Tijs Dragtsma (1992) - Curled Into Herself

Térdre emelte a térdét a mellkasához, és a takaró lecsúszott mögötte, csak a teste által védett formája maradt. Ez nem a törékenység portréja. Ez az ösztön portréja, amely túléli a magaét, ugyanaz az ösztön, amely begöndöli az újszülöttet és stabilan tartja az idős nőt az éjszakán keresztül.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A kép a akrilüveg felületébe van karcolva, a hozzáadástól helyett a vonását a kivágás révén építették fel, minden irányított karcolat fénycsík módjára dolgozik a tiszta fekete mezője ellen.

A kép mindig jelen van, nem vár a fényre, hogy létezzen. De a fény mélységet ad neki. Egy irányított fényforrás alatt a karcolatok megfogják és visszatükrözik a kontrasztot, a hajlatok sötétségbe gyűlnek, és a összehajtott test úgy tűnik, mintha mélyebbre húzódna a sötétségben. Különböző szögekből másként olvasható, anélkül, hogy valaha is elhagyná a képet. A fény nem hozza létre a képet. Fokozza azt.

Egy másik szobából a alak monumentális formaként olvasható, egy öregmester festményének főalakjaként megvilágítva, feketében elszigetelten. Közelebb menve ez a forma feloldódik egy kontrollált felületkárosodás mezőjévé, egy olyan felület, amely a kivágásból épül, és csak távolról áll össze képbe.

A póz régebbi, mint bármelyik egyetlen test. Göngyölödés befelé, amikor a világ túl sokat kér, a gyász, a hideg, a betegség, a korral együtt. Senki sem érinti meg a keretet, nincs másik alak, aki vigaszt nyújtana, csak egy már leszakadt takaró. A megmaradó az, hogy egy nő közvetlenül találkozik a saját sebezhetőségével, és átöleli magát az általa át.

»Gerezdbe Göndörve« folytatja a Scratch műsort Tijs Dragtsma által alkotott Art with Scratch sorozat részeként, amelyben a képeket a pigment vagy nyomat helyett kontrollált felületkárosodás révén építik fel.

„Egy vizuális nyelv, ahol a sérülés nem megsemmisítés, hanem struktúra.”

A Ragácskozás művészetéről

Az Art with Scratch egy olyan művészeti test, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van engedve. Ki van faragva vonalanként egy mély fekete felületbe, minden alkotás számtalan precíz karcolat útján jelenik meg, amelyek visszafogott fényt ragadnak meg és világítanak a sötétségből formát.

Távolról nézve a kép szinte fotóként tűnik fel. Erős, felismerhető és telt jelenléttel. De közelről a mű egy sűrű egyéni jelölések mezőjébe olvad. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most egy finom vonalhálóként tárul fel, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Fokozza azt. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak pedig visszaverik a fényt. Ahogy a fény végigkíséri a felületet, a kép lélegzik. Egy szögből a figura világos és határozott. Egy másikból puhává válik, és visszahúzódik a sötétségbe, amelyből jött, sosem tűnik el teljesen. Kiemelt fényszóró alatt a kontraszt mélyül és a kép szoborszerű, majdnem fényesen ragyogó minőséget ölt.

Miért olyan lebilincselő ez a közeg, az a csendes feszültség. A karcolás közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ám az eredmény nem rideg. Intim, atmosferikus és mozgással teli. A ridegség átfordulhat lágyossá. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétévé.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem marad teljesen rögzítve. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásának játékában a kép perspektívától és hangulattól függően változik. Bizonyos pillanatokban úgy tűnik, mintha a feketeból kilépve előlépne a tárgy. Máskor pedig visszafordul és nyugvó állapotba kerül. Abban a mozgásban, a szikarság és a nyugalom között, életre kel a mű.

Mint amilyen minden idő nyomán érintett anyag, a felület is saját csendes életével bír. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust rögzít. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet alkotnak, amely minden fényváltozással tovább tárja fel magát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként azért dolgozom, hogy állandóan új vizuális nyelveket fedezhessek fel. Nem tekintem a művészetet egy rögzített stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem összejön.

A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag egy új módon. Hogyan válhat a ridegség intimitássá. Hogyan teremthet a precizitás érzelmet. Ez a keresés van a leggyökere minden, amit alkotok.

A TD Fine Art Studio-n belül minden kiadvány külön világként közelíthető meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes művek a ritmus, a ismétlés és a szerkezet révén épülnek fel. Mások hiányból, árnyékból, tükröződésből vagy feszültségből születnek. A közös bennük az eredetiség iránti elkötelezettség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét.

Büszke vagyok a kontrasztra. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzet között. Ami látható és ami nyitva van a értelmezésre között. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely felkelti a figyelmet, meghívja a gondolkodást és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések egyesülnek. Nem csupán egy műhely, hanem egy fejlődő művészi univerzumból, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan alkotásokat hozzon létre, amelyek megkülönböztetettek, szándékosak és élők.