Tijs Dragtsma (1992) - Silence Wears a Body

Ő ücsörög a cintányérnál úgy, ahogy az árnyék ül a falnál, amelyre hullik, már nem két alak, hanem egy. A Suttogásban Testet Visel című műben a csellista és a hangszer egyetlen lendületes sziluetté olvad össze, ívelt fa és ívelt gerinc egyetlen folytonos vonalként olvasódik le egy olyan feketében, amely olyan mély, hogy úgy érzi az ember, a terem széle tűnik el. Fentről egyetlen kemény fény esik le, úgy, mintha egy színpadon lennének a szólam első hangja előtt, a sötétből faragva ki a figurát, nem pedig ki-kiacsolva azt.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A kép meg van karcolva az akrilüveg felületébe, olyan módon építve, ahogyan egy zenész mondatot épít fel, fegyelemmel, felfogott korlátozásokkal, mindazt elvonva, amit hozzáadnánk. A kép mindig jelen van, bármelyik szobában, bármilyen fényben. A közvetlen fény ad mélységet, a karcolások megpattannak és visszatükröződnek, és a kontraszt mélyül. Más szögekből másképp olvasható, anélkül, hogy bármikor is elveszne a kép. A fény nem hozza létre ezt a művet. Kiéleseníti.

Ha közelről nézzük, a darab egy finom karcolt mezővé, szemcsévé és a levegőben hánykolódó porszemek közé olvad, egy kéz bizonyítéka, amely lassan és elhatározással dolgozott. Ha visszalépünk, a mező egy olyan testté és hangszerévé rendeződik ki, amelyet már nem lehet megkülönböztetni, monumentális a mozdulatlan állapotában, ahogyan a régi festményekben szokása, amikor egyetlen alak és egyetlen fény is elég volt ahhoz, hogy egy egész szobát megtartson.

A cím sajátos, csendes érvelést hordoz. A csellista nem csupán játszik egy hangszeren, egyszerűen azzá válik, rezonáló, üregei vannak egyes helyeken, kötél feszesség másutt; olyan, amely képes a csendet annyira teljesen tartani, mint a hangot.

A Silence Wears a Body azt kérdezi, mit jelent, ha az általad hordozott alakítja a tested és a tehert, hogy olyan összekapcsolódásban vagy a szakmáddal, a bánatoddal, az elkötelezettségeddel, hogy ahol a személy véget ér és a hangszer kezdődik, már nem éri meg megkérdezni.

A Silence Wears a Body folytatja a Scratch művét Tijs Dragtsma által vezetett Art with Scratch sorozatot, melyben a képi világ a felületi károsodás kontrollált megteremtésével, pigment vagy nyomtatás nélkül épül fel. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

A folyamat és a sorozat mögötti történet részleteiről a Bővebben oldalon olvashat, vagy a Kapcsolat űrlapon keresztül érdeklődhet a darab iránt.

„Még csendben is a test emlékszik arra, hogy játsszon.”

A Scratch művészetről

A Scratch művészete olyan test, ahol a kép nem rajzolt, hanem ki van adva. Egy mély fekete felületre ki-be faragva, minden munka számtalan pontos karcolat révén bontakozik ki, amelyek megfogják a fényt és formát hoznak ki a sötétből.

Távolról nézve a kép majdnem fotóként hat. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont az alkotás sűrű, szilárd jelek mezőjévé válik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami elsőre szilárdnak tűnt, az most egy kifinomult vonalhálónak bizonyul, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik elengedhetetlen a egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Kiélesíti azt. A fekete felület elnyel, míg a karcolt vonalak visszatükröződnek. Ahogy a fény végigszalad a felületen, a kép lélegzik. Az egyik szögből a figura tisztán és körvonalazottan áll. Más szögből megpuhul és visszahúzódik a sötétségbe, ahonnan jött, soha nem tűnik el. A fókuszált spotlámpa alatt az ellentét mélyül és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget kap.

Mi teszi ezt a médiumot annyira vonzóvá, az a csendes feszültség. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet már nem lehet felrúgni. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Intim, légköri és mozgással élő. A keménység lággyá válik. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány belátható jelenlétévé válik.

Olyan alkotásoknál, mint ez a portré, az alak sosem teljesen megkötött. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában az kép perspektíva és hangulat hatására elmozdul. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kilépne a fekete sötétjéből. Máskor visszahúzódik a mozdulatból a nyugalomba. Ott él a mozgásban, a karcok és a nyugalom között, ahol a mű a maga életre kel.

Mint minden idő nyomát viselő anyagnál, a felület is saját csendes életét hordozza. Minden karcolás egy pillanatot, leheletet, gesztust őriz. Együtt alakítanak ki nem csupán képet, hanem jelenlétet, amely minden fényváltozással tovább tárja fel magát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy folyamatosan fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összefut.

A munkám mindig egy egyszerű kérdéssel kezdődik: Hogyan szólhat egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység közelséggé? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? E keresés áll a minden alkotásom szívében.

A TD Fine Art Studio-n belül minden testtípusú munka saját világnak tekinthető, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások hiányból, árnyékból, visszaverődésből vagy feszültségből születnek. Összeköt bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

Ritkán szeretem a kontrasztokat. Az erő és a törékenység közt. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható és ami nyitva van az értelmezés számára. Célom nem csupán képet készíteni, hanem olyan művet létrehozni, amely megragadja a figyelmet, meghívja a reflexiót, és idővel tovább tárja fel magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegyűlnek. Nem csak egy stúdió, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan alkotásokat hozzon létre, amelyek jellegzetesek, szándékosak és élőek.