Tijs Dragtsma (1992) - Eyes Beneath the Bark

Eyes Beneath the Barkel egy olyan erdőbe enged, amely úgy tűnik, mintha tudná, hogy ott vagy. Fehér nyírfák törzsei sötétségbe sorvadnak, olyan teljesen, mintha velúr lenne, egy erős fény esik felülről, miközben a mögöttes törzsek blackbe olvadnak. A hámló kéreg közepén sötét jegyek gyűlnek össze úgy, hogy a szemek megkülönböztetett alakját adják, mintha a fák maguk figyeltek volna már régen, mielőtt megérkeztél volna.

A nyírfakéreg magában hordozza ezeket a jeleket természetesen, ott hagyott nyomokat, ahol egykor ágak nőttek. Itt ezek másokká váliknak, egy halk emlékeztető arra, hogy a természet mindig közelebb tanulmányozott minket, mint mi őt. A munka egy egyszerű, mégis nyugtalanító kérdést felvet: ki van valójában figyelemmel kísérve, az erdő vagy az előttem álló személy?

Nincs festék. Nincs lenyomat. Nincs tinta. A kép az akrilüveg felületébe van karcolva, úgy építve, hogy a felületi károsodás legyen a pigment helyett a létrejövés, minden jel elvett, nem hozzáadott. Amit alkot, nem egy kép a anyag felületére kerül, hanem egy nyírfafák ligete, amelyet abból vontak ki, amit onnan elvettek.

A kép mindig jelen van, nappal vagy árnyékban. A fény nem hozza létre, megvilágítja. Egy irányított fényforrás alatt a karcolások megfogják és visszatükrözik, a törzsek mélységet nyernek, és a kéregben lévő szemek egy kicsit tovább tartják a tekintetedet. Különböző szögekből másképp olvashatók, anélkül, hogy a kép elveszne, csendes mozgásból éles tisztaságba váltva.

Egy hosszú teremből nézve a nyírfák monumentálisan állnak, minthogy egy színpadi faerdő. Lépj közelebb, és az illúzió finom, irányított karcolatok mezőjévé oldódik, szemcsézettséggel és lebegő porral a tiszta feketében, bizonyítva, hogy az egész erdő egyetlen nyommal épült fel.

Eyes Beneath the Bark folytatja a Scratch művészetet Tijs Dragtsma-nál, amelyben a képeket a pigment vagy nyomtatás helyett kontrollált felületi károsodás révén hozzák létre. Tíz példányos, limitált kiadás része, ugyanazzal a meggyőződéssel áll, mint minden a sorozatban: egy vizuális nyelv, ahol a kár nem pusztítás, hanem szerkezet.

„Az erdőt már régen figyelték, mielőtt megtanultunk volna visszanézni.”

A Scratch-művészetről

A Scratch-művészet olyan alkotás, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki lett engedve. Egy mély fekete felületbe karcolva soronként, minden alkotás több száz pontos karcolatból születik, amelyek megkapják a fényt és formát adnak a sötétségből.

Távolról nézve a kép szinte fotózik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a munka sűrű mezőjévé válik az egyes nyomoknak. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Amit keménynek láttunk, az finom háló, minden vonal szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet, megvilágítja. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak visszatükröznek. Ahogy a fény átsiklik a felületen, a kép lélegzik. Egyik szögből a figura tiszta és meghatározott. Egy másikból megkeményedik és visszahúzódik a sötétség felé, amelyből jött, soha el nem tűnve. Géppontos fényerő alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborszerű, szinte fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan meggyőzővé? A csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet meg nem lehet semmisíteni. De az eredmény nem rideg. Intimitás, légkör és mozgásban élő. A keménység lágyul. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétet teremt.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura sosem teljesen rögzített. Az adatok, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívától és légkörtől függően mozog. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, hogy kivörösen lép ki a fekete felhőből. Máskor visszaáll a mozdulatlan nyugalomhoz. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugalom közti köztes térben él a munka.

Mint minden idő nyomta anyag, a felületnek megvan a maga csendes élete. Minden karcolat meghatározott pillanatot, lélegzetet, gesztust hordoz. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet alkotnak, amely fényváltásról fényváltásra tovább tárja fel magát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet változatlan stílusként, sokkal inkább egy folyamatosan fejlődő felfedezési területnek, ahol a anyag, szerkezet, fény és érzelem egyesül.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet egy anyag új módon egy képen? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet precizitás érzelmet? Ez a keresés a mindennek a magja.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtípus saját világként közelítve, saját logikával, légkörrel és vizuális identitással rendelkezik. Néhány alkotás ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül. Mások hiánnyal, árnyékkal, tükröződéssel vagy feszültséggel születnek. A közös bennük, hogy eredetiséghez, tisztasághoz és érzelmi jelenlethez kötelezik el magukat.

A kontraszt izgat engem. Az erő és a törékenység között. az ellenőrzés és az érzelem között. Ami látható és ami értelmezésre marad. A célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely felkelti a figyelmet, visszaigazolja a benyomást, és idővel tovább tárja fel magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan változó művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely jellegzetes, szándékos és élő benyomást kelt.