Tijs Dragtsma (1992) - Notes That Refuse to Fall

A zongorista teljes sötétségben ül a hangszer elé, és a billentyők felett a fragmentumok úgy lebegnek, mintha a zene magát a zongorától szabadult volna el. Kezei tovább mozognak a kiürült térben, ahol az a dallam egykor élt, játszva azt, ami már nem létezik. Ez a Notes That Refuse to Fall.

A kép nem létezik festék vagy nyomat révén. Létezik, mert az akrilüveg megváltozott, felületét irányított karcolások nyitották meg, amelyek megkötik és kioldják a fényt. Semmit nem adtak hozzá ahhoz, hogy ez a jelenet megjelenjen. Mindent elvettek, és ami megmarad, az a nő, az ő tartása, és a felette lebegő dallamok, mint emlékek, amelyek nem hajlandóak letelepedni.

Egy szobáról távolról nézve a mű egységes monumentális gesztusként olvasható le, egy alakot közrefog a fekete mezőben, miközben a teljesítmény közepén van. Közelebb lépve a mozdulatosság széttöredezik, és számtalan egyéni nyom válik láthatóvá, egy felület, amelyet teljes egészében a kontrollált felületi sérülések építenek fel, minden egyes darabján saját fénycsík lakik.

Ahogy a fény elfordul, úgy változik a mű is. Egy szögből a zongorista alig látható, a sötétben csak egy sejtés. Egy másikból pedig ő és lebegő billentyűi teljesen a fókuszba kerülnek, jelenvalók és parancsolók. A mű arra kéri a nézőt, hogy maradjon tovább mozgásban, ahogyan egy zenész is folytatja a játékot attól függetlenül, hogy a hangszer elnémul.

Csendes szimbolizmus rejlik benne, arról a fegyelmezettségről, amely a veszteség után is tovább él, arról a zenéről, amely túlél, még akkor is, ha hangjai szétváltak. A kezek nem állnak meg. A performansz nem ér véget. Ami hiányzik, bizonyos módon a kompozíció része lesz.

Ez a mű a Tijs Dragtsma által létrehozott Art with Scratch sorozatot folytatja, amelyben a képi kifejezés a pigment vagy nyomat helyett a kontrollált felületi sérülések révén jön létre.

„A zenész a csendbe is játszik tovább.”

A művészetről: Art with Scratch

Az Art with Scratch egy olyan művészeti sorozat, amelyben a kép nem rajzolt, hanem felszabadult. Vésve, vonalról vonalra mély fekete felületen, minden mű számos pontos faragás révén bontakozik ki, amelyek megfogják a fényt és formát adnak a sötétből.

Távolról nézve a kép mintha fényképszerű lenne. Erőteljes, felismerhető és valódi jelenléttel teli. Közelről viszont a mű egészen sűrű egyedi nyomok mezőjévé válik. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Ami egykor szilárdnak tűnt, az most egy törékeny vonalhálószerű hálóként mutatkozik, minden vonal egy-egy szándékos gesztus, minden egyes rész az egészet szolgálja.

A fény nem hozza létre a képet. Megerősíti azt. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak pedig visszatükröznek. Ahogy a fény végighalad a felületen, a kép lélegzik. Egyik szögből a alak tisztán látható és kifejezett. Másikról pedig lágyul és visszahúzódik a sötétségbe, amelyből jött, soha nem tűnik el igazán. Szemfényes fókuszált reflektorfény alatt a kontraszt mélyül és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget ölthet.

Amit ebben a közegben annyira megkapóvá tesz, az a csendes feszültség. A karcolás maga közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet megvakarni. És mégis a végeredmény nem rideg. Intimitást, légkört, mozgással telítettséget sugároz. A keménység lágyulássá válik. A rombolás teremtéssé válik. A hiány jelenlétévé válik.

Olyan alkotásokban, mint ez a portré, a figura soha nem kőbe vésett. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásán át a kép a nézőszög és a hangulat függvényében változik. Bizonyos pillanatokban a témát úgy tűnik, mintha kilépne a fekete sötétből. Máskor visszahúzódik a mozdulatlanságba. A mozgásban, a éles és a nyugodt között rejlik az a hely, ahol a mű életre kel.

Ahogyan az idő érintette anyagok minden felülete, úgy hordozza a saját csendes életét. Minden karcolás megőriz egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együttesen nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet hoznak létre, amely fényváltozásokkal tovább tárulkozó módon mutatja meg magát.

A Szerzőről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem fix stílusként, hanem egy fejlődő felfedezési területként tekintek a művészetre, ahol az anyag, szerkezet, fény és érzelem egyesül.

A munkáim általában egy egyszerű kérdéssel kezdődnek. Hogyan szólhat egy anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés van minden alkotásom középpontjában.

A TD Fine Art Studio a művek megközelítését saját világként kezeli, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka a ritmus, a ismétlés és a szerkezet révén épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén születnek. A közös bennük a hitelesség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontraszt iránt vagyok elragadtatva. Agyag és törékenység között. Az ellenőrzés és az érzelem között. Ami látható és ami nyitott a értelmezésre. Célom nem egyszerűen egy képet létrehozni, hanem olyan művet, amely felkelti a figyelmet, gondolkodásra késztet és idővel tovább tártja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezeket a felfedezéseket összehozzák. Ez nem csak egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és az a ambíció formál, hogy olyan alkotást hozzon létre, amely megkülönböztető, szándékos és élő érzésű.