Tijs Dragtsma (1992) - Presence Without Weight

Egy női profil, halk oldalra fordulva. Nincs pózban. Nem előad. jelen, de saját feltételei szerint. A kép nem hirdeti magát. Pontosan lassan, a fényen át bontakozik ki.

Nincs itt vonal. Nincs élek. Nincs szilárd forma, amelyhez lehetne tapadni. Ami helyette megjelenik, az akrilüveg felületére szétosztható nyomok csillagképe, mindegyik egy más-más szögben kapja fel a fényt, együtt pedig olyan sziluettet építenek, amely lélegzik, nem pedig áll. Térfogat tömeg nélkül. Jelenlét súly nélkül.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A figura teljes egészében kontrollált felületi sérülésen keresztül létezik, egy felület pontos megváltoztatásán keresztül, amely kiürülésből indul ki és ennek változtatásán keresztül portré lesz belőle.

Távolról nézve monumentális. Finom, összeszedett, érthetetlenül nőies. A kép olyan minőséggel bír, amelyet inkább emlék, mintsem látás ad át. Közelebb lépve a felület saját logikájába nyílik. Egy kontrollált karcolásmező, minden egyes karcolat a következővel összhangban, sűrűséget épít ott, ahol árnyék kellene, és fényt nyit, ahol a forma kéri.

Ahogy a néző mozog, a kép vele együtt mozog. A profil élesedik, majd tompul, majd visszahúzódik a felületbe, hogy új tisztasággal térjen vissza. Van benne egy ritmus, amely a témát is tükrözi, villanásokban van jelen, sosem teljesen megragadható.

A cím nem díszítő. A súly nélküli jelenlét egy különleges fajta jelenlét: olyan, amelynek nincs szüksége hangerőre vagy erőre ahhoz, hogy érezhető legyen. Az a fajta, amely megérkezik és marad.

A Presence Without Weight folytatja a Scratch-művészet-sorozatot, amelyet Tijs Dragtsma alkotott, ahol a képek úgy jönnek létre, hogy a felületi sérülést irányítják, nem pedig pigment vagy nyomat. Olyan vizuális nyelv, amelyben a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

„Ő ott van, amikor ránézel. Ő még ott van, amikor elfordítod a tekinteted.”

A Scratch-művészetről

A Scratch-művészet egy olyan életmű, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van engedve. Egy mélyFekete felületre sorjázva faragott vonalakon keresztül minden munka számtalan precíz karcolással bontakozik ki, amelyek megfesti a fényt és a sötétségből formát hoznak létre.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont a mű szoros mezővé húzódik vissza, amelyben minden egyes jel pontos gesztus, minden egyes jel a egész lényegéhez hozzátartozik.

A fény nem hozza létre a képet. Megerősíti azt. A fekete felület elnyel, míg a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény végigkúszik a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán, meghatározottan áll. Másikból tomul és visszahúzódik a megszületés sötétségébe, soha nem tűnik el teljesen. Szelektált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, szinte fénnyel teli minőséget ölt magára.

Mi teszi ezt az eszközt olyan lenyűgözővé? A csendes feszültség. A karcolás közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet felülírni. Mégsem kemény a végeredmény. Intim, hangulatias és élénk mozgással tölti meg magát. A ridegség találkozik a gyengédséggel. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétté lesz.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem rögzül teljesen. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívával és atmoszférával együtt mozog. Bizonyos pillanatokban a téma kilép a fekete mögül előre. Máskor visszatér a nyugalomba. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugalom között él a mű.

Mint minden idővel érintett anyagnál, a felületnek megvan a saját csendes élete. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt formálnak nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet, amely fényváltozásokkal tovább tárul.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy mozgat, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem tekintem a művészetet állandó stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem összejön.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag egy új módon? Hogyan válhat a ridegség intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés áll a lét minden mozzanatának középpontjában.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műfaj saját világként van kezelve, saját logikával, atmoszférával és vizuális identitással. Vannak művek, amelyeket ritmus, ismétlés és szerkezet épít fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén születnek meg. Ami összeköti őket, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

Beleszerettem a kontrasztba. Az erő és a törékenység között. az irányítás és az érzés között. Ami látható és ami nyitott értelmezésre. A célom nem csak egy képet készíteni, hanem olyan művet alkotni, amely megfogja a figyelmet, ösztönzi a reflexiót és idővel tovább tárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegződnek. Nem csak egy műhely, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés alakít, hogy olyan művet hozzon létre, amely megkülönböztető, céltudatos és élő.”