Tijs Dragtsma (1992) - A Back Turned to Stone

Egy férfi háta keretezi a képet, kifelé fordulva, egy magán jellegű teher alatt megtörve. Vállcsúcsai szirtos törekvésként emelkednek ki, a széltől és az évtizedektől megkoptatva, miközben egyetlen éles fény esik felülről, és a testet és az csontokat olyan geológiára emlékeztető formává vágja, mint a portrénál.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép az akrilüveg felületébe van benyomva, kontrollált karcolásokból és kontrollált felületi károkból építve a pigment helyett. Amit bőrnek, árnyéknek és kőnek olvasunk, valójában hiány, olyan forma, amelyet anyag elvételével vontak meg.

A kép mindig jelen van, látható még lágy, környezeti fényben is. A közvetlen fény nem hozza létre. Megélesíti. Egy erősebb fényforrás alatt a karcolások megfogják és visszatükrözik egymást, a kontraszt mélyül, és a hátsó rész úgy tűnik, mintha nagyobb súlyt és dimenziót kapna. Különböző szögekből másképp olvasható, anélkül hogy valaha is elveszítené a képet.

Van valami csendesen monumentális abban a testben, amelyet csak hátulról látunk. Odafent a fejre, a munkaerőre és az évek által formált testtartásra gondolhatunk. A cím lassú megszilárdulást sugall, egy olyan testet, amely túl sokat hordoz túl sokáig, a hús és a kő határánál megakadt.

Egy terem túloldaláról nézve az alak egyetlen monumentális tömegként olvasható, amely az egészen fekete ellenében áll. Közelebb lépve ez a tömeg szétmorzsolódik egy finom karcolatok, szemcse és sodródó por mezőjévé, amelyben minden jel a felület része, amely soha nem hagyja abba, hogy kép legyen, soha nem hagyja abba a károkat.

A Back Turned to Stone az Art with Scratch sorozatot folytatja, amelyet Tijs Dragtsma készített, ahol a képi megjelenítés a pigment vagy nyomat helyett kontrollált felületi károk révén épül fel. Olyan vizuális nyelv, ahol a kár nem pusztítás, hanem szerkezet.

„Néhány teher nem görbíti el az embert. Kövé teszi.”

A Paint-mentes Scratchről (Art with Scratch)

Az Art with Scratch egy olyan műtárgy-család, amelyben a kép nem rajzolt, hanem felszabadult. Belevésve soronként egy mély fekete felületbe, minden mű számolatlanul pontos karcolások révén támad fel, amelyek megütik a fényt és formát hoznak a sötétségből.

A távolból nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Határozott, felismerhető és tele van jelenléttel. De közelről a mű meggyengül a sűrű egyedi jelölések mezejébe. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Amit erőnek tűnt, az most egy finom vonalhálórendszernek bizonyul, minden egyes jel szándékos gesztus, mindegyik lényeges az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Megélesíti. A fekete felület elnyel, míg a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény végighalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Egy másikról pedig megpuhul és visszaoson a sötétségbe, amelyből jött, soha el nem tűnve. Fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fényesen sugárzó tulajdonsággá válik.

Mi teszi ezt az eszközt ilyen meggyőzővé? A csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Helyezkedik, atomos és mozgással telt.

A keménység a puhaságba olvad. A pusztulás a teremtésbe vált. A hiány jelenlétet teremt.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen fixált. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép megváltozik a nézőponttal és a hangulattal. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kiemelkedne a feketéből. Máskor pedig visszahúzódik a mozdulatlanba. A mozgásban, a éles és a nyugalom között válik élővé a mű.

Ahogy minden idő nyomán a felület is, saját csendes életet hordoz. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet alkotnak, hanem egy jelenlétet, amely fényváltozásokkal továbbra is felfedi magát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt: új vizuális nyelvek felfedezése. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, sokkal inkább egy felfedező terekben mozgó, fejlődő mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangra talál.

A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik: Hogyan szólhat az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység közeledővé? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? A keresés ezáltal a szívem.

A TD Fine Art Studio-n belül minden mű csendülése önálló világként közelíthető meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén születnek. A közös bennük, hogy eredetiség, tisztaság és érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség köt össze.

A kontraszt izgat engem. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzet között. Amit látható és amit nyitva hagytunk értelmezésre. Célom nem csak egy képet készíteni, hanem egy olyan művet létrehozni, amely összpontosít, reflelektálást hív és idővel tovább felfedi magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések ötvöződnek. Ez nem csak egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az az ambíció formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely megkülönböztető, tudatos és eleven.