M.Chiera - Interwoven. XXL

A szinergia azon energiát kutatja, amely emberi interakcióból születik. Minden mű a személyek viszonyát ábrázolja, akik a találkozás és kapcsolódás révén új erőt generálnak, amely túlmutat önmagukon.
A kompozíciók a pozitív tér és a negatív tér materiellé váló dialógusán alapulnak. A pozitív tér a intenzív kromatikai kontrasztok által meghatározott identitást, jelenlétet és minden egyes személy egyediségét fejezi ki. A negatív tér kézzelfogható jelenlétet vesz fel, nem több hiányként, hanem olyan hellyé válik, ahol láthatatlan kapcsolatok léteznek: találkozás, távolság, emlék, csend és empátia.
Ebben a sorozatban az emberi kapcsolódás nemcsak a formákon keresztül tárul fel, hanem azokon a terekben is, amelyeket összeköt és elválaszt. Ebben az egyensúlyban születik meg a szinergia: közös erő, amely a sokféleséget dinamikus egységgé alakítja át, folyamatosan fejlődve.

Művészeti állítás:
Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe illeszkedik, ahol a szerkezet és a megismerés együtt létezik. Körök, vonalak és színekkel töltött síkok révén vizuális kapcsolatokkal foglalkozom, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között vontatódnak.
Miközben gyakorlatom Bauhaus elveivel – formai tisztaság, egyensúly és geometria használata – összhangban áll, jellegzetessége a gesztusosTextúrák beépítése, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szabadabban kezelt, anyag-felületek feszült viszonyt teremtenek az irányítás és a kifejezés között.
Ezzel szemben a pozitív tér meghatározott geometriai formákon keresztül épül fel – körök, oválisok, háromszögek és kromatikus síkok – szerkezeti pontossággal rendezve. E formák vizuális egységekként funkcionálnak, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt teremtenek a kompozícióban.
A texturált felületek és éles geometriai elemek koegzisztenciája a gesztus és a struktúra közötti párbeszédet alakítja ki. A telítette, kontrasztos síkokon felvitt szín rendezi a szem útját, és megerősíti a mű belső dinamizmusait.
Mely sorozataimban olyan témákat érintek, mint a emberi kapcsolatok, emlékezet, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre fordítok át. Ezek a hivatkozások nem szó szerint kerülnek bemutatásra, hanem a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok által beépülnek a kompozíciós konstrukcióba.
Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formai szigorúságot és a kifejező szabadságot, lehetővé téve mind a mű összetett olvasását, mind a közvetlen vizuális élményezését.

Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL KÉSZÜLT VIDEÓ ELÉRHETŐ A WEBOLDALMON vagy INSTAGRAMON

Műalkotás: Miriam Chiera új, eredeti és egyedi művészete.
Év: 2025
Folyamat: pasztell, akril, spray, sablonok, grafit 290 g/m2-es nyomtatott vászonra.
Aláírás: Hátoldali aláírás, hitelesítési tanusítványt tartalmaz.
Szállítás: A művet EU-n kívüli szállítás esetén körülbelül 7 nappal a dokumentáció előkészítésének lehetővé tétele után küldjük a Kulturális Javak vámkezeléséhez benyújtandó hatóságok felé.
Csomagolás: Keretezett képek csak illusztrációs célt szolgálnak.
A műkeret nélkül, görgősen érkezik, tracing papírral a károk megelőzésére (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek különböző képernyőkön kissé eltérhetnek.

Adók:
"Az Európai Unión kívülről vásárolt termékek adómentesek lehetnek, vagy behozatali vám terhelhetik őket, amelyek a vásárlót terhelik."

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonon készül, amely alapvető a szép és tartós műalkotások létrehozásához. Egy jó pamut-szálas vászon megelőzi a szakadásokat vagy nyúlást, csúcsminőségű anyagok a legjobb márkáktól, olyan közlendők, amelyek rugalmas textúrákat hoznak létre, megakadályozva a repedéseket, a szövet belső sűrűsége súlyként átültetett. A megfelelő feszítés és priming biztosítja, hogy minőségi művet vásároljon és hosszú ideig épségben megőrizze.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Szenigallaiában (Senigallia), Olaszországban él. Az Universidad Nacional del Litoral, Argentinország Építészet Karán tanult belsőépítészeti tervezést, valamint az olaszországi Verona Művészeti Akadémiáján is tanult művészetet.
Született egy kis argentiniai faluban egy olasz bevándorló gazdálkodó családjának gyermekeként. Bár gyökerei az olasz kultúrába mélyen ágyazódnak, művészete annak a földnek szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kis jelek és szimbólumok szóródnak a vásznain, összefonva a kubizmust, a konstrukciósizmust és az absztrakt geometriát a színnyelv esszenciájával.
A természet hatalmas volta és végtelen horizontjai között találta meg ihletét a nagy léptékű alkotásokban. Bár belsőépítészetet tanult az Universidad Nacional del Litoral-on, a festészet felé vezető út fiatal éveiben kezdődött, amikor Romeo és Júlia városában töltött rezidenciája alatt, a Verona Akademián tanulva ráébredt, hogy a festészet az igazi hivatása.
Miriam művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra.
2017 – A Fine Arts Biennále kiválasztottja, Art Friends, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festői Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festő Verseny Finalistája, 56. június 25-i Alapítvány, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztott a 66. Nemzeti Éves Képzőművészeti Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Finalista a XXIII. Tavaszi Központ kiállításán, Santa Fe, Argentína.
2019 – Finalista a Regionális Éves Művészeti Kiállításon, Múzeum H. Borla, Esperanza, Argentína.
2020 – Finalista a XXIV. Tavaszi Házban, Városi Múzeum a Vizuális Művészetek, Argentína.
2021 – Finalista a XXVI. Tavaszi Házban, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Finalista a Women Artist On The Rise 2025 versenyen, USA
2026 – Gorila Spanyol Magazinban megjelenés, május 2026
2026 – ARTEA Spanyol Magazinban megjelenés, május 2026
Munkái magángyűjtemények részét képezik világszerte.

Ma Senigalliaiában él Olaszországban, miután sok városban megfordult: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott a művészetében, formálva a víziót és a kifejezést, amely áramlik a munkájában.

Művészeti állítás:
Egy műalkotás sokkal több, mint divatos tárgy, múló trend vagy térbeli megoldást kínáló díszítő elem. Olyan festményeket hozok létre, amelyek célja, hogy ablak legyen, amelyen keresztül mesélhetsz magadnak egy történetet – ahol a művészet értelmes módon lép kölcsönhatásba életedd.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétté alakítja a te teredben. Célom, hogy a művem megérintsen, vágyat ébresszen a birtoklásra, merülj el annak esszenciájában, és minden reggel élvezd vele a társalgást, amikor előtte állsz.