Tijs Dragtsma (1992) - Death Wears Laurel

A Halál laurellt hord magán, egyetlen, csendes képpel kezdődik. Csontváz, mozdulatlan és türelmes, kovácsolt laurel koszorúval, amely rég kiszáradt porrá. Egyetlen légy pihen a szemöldökén, mozdulatlanul, mintha ő is értené, hogy itt már nem siet senki semmivel.

A laurel egy öreg ígéret: volt, amikor diadalmaskodók, költők és császárok viselték, bizonyítékul arra, hogy valami megnyerték. Itt csontokon pihen. Bármi, amire életben törekedtek, bármi koronát, amit megérdemeltek, végül az egyetlen dologra ül ki: arra, amire a aspirációnak soha nincs ideje véget érni. A legyek befejezik a gondolatot, egy kicsiny, ősi jel a idő múlásáról és a hús engedéséről, amely egy diadalt őriz, amelynek már nincs hova mennie.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A kép a grafitüveg felületébe van karcolva, nem a felületre felkenve, hanem abból kiemelve, kontrollált karcolatokkal és kontrollált felületi sérülésekkel kimutatva. Távolról nézve a koponya monumentálisnak tűnik, egyetlen parancsoló jelenléttel, amely a mély fekete ellenállásával áll szemben. Közelebb érve azonban egy kontrollált karcolások mezőjévé vált, minden egyes darabja egy egészt alkot, amely csak abból az álláspontból marad egységes, ahol állsz.

A kép mindig ott van, jelen van a grafitüvegben, függetlenül a szoba világításától. A fény nem teremti meg a képet. Élesíti azt, megfogja a koszorút és a csontot, miközben a kontraszt közvetlen fény alatt mélyül. Különböző nézőpontokról másként olvasható, miközben a kép soha nem válik elérhetetlenné; figyelemhez közelebb áll, mint a megvilágításhoz, olyan figyelmet adó nézőtől, amely kétszer is meg akarja nézni.

A Halál laurellt hord tovább a Scratch művészeleti sorozatot, amelyben a képet kontrollált felületi sérülés hozza létre a pigment vagy nyomtatás helyett. A sorozat kérdését viszi az ősi témáig: mi marad, amint a korona végül lekerül.

Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet. Itt ez a szerkezet egy koponyát, egy koszorút és egy legyet tart együtt egy olyan, egyenes portréban, amelyban a dicsőség találkozik a határaival.

„A laurel nem menti meg őt. Csak emlékezteti.”

A Scratch művészetről

A Scratch művészet egy olyan művek sora, ahol a kép nem rajzolt, hanem kioldódik. Mindegyik darab mély fekete felületére vésően, egyenként, számtalan pontos karcolatból születik, amelyek felvillantják a fényt és formát adnak a sötétből.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és teljes jelenléttel teli. Ha közel megyünk, az művészet sűrű vonalkavalkádjává oldódik fel. Finom, törékeny és gyakorlatilag súlytalan. Ami egykor szilárdnak tűnt, az képek finom hálójává válik, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem teremti meg a képet. Élesíti azt. A fekete felület elnyel, míg a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény végighalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tiszta és meghatározott, egy másikból lágyabbá és vissza araszol a sötétség felé, ahonnan jött, soha nem tűnt el. Kiemelt fókuszú spotlightszín alatt a kontraszt mélyül, a kép szobrászati, mintha fényességgel megvilágított minőséget vesz fel.

Mi teszi ezt a médiumot annyira lenyűgözővé, az a halk feszültség. A karcolás cselekménye közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet visszavonni. De az eredmény nem rideg. intimitás, hangulat és mozgás élteti. A keménység lágyulásává válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétté válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásán keresztül a kép elmozdul a nézőponttal és a hangulattal. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kilépne a sötétből. Máskor visszahúzódik mozdulatlanságba. Abban a mozgásban, a éles és a nyugalom között élő a mű.

A korral együtt a felület saját csendes élete hordozza. Minden karcolás egy-egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust ejt meg. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet alkotnak, amely a fény változásával tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Vezetőm az, hogy mindig új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem a művészetet tekintem állandó stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összegyűlik.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a lényeg minden alkotásomnál.

A TD Fine Art Studio-n belül minden alkotás saját világként kezelik, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű a ritmus, a többszörözés és a szerkezet révén épül fel. Mások hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség által születnek meg. Ami összeköti őket, az a közös elkötelezettség az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránt.

Engem az ellentétek fascinatálnak. Az erő és a törékenység között. A kontroll és az érzés között. Ami látható és ami nyitva marad a értelmezésre. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely leköti a figyelmet, felkészíti a szemlélődőt a visszatérésre és idővel tovább feltárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások összejönnek. Nem csak egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely jellegzetes, szándékos és élő érzést kelt.