Tijs Dragtsma (1992) - Void. Against the Absolute

A bujdos darkness-ból egy arcre-fakad fel. Nem odafestett, nem előállított, hanem a kontraszt és a hiány az, ami alakítja, ami marad. A szobából áttekintve a portré a csendes hatalommal bír, mintha valaki egész életét a megismerhető határán töltötte volna.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép mélységben létezik, nem a felületen. A szem által formának érzékelt alak az irányított hiány eredménye; a fény a üreseket találja meg, és a sötétből visszaad egy figurát.

A cím nem a bizonyosságot ünnepli. Einstein élete során az abszolútummal nézett szembe, megkérdőjelezve, hogy a világegyetemet rögzített szabályok működtetik-e, vagy megfigyelés közeli vizsgálattal valószínűségbe olvad-e. Az Abszolút ellen a ugyanabban a feszültségben ül, egy portré, amely nem abból épül fel, ami ott van, hanem abból, ami elvettetik.

Távolról a mű még csendes és monumentális. Az arc figyel. Közelebb menve a felület mélység mezőjévé válik, többrétegű és csendes, minden fényben más. Reggel ezt megváltoztatja. Késő délután megint. A tekintet nem.

A mű a környezetével együtt jelenik meg és halványul. Erős fényben a kontraszt élesedik és az arc előretör. Gyenge fényben visszahúzódik a sötéthez, amelyből jött, félig jelen, félig visszatért az ürességbe. Ez nem egy statikus tárgy. Olyan állapot, ami attól függ, hol tartózkodsz.

Az Abszolút ellen folytatja a Művészet Ürességvel sorozatot, amelyben a képi kifejezés mélység és hiány révén épül, nem pedig festékkel vagy nyomtatással. Olyan vizuális nyelv, amelyben a hiány nem üresség, hanem jelenlét.

„Az üresség nem rejti el őt. Megtartja.”

A Művészet Ürességgel kapcsán

A Művészet Ürességgel című műveket olyan alkotások, amelyekben a kép nem hozzáadással épül fel, hanem a hiány által tárul fel.

Távolról a kép félreérthetetlen. Erős. tiszta és azonnal jelenvaló. Közelről azonban a mű átalakul. A néző felfedezi a felületet, amelyet precízen faragott mikró üregekből álló, magas minőségű akrilszilánk alkot. Ami távolról egészennek és mozdulatlannak tűnt, részletezetté, finommá és mélyen szerkesztetté válik.

A fény alapvető a műhöz. Nappali fényben a visszaverődések elmozdulnak, és a kép a környezetével együtt finoman változik. Sötétben, fókuszált reflektorfény alatt az akrilüveg teljesen életre kel. A mélység fokozódik. A visszaverődések élesednek. és a kép egy szinte varázslatos jelenlétet öl.

Ez a távolság és közelség, a kép és a struktúra, a mozdulatlanság és a transzformáció közötti párbeszéd a Művészet Ürességgel középpontja. Reductionre épülő vizuális nyelv, ugyanakkor atmosferikus, precíz és jelenlévő.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy rögzített stílusra, inkább mint egy fejlődő felfedezési mezőre, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem összegyűlik.

Gyakran egy egyszerű kérdéssel indul a munkám. Hogyan szólhat egy anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés a minden, amit létrehozok, szíve.

A TD Fine Art Studio-n belül minden alkotói test megközelítésében saját világát éli meg, saját logikájával, atmoszférájával és vizuális identitásával. Vannak művek, amelyeket ritmus, ismétlés és struktúra épít. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által születnek. A közöttük közös az eredetiség iránti elkötelezettség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét.

A kontraszt érdekli. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható és ami nyitva áll a értelmezés számára. Nem csupán egy képet akarok létrehozni; olyan művet, amely leköti a figyelmet, felhívja a gondolkodást és idővel tovább bontakozik.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a törekvések összeérnek. Ez nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan alkotás szülessen, amely érezhetően egyedi, céltudatos és élő.