Tijs Dragtsma (1992) - Void. The Joker

A Jokert a káoszról, a maszokról és egy olyan arcról szóló kortárs műalkotás, amely pontosan a hiányzó darabokból álló részekből áll össze.

A haj vad szálakban lóg le. A szemüreg-medencék feketék, nyílt terek. A száj, ahol minden mitológia létezik, csak töredékekben jelenik meg, itt egy fényfolt, ott egy kifeszített sark, a grimasz inkább sejtetett, mint megmutatott. A portré nem engedi befejezni őt, és a megtagadás a lényege. Ez mindig is olyan karakter volt, amelyet az ismerhetetlen határoz meg, egy férfi, akinek nincs hiteles neve, nincs megbízható múltja, csak verziók.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép mélységben létezik, nem a felszínén, hanem kontrollált hiányokból felépítve, amelyek visszaadják a fényt arcként. A médium meséli el a történetét jobban, mint a festék valaha is tehette volna. Minden látható jegy szó szerint üresség, egy apró hiányzó darab, amely ezer közé felépített, amíg a fenyegetés fel nem tűnik. Ő nem rajzoltan van jelen. Őt ki van vonva a létre.

Ahogy a néző mozog, az arcfelület a jelenlét és a megszakadás között villan föl-alá, egyetlen szög felől összerakott, a következőben feloldódó. erős fényben a grimasz majdnem teljesedik. De soha nem teljesedik ki. A sötétség tartja meg a fennmaradó részét, pontosan ott, ahol annak helye van.

A Jokert folytatja A Mővészet Ürességgel sorozatot, amelyet Tijs Dragtsma alkotott, és amelyben a vizuális képalkotás a mélységen és a hiányon keresztül épül, nem pedig festéken vagy nyomaton. Olyan vizuális nyelv, amelyben a hiány nem üresség, hanem jelenlét.

„A mosoly az a rész, amit a sötétség őrzött.”

A Művészet Ürességgel című műsorról

A Művészet Ürességgel egy olyan életmű, amelyben a kép nem hozzáadással, hanem hiánnyal tárul fel.

Távolról a kép megkérdőjelezhetetlen. Erőteljes. tiszta és azonnal jelenvaló. Közelről viszont a mű átalakul. A néző olyan felületet fedez fel, amelyet tökéletesen faragott mikro-ürességek alkotnak, kiváló minőségű akril üvegvésett formában. Ami távolról egésznek és mozdulatlannak tűnt, részletes, finom és mélyen struktúrált.

A fény elengedhetetlen ehhez a műhöz. Fényes nappal a visszaverődések eltolódnak, és a kép finoman megváltozik a környezetével együtt. Sötétben, fókuszált lámpa alatt az akril üveg teljesen életre kel. Mélység növekszik. A visszaverődések élesednek. És a kép szinte mágikus jelenlétet ölt.

Ez a távolság és közelség, a kép és a szerkezet, a mozdulatlanság és a transzformáció közötti kölcsönhatás a Művészet Ürességgel középpontja. Olyan vizuális nyelv, amely a redukcióra épül, mégis gazdag hangulatban, pontosságban és jelenlétben.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt: új vizuális nyelvek felfedezése. Nem tekintem a művészetet egy rögzített stílusnak, sokkal inkább egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem egyesül.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat az anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés a mindenemtőm magva.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műhelymunka egy saját világként közelít, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű ritmus, ismétlés és szerkezet által épül fel. Mások a hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség révén születnek. Összekötő tényezőjük a kreativitás, az egyértelműség és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

A kontraszt vonz: az erő és a törékenység közötti, az irányítás és az érzelem közötti, az látható és a rejtve maradó értelmezési lehetőségek közötti kettősség. Nem pusztán egy képet akarok létrehozni, hanem olyan művet, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a reflexiót, és idővel tovább bontakozik ki.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felkutatások egyesülnek. Nem csupán egy műhely, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az egyéniséget, szándékot érző, élő érzés formál."