Tijs Dragtsma (1992) - A Rope's Quiet Defiance

Létezik egy csend a kötélen, amikor már nem működik. Behajtva itt a gyapotvitorla felületén, a felfekvő kötelet a feszültség emlékével tartja, még akkor is, amikor a csomót felbontották. Minden foszladozó rost vetül a fénybe, mintha kis ellenállás-perc lenne, amely nem hajlandó laposan feküdni, nem hajlandó feledésbe merülni.

Egyetlen kemény fény esik felülről, kivájva a tekercset egy olyan feketéből, amely olyan mély, hogy mindent elnyel körülötte. A vitorlavászon kevesebbé válik, mint egy utalás a kötél alatt, redői épp annyit csillognak, hogy utaljanak rá, amit egykor hordott. A negatív tér minden oldalról nyomulva engedi levegőhöz jutni, ezzel teret adva az objektumnak, hogy lélegezzen, és számítást nyerjen.

A kötél mindig többet jelentett anyagánál. Összetart és tart, megfeszít és kitart, és ebben a műben egy csendes defenzív tanulmányává válik, valami viselt, de nem tört; foszlált, de még egészen. A színházi fény olyan témának kezeli, amelyet arcképnek érdemes, nem pedig eszköznek, amelyet ráhúznak a tekercselésre.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép meg van karcolva az akrilüveg felületébe, olyan kontrollált felületkárosodás által, amelyet semmi sem adott hozzá. Minden rost, minden árnyék, minden porzárral a sötétben fennáll, mert valami elvették, nem levetették.

A kép mindig jelen van. A fény nem hozza létre, élesíti. Közvetlen fény alatt a karcolások megcsillannak és visszatükrözik a kontrasztot, míg gyengébb fényben ugyanaz a kötél csendes megfontoltságba simul. Különböző szögekből másként olvasható, miközben soha nem vész el a kép.

Egy szobát átszívelve a tekercs egyetlen monumentális formaként olvasható, nehéz és önálló. Közelebb lépve feloldódik egy karcolatok mezőjébe, minden egyes nyom szándékolt, a felülethez tartozó, festés helyett épített rész. Mindkét olvasat ugyanannak a műnek a része, az egyik távolságban a teljesre, a másik a készítésre.

A Rope's Quiet Defiance folytatja a Tijs Dragtsma művész által tervezett Art with Scratch sorozatot, amelyben a képi világ kontrollált felületkárosodás által épül, nem pigment vagy nyomtatás révén. Olyan vizuális nyelv, amelyben a károsodás nem megsemmisítés, hanem szerkezet.

„Néhány dolog formát tart azáltal, hogy visszautasítja a szabadon engedést.”

A KÉZMUNKÁVAL KÉSZÍTETT MÁGIA KÉPRŐL

A Kézmunkával készült Digi-Art egy olyan test, ahol a kép nem rajzolt, hanem ki van engedve. Lépésről lépésre faragva egy mély fekete felületbe, minden mű számtalan precíz karcolaton keresztül jelenik meg, melyek megcsillannak a fényen és formát hoznak a sötétből.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerű. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont a mű sűrű, egyedi jelek mezőjévé bomlik. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Ami úgy tűnt masszívnak, az most egy vékony vonalhálót mutat, minden egyes vonal szándékos gesztus, mindegyik elengedhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti azt. A fekete felület elsötétít, miközben a karcolt vonalak visszatükröződnek. Ahogy a fény elmozdul a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán kiemelkedik és meghatározott, egy másikból pedig lágyul és visszahúzódik a sötétség felé, ahonnan jött, de soha nem tűnik el. Egy fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül, a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget öl.

Mi teszi ezt a médiumot annyira megkapóvá? A csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Intim, légkörös, mozgással tele. A ridegség lágyulásává válik. A pusztítás teremtődéssé lesz. A hiány jelenlétté válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha sem teljesen rögzült. A vonal, a fény és az árnyék viszonzása révén a kép a nézőpont és a légkör hatására változik. Bizonyos pillanatokban a téma kilép a sötétből és előrelépve áll, máskor pedig visszahúzódik a nyugalomba. Ebben a mozgásban, a tisztaság és a nyugalom között kel életre a mű.

Ahogyan az idő által érdesített anyagoknál mind, a felületnek saját csendes élete van. Minden karcolás egy-egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet hoznak létre, amely fényváltozással tovább felfedi magát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio megalapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új látásnyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet egy rögzített stílusnak, sokkal inkább egy fejlődő felfedezőmezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem együtt lép fel.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag egy új módon. Hogyan válhat a ridegség intimitássá. Hogyan teremthet a pontosság érzelmet. Ez a keresés van a minden létrejövőm szívében.

A TD Fine Art Studio-n belül minden munkafolyamat saját világként közelít meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű a ritmus, ismétlés és szerkezet által épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén születnek. Ami összeköti őket, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

Rendkívül vonz a kontraszt. Az erő és a törékenység között. Az ellenőrzés és a megérzés között. Ami látható, és ami nyitva áll a értelmezés előtt. Célom nem csak egy képet létrehozni, hanem egy olyan művet teremteni, amely megragadja a figyelmet, meghívja a reflexiót, és idővel tovább felfedi magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegyűlnek. Nem csupán műhely, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan alkotásokat hozzon létre, amelyek különlegesnek, szándékosnak és elevennek érződnek.