Tijs Dragtsma (1992) - Crowned in Ruin

Crowned in Ruin egy kortárs műalkotás a hatalomról, a halhatatlanságról és arról a csendről, amelyet az birodalmak hátrahagynak.

A motívum egy római császár. Egy repedezett, márványfej, amely a teljes sötétségből emelkedik ki. A diadéma megcsillanó fénye, könnyedén, mintha egy hatalom emléke volna. Ami megmarad, nem valaha uralkodó, hanem rom, egy imádt dolog, most megtört.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép kontrollált felületkárosítás révén épül fel akrilüveg felületén. Ahol a felület megváltozott, a fény bejut. Azuralkodó nem a hozzáadás révén tűnik fel, hanem a eltávolítással. A körülötte lévő sötétség nem hátteret ad; az anyag eredeti állapota, érintetlen és teljes.

Ahogy a néző mozog, a fény eltolódik. Egyik pillanatban az arc teljesen jelen van, márványfehér és parancsoló. Ha egy lépést odébb lépünk, visszabomlik a feketébe. A mű nem áll meg. Légzik a tisztaság és az árnyék között, a uralom és feledés között.

Távolról egy monumentális, mozdulatlan és ünnepélyes képnek tűnik. Közelről a felület kontrollált karcolások mezőjeként tárul fel, minden egyes karcolat a saját szögében ragyog a fényt. A grandiozitás és a rongálás ugyanaz a dolog.

Ez a szimbolikus súly, amelyet a mű hordoz. Minden birodalom ígéretet tesz a állandóságra. Minden korona már a morzgásban van. A márvány repedése nem a mű hiányossága. A tárgyát képezi a műnek.

Crowned in Ruin tovább folytatja a Art with Scratch sorozatot Tijs Dragtsma által, amelyben a képet a pigment vagy nyomtatás helyett kontrollált felületkárosítás révén építik fel. Olyan vizuális nyelv, ahol a kár nem pusztítás, hanem szerkezet.

“Power does not fade. It fractures.”

A Művészetről Art with Scratch

Art with Scratch egy olyan művilág, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kiadott. Lassan, vonalról vonalra faragva a mély fekete felületbe, minden mű számos pontos karcolat révén születik, amelyek megfogják a fényt és formát hoznak a sötétből.

Távolról a kép majdnem fotóként hat. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel telített. Közelről azonban a mű sűrű jelmezben oldódik fel, az egyéni nyomok sűrű mezőjévé. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Ami erősnek tűnt, az szál-szerű vonalhálónak bizonyul, minden egyes vonal egy szándékos gesztus, mindegyik elengedhetetlen az egéshez.

A fény nem teremti meg a képet. Megerősíti azt. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény végigszáguld a felületen, a kép lélegzik. Egyetlen szögből a alak tiszta és meghatározott. Másik oldalról ragyogóbbá válik, és visszahúzódik a sötétségbe, amelyből jött, soha nem tűnik el. Egy összpontosított reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szemlélésre, szobor-szerű, majdnem fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan lenyűgözővé? A csendes feszültség. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet megsemmisíteni. Mégis az eredmény nem kemény. Intim, atmosferikus, mozgással teli. A keménység gyengévé válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétté válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha sem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép nézőponttal és hangulattal változik. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kilépne a fekete közepéből. Máskor pedig visszaáll a nyugalomba. Ebben a mozgásban, a szigor és a nyugalom között kel életre a mű.

Mint minden idő nyomott anyagnál, a felületnek megvan a maga csendes élete. Minden karcolat megőriz egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együtt létrehozzák nem csak a képet, hanem a jelenlétet, amely fényváltozásokkal tovább tárja fel magát.

A Művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként az állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem feltárás fejlődő területének, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem összeér.

Munkám általában egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszél nyelvet egy anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység közelséggé? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés áll a amit én készítek minden dolga középpontjában.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtárgy saját világként közelítve, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással rendelkezik. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiány, a árnyék, a visszaverődés vagy feszültség révén születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Rabul ejt a kontraszt. Az erő és a törékenység között. A kontroll és a érzelem között. A látható és a értelmezésre nyitva hagyott között. A célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely fenntartja az figyelmet, meghívja a reflexiót, és idővel tovább tárja fel magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegződnek. Nem csupán műhely, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely kifejezetten, szándékosan és élettel teli érződik."