Tijs Dragtsma (1992) - Bound to the Black Tide

Andromeda a sziklához láncolva áll, holt világos alakja a feltörő fekete ár ellen hajlik. Fentről egyetlen kemény fény zuhan le, kiemelve a mély, tökéletes fekete közepéből a vonalát. Nincs horizont itt, nincsen vigasz, csak a tenger alatta és a körülötte lévő csönd.

Ez egy öreg történet: egy nőt felajánlva, olyan helyre kötözve, ahol nem tud futni, egy olyan sorsa várva, amelyet nem ő választott. A Bound to the Black Tide megfogja ezt az egyetlen pillanatot a menekülés vagy bukás előtti állapotban, egy testet, amely feladás és ellenállás között, zuhanás és mozdulatlanság között ragad meg.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A kép kontrollált karcolásokon keresztül épül acrylic üvegre, minden vonal elvett, nem lehelyezett. Semmi nincs felvivve a felületre, a alak belőle van kinyerve.

A kép mindig jelen van, bármilyen fényben. A közvetlen fény nem hozza létre, inkább élesíti. A karcolások megfogják és megtartják a fényt, a kontraszt mélyül, és a fekete ár kötetet gyűjt. Különböző szögekből másképp olvasható, anélkül, hogy valaha is elveszítené a középpontban lévő nőt.

A szobából messzebbről Andromeda egész, monumentális, a sötétség ellen középpontban kapkodó lélegzettel. Fedezd közelebb és finom, kontrollált karcolások mezőjébe nyílik, apró nyomokba, amelyek csak akkor állnak vissza a formájába, ha odébb lépsz.

Bound to the Black Tide folytatja a Tijs Dragtsma által készített Art with Scratch sorozatot, amelyben a képzelt megjelenítés a felületi károsodás kontrollált folyamata révén épül, nem pigment vagy nyomtatás által. Olyan vizuális nyelv, ahol a kár nem megsemmisítés, hanem szerkezet, itt lánccá és sziklává, bőrré és hullámmá válik.

"Kötve, de sosem törve."

A Bound to the Black Tide-ról

Az Art with Scratch egy olyan művek sorozata, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kioldódik. Vésése soronként egy mélyfekete felületen, minden munka számtalan pontos karcolásokkal keletkezik, amelyek megfogják a fényt és formát hoznak a sötétségből.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek hat. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teljes. Közelről viszont a mű sűrű, egyedi pontok mezőjévé válik. Finom, törékeny és majdnem tehetetlen. Ami keménynek tűnt, az egy finom vonalszövedékként tárul fel, minden egyes vonal szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti azt. A sötét felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény a felületen végighalad, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tiszta és meghatározott. Egy másikból kiemelkedik és visszahull a sötétség felé, ahonnan jött, soha meg nem szűnve. Koncentrált fókuszlámpa alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot annyira megfogóvá, az a belső feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Mégis az eredmény nem rideg. Intim, atmoszferikus és mozgással eleven. A keménység lággyá válik. A rombolás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétévé válik.

Olyan képeknél, mint ez az arckép, a forma sosem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép a néző nézőpontjától és az atmoszférától függően mozog. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kilépne a feketéből. Máskor visszaáll a csendbe. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugodt között éled fel a mű.

Mint minden idők által érintett anyag, a felület maga is saját csendes életet hordoz. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust rögzít. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet hoznak létre, amely minden fényváltozásnál tovább tárja fel önmagát.

A Művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet rögzített stílusnak, sokkal inkább egy fejlődő felfedezőmezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimebbé? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a minden általam készített dolog középpontja.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műfaj saját világként kezelendő, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül, mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén keletkeznek. Amit összeköt őket, az a közös elkötelezettség az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránt.

A kontraszt lenyűgöz. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzés között. Ami látható és amit a magyarázat nyitva hagy. Célom nem csupán egy kép készítése, hanem egy olyan mű létrehozása, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a reflexiót és az idő során tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csupán egy stúdió, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a vágy formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely megkülönböztető, szándékos és eleven.