Tijs Dragtsma (1992) - Void. Given to the Open

A Nyílt egy minimalista kortárs művészet a megadásról, a nyitottságról és arról a csendes gesztusról, hogy valamit felkínálunk anélkül, hogy tudnánk, ki kapja meg. A kép nem zárja be önmagát. Kifelé nyújtódik, a fény felé, a szobába, annak a tekintetében, aki eléje kerül.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép teljes egészében a mélységből és a hiányból születik. Nem felépített, hanem ki- és megnyitott, és úgy adva a felületre, ahogyan egy ajándékot adnak át, maradéktalanul.

A szobából szemlélve a mű egyetlen, mozdulatlan formaként olvasható, csendességében monumentális. Lépj közelebb, és a felület mélység mezőjévé nyílik, réteg réteg alatt, egy olyan tér, amely mintha lélegezne a fénytől.

A kép a fény jelenlétében tűnik fel és akkor vonul vissza, amikor a fény pozíciója megváltozik. A te helyzetedtől függően változik, egy szögből megmutatja magát, másikból visszatartja. Amit látsz, soha nem teljesen a tiéd. Mindig, mégis, éppen adásban van.

Az open felé adni anélkül célállomást hozni. Bizalom-állapot, az elvárás, hogy amit a legfontosabbnak tartunk, azt nem lehet megragadni. A mű ezt nem úgy hordozza, mint értelmet ráfestve, hanem mint az eltávolított alakját a felszínre.

Ez a munka folytatja a Művészet a Ürességgel sorozatát Tijs Dragtsma által, amelyben a képi világot a mélység és a hiány teremti meg festék vagy nyomat helyett.

Olyan vizuális nyelv, ahol a hiány nem üresség, hanem jelenlét.

„A kép mindig is ott volt. Csak teret kellett adni neki.”

A Művészet a Ürességgel címűről

A Művészet a Ürességgel egy olyan test művek, amelyben a kép nem hozzáadással épül fel, hanem a hiány által tárul fel.

Külső szemszögből a kép egyértelmű. Erőteljes. tiszta és azonnal jelenvaló. De közelről a mű átalakul. A néző rájön, hogy egy felületet talál, amelyet a kiválóan faragott mikro-ürességek alkotnak magas minőségű akrilszivárvány üvegen. Ami távolról egységesnek és mozdulatlannak tűnt, részleteséggé, törékennyé és mélyen strukturálttá válik.

A fény alapvető a műben. Fényszorásban a fény megváltoztatja az árnyékokat, és a kép alig észrevehető módon reagál környezetére. A sötétben, egy fókuszált reflektor alatt az akrilüveg teljesen életre kel. A mélység felerősödik. a visszavert fények élesednek. és a kép szinte mágikus jelenlétet ölt.

A távolság és közelség, a kép és a szerkezet, a mozdulatlanság és a transzformáció közötti kölcsönhatás a Művészet a Ürességgel lényegi része. Olyan vizuális nyelv, amely a redukcióra épül, mégis gazdag hangulatban, pontosságban és jelenlétben.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy felfedezzem az új vizuális nyelveket. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy rögzített stílusra, hanem mint egy fejlődő felfedezési területre, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység közelséggé? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés a minden, amit létrehozok, középpontja.

A TD Fine Art Studio-ban minden műtárgy önálló világként közelítjük meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások hiányból, árnyékból, visszatükröződésből vagy feszültségből tűnnek elő. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti megközelítés.

A kontraszt vonz, a erő és bizonytalanság között. Az irányítás és az érzelem között. Az, ami látható és ami nyitva marad értelmezésre. Célom nem csupán képet készíteni, hanem olyan művet teremteni, amely megragadja a figyelmet, felhívja a visszatekintést, és idővel tovább tárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összekapcsolódnak. Nem csak egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely egyedi, céltudatos és eleven érzést kelt.