Tijs Dragtsma (1992) - The Sun Wears Shadow

A Nap Árnyékot Visel a délidő sötétsége pillanatát: egy tiszta fekete korong, amely nyomást gyakorol a Nap tüzére, kórónája vékony, reszkető gyűrűként lobog. Magas kontraszt, mély fekete, egyetlen kemény fény esik felülről, mintha az egész esemény egyetlen drámai lélegzetre lett volna rendezve. A régmúlt mester festményének csendessége és valami égi, ősi dolog közvetlensége járja át most, egyszerre jelenvalóan szokatlan.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A kép ott létezik, kontrollált karcolások formájában, amik az akrilüveg felületébe dolgoznak be, a hozzáadással helyett a levétel által építve. A távolról fotóként olvasott teljes fényesség, közelről azonban sűrű mezőnyi finom jelölések halmaza, mindegyik egy apró távábban végzett eltávolítás.

A kép mindig ott van, közvetlen fény nélkül vagy fény által látható. A fény nem hozza létre; élesíti azt: egy fénycsóva alatt a karcolások megizzannak és ragyognak, a korona lélegzik, a kontraszt mélyül, és a mű minden szögből másképp olvasható anélkül, hogy valaha is elveszítené azt, amit mutat.

Egy földtani esemény sosem csak asztronomiai jelenség. A Nap hordozza valami idegenkedő velőjét, a világ legstabilabb fénye rövid ideig furcsává válik, mindenki figyeli, aki valaha állt egy hirtelen sötétbe borult ég alatt. Ez a darab megőrzi ezt a félelmet és csodát, a legrégebbi fényt, amit ismerünk, egy rövid pillanatra elfedve, de a széleken úgy is ég.

Az ember szemével szemlélve a munka monumentális, egyetlen esemény felfüggesztve fekete-fehérben. Közelről azonban feloldódik a saját készítésének nyers textúrájába, egyesével, karc-karcolat alatt; ugyanaz a mértékletesség adja a korona fényét, ha távolról figyeljük.

A Sun Wears Shadow folytatja Tijs Dragtsma Art with Scratch sorozatát, melyben a képi elemek kontrollált felületi károsodás révén épülnek fel, nem pigmentben vagy nyomtatásban. Olyan vizuális nyelv, amelyben a károsodás nem megsemmisítés, hanem szerkezet.

„Még a nap is, legsötétebb állapotában is, a szélekben ég.”

A Art with Scratchről

Az Art with Scratch egy olyan művek sorozata, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kiadatik. Szemlélendő mély fekete felületbe vágva vonalanként, minden mű számtalan precíz karcolat által jelenik meg, amelyek megterjesztik a fényt és fényen keresztül formát adnak a sötétből.

Távolabbról a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és tele van jelenléttel. Közelebb azonban a mű feloldódik egy sűrű jelölésmezőbe. Finom, törékeny és majdnem mérhetetlen. Ami korábban szilárdnak tűnt, úgy jelenik meg, mint egy törékeny vonalszövet, minden darab egy szándékos gesztus, mely mindentől elválaszthatatlan.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti azt. A sötét felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszaverik a fényt. Ahogy a fény a felületen átmozog, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és körvonalazottan áll. Egy másikból pedig elhalad és visszahúzódik a sötétség felé, ahonnan jött, de sosem tűnik el. Egy fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül és a kép szoborszerű, majdnem fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ennyire meggyőzővé ezt a médiumot? A nyugodt feszültség. A karcolás közvetlen és visszafordíthatatlan cselekedet. Minden vonal egy döntés, amelyet már nem lehet megfordítani. És mégis a végeredmény nem rideg. Intim, atmosferikus és mozgással élettel teli. A keménység lágyulásává válik. A pusztítás teremtéssé alakul. a hiány jelenlétté növekszik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a alak sosem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívától és hangulattól függően változik. Bizonyos pillanatokban a tárgy úgy tűnik, mintha kiemelkedne a fekete-ből. Máskor visszahúzódik, mozdulatlanul marad. Ebben a mozgásban, a élesség és a nyugalom között, válik életté a mű.

Mint minden idő nyomát viselő anyagnál, a felületnek megvan a maga csendes élete. Minden karcolat egy-egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együttesen nem csak egy képet alkotnak, hanem egy jelenlétet, amely a fény változásával tovább tárul fel.

a Művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezhessek fel. Nem a művészetet tekintem rögzült stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol anyag, szerkezet, fény és érzelem találkozik.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek. Hogyan beszélhet az anyag egy új módon. Hogyan válhat a keménység meghitté. Hogyan teremthet az precizitás érzelmet. Ez a kutatás a szívja minden alkotásom.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtípus saját világként közelül, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Némelyik munka ritmuson, ismétléseken és szerkezeten keresztül épül fel. Mások a hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség révén emelkednek ki. Ami összeköti őket, az az eredetiség, tisztaság és érzelmi jelenlét közös elkötelezettsége.

A kontraszt érdekfeszítő számomra. Az erő és a törékenység között. az ellenőrzés és az érzés között. Ami látható és amit nyitva hagyunk az értelmezés számára között. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely megragadja a figyelmet, meghívja a reflexiót és idővel tovább feltárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csak egy műterem, hanem egy fejlődő művészi univerzum, melyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely megkülönböztető, szándékos és élő érzésű.