Tijs Dragtsma (1992) - The Face Between Directions
05
napok
07
óra
34
perc
17
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
A licit nem érte el a minimálárat
 | 1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139439 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
The Face Between Directions egy eredeti vegyes technikával készült mű Tijs Dragtsma-tól (Hollandia, 1992), 51 × 51 cm, fekete-fehér, 2026, keretben eladva és aláírt.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Az Arckép a Direkciók között olyan, mint egy rejtvény a szögek körül. Két profil elfordul egymástól, mindkettő a saját csendjébe néz ki, mégis közöttük egy harmadik arc gyűlik össze, néz egyenesen előre, a nézőhöz érve beleegyezés nélkül. Itt semmit sem rajzoltak vagy nyomtattak. Az arc létezik, mert a felületet elvették, nem hozzáadták.
Az anatómia olyan módokon hajlik, amelyeket a szemnek vissza kellene utasítania, mégis valahogy elfogadja. A szemöldök arcszínnyé válik, az áll kettős templomká válik, és a vonások olyan összekapcsolódnak, hogy inkább emlékre, mint szerkezetre hasonlítanak. Olyan arc ez, amely ellentmondásból épült fel, egy olyan kép, amely csak azért marad egységben, mert a fény megengedi.
Ez a fény a mű tárgya valóban. A tiszta sötét ellen a legfényesebb kontúrok maradnak fenn, így a munka szélsőségekben él: abban, ami fennmarad és ami eltűnik. Ha szemléleted túlhalad rajta, az arc árnyékba tűnhet, majd visszatérhet, ahogy az angle változik, mintha az identitás magától érthető módon csak újra és újra fel kellene fedezni, nem pedig egyszerűen látni.
Egy terem túloldaláról nézve a mű monumentális jelenlétként olvasható, egyetlen arc, amely egyszerre három irányt tart. Közelebb lépve ez a jelenlét csendes, ellenőrzött karcolások tábla alakú mezőjére oszlik acrylic üvegen, minden jel önmagában értelmetlen, együtt pedig olyan tekintetet formál, amelyet nem lehet egyetlen irányhoz kötni.
Valami mélyen emberi van ebben a kettősségben. Ritkán nézünk csak egyirányban. Az emberek felé nézünk kifelé, miközben bennünk valami továbbra is előre néz, megoldatlanul, döntésképtelenül, várva arra, hogy megértsük. Ez a mű ezt a belső feszültséget formába öntötte, oly módon, hogy a távolról elvett elemekből áll össze, nem pedig a hozzáadottakból.
A Direkciók között egy másik arca várja, hogy lássák.
A Direkciók között
A Direkciók között a harmadik arc várja, hogy lássa valaki.
Az Art with Scratchről
Az Art with Scratch egy olyan munkákat összegyűjtő test, melyben a kép nem rajzolt, hanem ki lett engedve. Szobrászati vonalakon keresztül mély fekete felületbe vésve, minden mű számtalan pontos karcolat által jelenik meg, amelyek megfognak a fényt, és formát adnak a sötétségből.
Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és teljes jelenléttel teli. Közelebb viszont a munka sűrű egyéni jelmezmezővé olvad. Finom, törékeny és gyakorlatilag súlytalan. Aminek látszott szilárdnak, az mindenest az egymásra épülő vonalfinom hálózattá válik, minden vonal egy szándékolt gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.
A fény nem hozza létre a képet. Megtisztítja azt. A fekete felület felszív, míg a karcolt vonalak visszatükröződnek. Ahogy a fény áthalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögtől a figura tisztán és határozottan áll. Egy másiktól megpuhul és visszatér a sötétséghez, amelyből jött, soha el nem tűnve. Egy fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborszerű, majdnem fénylő minőséget ölt.
Mi teszi ezt a médiumot ilyen lenyűgözővé, az a csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet megfordítani. Ám az eredmény nem rideg. Személyes, légies és mozgással teli. A ridegség lágyítássá válik. A megsemmisítés teremtéssé lesz. A hiány jelenlenné válik.
Olyan portrékhoz hasonló művekben a figura soha nincs teljesen rögzítve. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívával és hangulattal torzul. Bizonyos pillanatokban a tárgy úgy tűnik, kilép a fekete mögül. Máskor visszahúzódik csendbe. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugalom között válik élővé a mű.
Mint minden idő nyomán érintett anyag, a felület is saját, csendes életet hordoz. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust rögzít. Együtt képezik nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet, amely minden fényváltozással tovább tárja fel magát.
A művészről
A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.
Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet egy rögzített stílusnak, hanem egy megismerésben folyton fejlődő felfedezési területnek, ahol anyag, szerkezet, fény és érzelem együtt lépnek összhangba.
Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség bensőségessé? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a mindenben bennünk van.
A TD Fine Art Studio-ban minden munkafolyamat külön világként közelíti meg magát, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiányból, az árnyékból, a reflexióból vagy a feszültségből sejlenek ki. Ami összeköti őket, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.
Lenyűgöz a kontraszt, a erő és a törékenység között. A kontroll és az érzelem között. Ami látható és ami értelmezésre nyitva marad között. Célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem olyan művet megalkotni, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a reflexiót, és idővel tovább tárja fel önmagát.
