Hiones (XX-XXI) - Distortion





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139877 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Hiones (XX-XXI) bemutatja a „Distortion” című 3D-s, kézzel festett PLA-szobrot (1/1, 2026) a művész aláírásával, méretei 19 × 25,5 × 14 cm, Portugália, kiváló állapotban, COA-kísérettel, közvetlenül a művész értékesítve.
Leírás az eladótól
Gyűjtői darab.
100% kézzel festett PLA-ra.
Amit a DHL Expressszel kartondobozban küldenek el.
COA-val, a művész aláírásával ellátott hitelesítési bizonyítvánnyal kísért.
A Distortion háromdimenziós felfedezés a percepcióról, a mozgásról és a vizuális fragmentációról. A számtalan egyedi elemből gondosan elrendezett tömbökből felépülő szobor egy merev geometriai rácsból dinamikus felületté alakítja át azt, amely úgy tűnik, hogy hajlik, hullámzik és elmozdul.
Afrontális nézőpontból kiindulva a modulok ismétlődése ambivalens képet hoz létre, ahol a mélység, a ritmus és az árnyék folyamatosan egymásra rétegződik. Ahogy a néző mozog, a kompozíció új igazodási pontokat, terek és megszakításokat tár fel, és a mű észlelése instabillá válik, állandóan átalakuló élménnyé.
A darab egyik központi eleme a kettős olvasat: a szobor mindkét oldalról megfigyelhető és értelmezhető. Minden arc saját vizuális beállítást mutat, lehetővé téve, hogy a mű a nézői helyzet függvényében más-másképp táruljon fel. Így a tárgynak nincs egyetlen privilégium-pontja, hanem egy térbeli és folytonos élményt hívott elő.
A fekete és földszínek közötti kontraszt, a meleg sárgás-ocre árnyalatok és a fémet idéző csillanások felerősítik a feszültséget az összetétel és a mozgás között. Az eleinte talán precíz és rendezett rendszer látszata fokozatosan szinte organikus és kiszámíthatatlan összképpé válik.
A Distortion a formáról szól, ahogyan megteremtjük azt, amit látunk — és arról is, hogy mennyire könnyen változhat egy látszólag stabil kép, pusztán a nézőpont megváltoztatásával.
Hione-ról
Hione portói születésű képzőművész, aki 2013 óta a graffiti-t használja elsődleges kifejező eszközeként. Vizuális nyelvét élénk színek és határozott formák jellemzik, munkája erősen kötődik a városi kultúrához. Pályafutása során egyedi stílust alakított ki, amely ötvözi a graffiti-t, a kortárs művészetet, az illusztrációt és a grafikai designt. Műveit nyilvános és magánterületeken mutatja be, hogy elgondolkodásra késztessen és inspiráljon. Ma is továbbra is új figuratív megközelítéseket fedez fel, és mélyíti művészete hatását a körülvevő térben.
Gyűjtői darab.
100% kézzel festett PLA-ra.
Amit a DHL Expressszel kartondobozban küldenek el.
COA-val, a művész aláírásával ellátott hitelesítési bizonyítvánnyal kísért.
A Distortion háromdimenziós felfedezés a percepcióról, a mozgásról és a vizuális fragmentációról. A számtalan egyedi elemből gondosan elrendezett tömbökből felépülő szobor egy merev geometriai rácsból dinamikus felületté alakítja át azt, amely úgy tűnik, hogy hajlik, hullámzik és elmozdul.
Afrontális nézőpontból kiindulva a modulok ismétlődése ambivalens képet hoz létre, ahol a mélység, a ritmus és az árnyék folyamatosan egymásra rétegződik. Ahogy a néző mozog, a kompozíció új igazodási pontokat, terek és megszakításokat tár fel, és a mű észlelése instabillá válik, állandóan átalakuló élménnyé.
A darab egyik központi eleme a kettős olvasat: a szobor mindkét oldalról megfigyelhető és értelmezhető. Minden arc saját vizuális beállítást mutat, lehetővé téve, hogy a mű a nézői helyzet függvényében más-másképp táruljon fel. Így a tárgynak nincs egyetlen privilégium-pontja, hanem egy térbeli és folytonos élményt hívott elő.
A fekete és földszínek közötti kontraszt, a meleg sárgás-ocre árnyalatok és a fémet idéző csillanások felerősítik a feszültséget az összetétel és a mozgás között. Az eleinte talán precíz és rendezett rendszer látszata fokozatosan szinte organikus és kiszámíthatatlan összképpé válik.
A Distortion a formáról szól, ahogyan megteremtjük azt, amit látunk — és arról is, hogy mennyire könnyen változhat egy látszólag stabil kép, pusztán a nézőpont megváltoztatásával.
Hione-ról
Hione portói születésű képzőművész, aki 2013 óta a graffiti-t használja elsődleges kifejező eszközeként. Vizuális nyelvét élénk színek és határozott formák jellemzik, munkája erősen kötődik a városi kultúrához. Pályafutása során egyedi stílust alakított ki, amely ötvözi a graffiti-t, a kortárs művészetet, az illusztrációt és a grafikai designt. Műveit nyilvános és magánterületeken mutatja be, hogy elgondolkodásra késztessen és inspiráljon. Ma is továbbra is új figuratív megközelítéseket fedez fel, és mélyíti művészete hatását a körülvevő térben.

