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formai szigorúságot és a kifejező szabadságot, felkínálva mind az analitikus olvasást, mind a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL ELÉRHETŐ VIDEÓ A HONLAPOMON VAGY AZ INSTAGRAMON

Művészet: Új, eredeti és egyedi alkotás Miriam Chiera tollából.
Év: 2025
Folyamat: pasztellek, akril, spray, sablonok, grafit 290 g/m2-es nyomtatott vászonra.
Aláírás: Hátoldali aláírás, tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A mű megküldésre kerül (az EU-n kívüli szállítások esetén) körülbelül 7 nappal a dokumentáció előkészítése után, amelyet a Kulturális Kincsek vámhoz be kell nyújtani.
Keretezett képeket illusztrációként tüntetünk fel.
A mű keret nélkül, tekercsben érkezik, nyomtatott papírtakaróval a károk elkerülése érdekében (szakszerű csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek néhány képernyőn kissé eltérhetnek.

Adók:
"A Európai Unión kívülről vásárolt termékek vám- vagy importadóval terhelhetők, amelyet a vevő visel.":

Anyagok:
Ez a mű magas minőségű vászonból készül, amely nélkülözhetetlen a gyönyörű és hosszú élettartamú művek megalkotásához. Egy jó pamut-vászon megakadályozza a szakadásokat vagy nyúlást, csúcsminőségű anyagok a legjobb márkáktól, olyan középutak a textúrák eléréséhez, amelyek megakadályozzák a repedéseket, a szövet sűrűsége, amely a súlyában is átjön, a megfelelő feszítés és primer biztosítja, hogy minőségi munkába fektet be, és hosszú távon ígéri, hogy épségben marad.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Szernagallia (Senigallia), Olaszország területén dolgozik. Belsőépítészetet tanult az Universidad Nacional del Litoral Építészeti Karán Argentínában, továbbá művészetről studált a Verona Academy of Art, Olaszország.
Argentínában egy kis városban született, amelyet a gondolkodás nélküli mezők vettek körül, egy olasz bevándorló paraszti családból származik. Bár gyökerei az olasz kultúrába ágyazottak, művészete a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kis nyomok és jelzések vannak szétterítve a vásznain, amelyek a Kubizmus, a konstrukcionizmus és az absztrakt geometria esszenciáját ötvözik: a szín nyelve.
A természet hatalmaságával, végtelen horizontokkal és a szabadság mély érzetével inspirációt talált nagy léptékű alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoral-n tanult belsőépítészetet, a festészeti pályafutása már korai éveiben megkezdődött, amikor Romeo és Júlia városában tartózkodott, a Verona-i Arte Akadémián tanult, ekkor ébredt rá, hogy a festészet az ő igazi hivatása.
Miriam művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken szerepeltek kiválasztottakként.
2017 – Kiválasztott a Fine Arts Biennáléjára, Art Friends, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Képzőművészeti Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntőse, 56. június 25-e Alapítvány, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Országos Éves Képkiállítás, Ceres, Argentína.
2019 – Döntős a XXIII. Tavaszi Helyis, Santa Fe, Argentína.
2019 – Döntős a Regionális Éves Képzőművészeti Kiállítás, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – Döntős a XXIV. Tavaszi Hall, Városi Képzőművészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Döntős a XXVI. Tavaszi Hall, Santa Fe, Argentína.
2023 – részvétel a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Döntős a Women Artist On The Rise 2025 USA-ban
2026- Gorila Spain magazinban megjelenés 2026 május
2026- ARTEA Spain magazinban megjelenés 2026 május
Művei magánkollekciók részét képezik világszerte.

Jelenleg Senigallia, Olaszországban él, miután sok városon át utazott: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetében, formálva a nézetet és kifejezést, amely a művein át áramlik.

Artist Statement:
Egy művészeti alkotás sokkal több, mint divatos tárgy, múló trend vagy olyan dekoratív elem, amelyet térbeli problémák megoldására terveztek. Olyan festményeket alkotok, amelyekben remélem, hogy ablakká válnak, amelyen át mesélhet magának egy történetet — ahol a művészet a saját életedkel értelmes módon lép interakcióba.
Minden darabnak van saját lenyomata, lelke, energiája, amely élő jelenlétté alakítja a teredben. Célom az, hogy a művészetem megérintsen, vágyat ébresszen megrendelésre, merülj el lényegeiben, és minden reggel örömmel üdvözölje a társaságát, ahogy elébe lépsz.