A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összekapcsolódnak. Ez nem csak egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely tűéles, szándékos és eleven hatást kelt.
Az Arckép a Direkciók között olyan, mint egy rejtvény a szögek körül. Két profil elfordul egymástól, mindkettő a saját csendjébe néz ki, mégis közöttük egy harmadik arc gyűlik össze, néz egyenesen előre, a nézőhöz érve beleegyezés nélkül. Itt semmit sem rajzoltak vagy nyomtattak. Az arc létezik, mert a felületet elvették, nem hozzáadták.
Az anatómia olyan módokon hajlik, amelyeket a szemnek vissza kellene utasítania, mégis valahogy elfogadja. A szemöldök arcszínnyé válik, az áll kettős templomká válik, és a vonások olyan összekapcsolódnak, hogy inkább emlékre, mint szerkezetre hasonlítanak. Olyan arc ez, amely ellentmondásból épült fel, egy olyan kép, amely csak azért marad egységben, mert a fény megengedi.
Ez a fény a mű tárgya valóban. A tiszta sötét ellen a legfényesebb kontúrok maradnak fenn, így a munka szélsőségekben él: abban, ami fennmarad és ami eltűnik. Ha szemléleted túlhalad rajta, az arc árnyékba tűnhet, majd visszatérhet, ahogy az angle változik, mintha az identitás magától érthető módon csak újra és újra fel kellene fedezni, nem pedig egyszerűen látni.
Egy terem túloldaláról nézve a mű monumentális jelenlétként olvasható, egyetlen arc, amely egyszerre három irányt tart. Közelebb lépve ez a jelenlét csendes, ellenőrzött karcolások tábla alakú mezőjére oszlik acrylic üvegen, minden jel önmagában értelmetlen, együtt pedig olyan tekintetet formál, amelyet nem lehet egyetlen irányhoz kötni.
Valami mélyen emberi van ebben a kettősségben. Ritkán nézünk csak egyirányban. Az emberek felé nézünk kifelé, miközben bennünk valami továbbra is előre néz, megoldatlanul, döntésképtelenül, várva arra, hogy megértsük. Ez a mű ezt a belső feszültséget formába öntötte, oly módon, hogy a távolról elvett elemekből áll össze, nem pedig a hozzáadottakból.
A Direkciók között egy másik arca várja, hogy lássák.
A Direkciók között
A Direkciók között a harmadik arc várja, hogy lássa valaki.
Az Art with Scratchről
Az Art with Scratch egy olyan munkákat összegyűjtő test, melyben a kép nem rajzolt, hanem ki lett engedve. Szobrászati vonalakon keresztül mély fekete felületbe vésve, minden mű számtalan pontos karcolat által jelenik meg, amelyek megfognak a fényt, és formát adnak a sötétségből.
Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és teljes jelenléttel teli. Közelebb viszont a munka sűrű egyéni jelmezmezővé olvad. Finom, törékeny és gyakorlatilag súlytalan. Aminek látszott szilárdnak, az mindenest az egymásra épülő vonalfinom hálózattá válik, minden vonal egy szándékolt gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.
A fény nem hozza létre a képet. Megtisztítja azt. A fekete felület felszív, míg a karcolt vonalak visszatükröződnek. Ahogy a fény áthalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögtől a figura tisztán és határozottan áll. Egy másiktól megpuhul és visszatér a sötétséghez, amelyből jött, soha el nem tűnve. Egy fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborszerű, majdnem fénylő minőséget ölt.
Mi teszi ezt a médiumot ilyen lenyűgözővé, az a csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet megfordítani. Ám az eredmény nem rideg. Személyes, légies és mozgással teli. A ridegség lágyítássá válik. A megsemmisítés teremtéssé lesz. A hiány jelenlenné válik.
Olyan portrékhoz hasonló művekben a figura soha nincs teljesen rögzítve. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívával és hangulattal torzul. Bizonyos pillanatokban a tárgy úgy tűnik, kilép a fekete mögül. Máskor visszahúzódik csendbe. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugalom között válik élővé a mű.
Mint minden idő nyomán érintett anyag, a felület is saját, csendes életet hordoz. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust rögzít. Együtt képezik nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet, amely minden fényváltozással tovább tárja fel magát.
A művészről
A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.
Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet egy rögzített stílusnak, hanem egy megismerésben folyton fejlődő felfedezési területnek, ahol anyag, szerkezet, fény és érzelem együtt lépnek összhangba.
Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség bensőségessé? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a mindenben bennünk van.
A TD Fine Art Studio-ban minden munkafolyamat külön világként közelíti meg magát, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiányból, az árnyékból, a reflexióból vagy a feszültségből sejlenek ki. Ami összeköti őket, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.
Lenyűgöz a kontraszt, a erő és a törékenység között. A kontroll és az érzelem között. Ami látható és ami értelmezésre nyitva marad között. Célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem olyan művet megalkotni, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a reflexiót, és idővel tovább tárja fel önmagát.
A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összekapcsolódnak. Ez nem csak egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely tűéles, szándékos és eleven hatást kelt.
Részletek
Eladó
