Tijs Dragtsma (1992) - A Leviathan's Brief Flight

One lélegzetvételre a hegység leveti a tengert. „A Leviatán rövid repülése” éppen abban a pillanatban tartja a rettegett bálna nyelvét, mikor egész teste kibillen a vízből, egy sötét permetező káosz felett függőben, egyetlen kemény fényben, amely a fölülről érkezik, mint a megítélés. Minden más a fekete felé adja át magát. Olyan pillanat ez, amit a tenger soha nem szánt senkinek megmutatni, és itt nem is mozog tovább.

Nincs festék. Nincs tintafolt. Nincs tinta. A kép az akrilüveg felületére van karcolva, teljes egészében a kivonás által létrehozva, nem a hozzáadás által. A permetezés minden fodra, az izom és a tömeg vonala minden egyes darabja akkor létezik, mert az anyag el lett vonva, nem pedig lerakva. A bálna nem azért lesz festve, hogy legyen; felfedezésre kerül.

A kép mindig jelen van, még közvetlen fény nélkül is. De a fény ad mélységet. Vonszolt szög alatt a rendezett karcolatok elkapják a fényt és tükrözik azt, a kontraszt mélyül, és a permetezés mintha felemelkedne, ahogyan az állat súlytól keményen ellenáll a gravitációnak. A fény nem teremti ezt a képet. Éleseníti. Különböző szögekből más-más módon olvasódik, miközben soha nem veszti szem elől a központban lévő bálnát.

Egy szobából messzire olvasva a mű monumentálisnak tűnik, egyetlen sötét és fényes esemény hagyja a levegőben megfagyva. Közelebb lépve azonban ez a bizonyosság feloldódik egy kontrollált felületi sérülések mezőjébe, számtalan apró döntésbe, amelyek csak akkor érnek testet, ha visszalépsz és hagyod a szemednek megtenni azt, amit maga a bálna tesz: egyszerre két állapotot tartva.

A dús bálna emelkedése a tenger ritka, megismételhetetlen leleplezései közé tartozik, egy olyan élőlény, amely mélységre és nyomásra épült, mégis rövid időre a levegőhöz tartozónak érzi magát. Van benne grace, és valami közel áll a lázadáshoz. Ez a mű azt kérdezi, mit jelent teljesen látva lenni abban a pillanatban, mielőtt visszatérnél ahhoz, ami rejt.

A Leviatán rövid repülése folytatja a Scratch művészetsorozatot, melyet Tijs Dragtsma alkotott, és amelyben a képeket a kontrollált felületi károsodás hozza létre, nem pedig pigment vagy nyomtatás. Egy vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztulás, hanem szerkezet.

„Néhány dolgot csak egyszer látsz, útban visszafelé.”

A Scratch művészetről

A Scratch művészete olyan alkotásokat jelent, ahol a kép nem rajzolt, hanem ki van engedve. Lépésről lépésre faragva egy mélyfekete felületen, minden munka számtalan precíz karcolatból jön elő, amelyek megfényesítik a fényt és formát hoznak a sötétségből.

Távolról nézve a kép szinte fényképesnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és teljes jelenléttel teli. Közelről azonban a munka sűrű jelölések mezőjévé válik. Finom, törékeny és szinte tehetetlennek hat. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most a finom vonalak hálójának bizonyul, minden egyes jelzés egy szándékos gesztus, mindegyik elengedhetetlen az egységhez.

A fény nem hozza létre a képet. Éleseníti. a fekete felszín elnyel, míg a karcolt vonalak visszatükröznek. Ahogy a fény keresztülcsikorgatja a felületet, a kép lélegzik. Egy szögből a figurát világosan és meghatározottan látod. Egy másikról megpuhul és visszahelyeződik a sötétségbe, ahonnan jött, soha el nem tűnve. Egy fókuszált spot fény alatt a kontraszt mélyül és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot annyira vonzóvá, az a nyugodt feszültség. A karcolás közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amit nem lehet felülbírálni. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Helyből jövő, hangulatos és mozgással élő. A szilárdság lágyulássá válik. A pusztítás teremtődéssé lesz. A hiány jelenlété válik.

Olyan munkákban, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és a fényárnyék kölcsönhatásában a kép perspektívával és hangulattal együtt mozog. Bizonyos pillanatokban a téma előrelép a fekete mezőből. Máskor visszaül a mozgás nélküli állapotba. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugodt között él a mű.

Ahogy minden idő nyomán érintett anyag, a felület is magában hordja saját csendes életét. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust fog meg. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet teremtnek, amely a fény változásával tovább felfedi önmagát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio megalapítója.

Művészként folyamatosan arra törekszem, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy rögzült stílusra, hanem mint egy felfedezési területre, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag új módon? Hogyan válhat a szilárdság intim jelenlétté? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a mindennek a középpontja.

A TD Fine Art Studio-ban minden munka úgy közelítjük meg, mint saját világnak, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány művet ritmus, ismétlés és szerkezet épít fel. Mások a hiányon, árnyékon, tükröződésen vagy feszültségen keresztül születnek. Ami összeköti őket, az az eredetiség, a világosság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

Lenyűgöz a kontraszt. Az erő és a törékenység között. az irányítás és az érzelem között. Amit látsz, és ami nyitva marad a értelmezés felé. A célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely leköti a figyelmet, reflexiót hív magába, és idővel tovább felfedi önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a törekvések összegződnek. Nem csupán stúdió, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a vágy formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely egyedi, szándékos és élőnek érzi magát.