Tijs Dragtsma (1992) - Tiny Dancers





10 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139439 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
A Tiny Dancers egy 2026-os, aláírt, Mixed Media technikájú eredeti mű Tijs Dragtsma holland művésztől, 51 × 51 cm, kiváló állapotban, kerettel együtt eladó.
Leírás az eladótól
Tiny Dancers egy kortárs műalkotás a mozgásról, az örömről és arról, hogyan képes két test egyetlen zenemorzsát közöttük megtartani.
Két táncos mozog egy vékony, megvilágított talajvonalon, a lobogás közepén kapaszkodva. Egyik kar felhúzódik, egy ruhaszél világot vet, a talaj alól kavarog a fény. Semmi más nem létezik. Nincs tér, nincs közönség, nincs zene. Csak a mozgás, és a sötétség, amelyet röviden legyőz.
Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A táncosok kontrollált karcolatokból épülnek acrylic glass felületen, számtalan nyugtalan vonalból, amelyek a fényt másképp verik vissza, ahogy a néző mozog. A kép szélén úgy tündöklik, mintha fényes lenne, ami illik hozzá. A tánc soha nem rögzített dolog. Távolról nézve a pár egy-egy fényes alaknak tűnik. Közelebb lépve pedig tiszta mozgássá olvadnak, egy energia-rajzolattá, amely alig fogad el emberi formát.
Ez az, amiről a mű szól. A tánc a legideiglenesebb művészeti forma, ami létezik. Csak addig létezik, amíg történik; minden róla készült fénykép már emlék. Ezek a kettő tovább táncolnak. A karcolatok tartják a lendületet, a dőlést, a felemelést, anélkül, hogy a pillanat végére érnének.
A Tiny Dancers folytatja az Art with Scratch sorozatot, amelyet Tijs Dragtsma alkotott, és amelyben a képi megnyilvánulás a pigment vagy nyomtatvány helyett kontrollált felületi sérülésekkel épül fel. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem struktúra.
„A zene eltűnt. A mozgás megmarad.”
About Art with Scratch
Az Art with Scratch egy olyan művészeti sorozat, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kioldott. Helyben faragott vonalak a sötét felületen, minden munka számtalan precíz karcolatból áll, amelyek megcsillannak a fényt, és formát adnak a sötétből.
Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és telve van jelenléttel. Közelről azonban a munka sűrű markolatelek mezőjévé oldódik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Amit egykor szilárdnak tűnt, merev vonal-hálózattá bomlik, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik lényeges az egészhez.
A fény nem hozza létre a képet. Megélesíti azt. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszavernek. Ahogy a fény a felületen átcsap, a kép lélegzik. Egy szögből a alak tisztán és meghatározottan áll. Egy másikból megpuhul és visszahúzódik a sötétségbe, amelyből jött, soha nem tűnik el teljesen. Egy fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget kap.
Mi teszi ezt a médiumot olyan meggyőzővé? A csendes feszültség. A karcolás cselekvése közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet visszavonni. De az eredmény nem rideg. benső, atmoszferikus, mozgással élő. A keménység lágyulássá válik. A pusztítás teremtődéssé válik. A hiány jelenlétévé válik.
Olyan műveknél, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívától és légkörtől függően elmozdul. Bizonyos pillanatokban a tárgy úgy tűnik, hogy kilép a feketéből, előre lép. Máskor visszahúzódik, mozdulatlan marad. Ebben a mozgásban, a határok és a nyugalom között él az alkotás.
Olyan anyag, amelyet az idő érint, a felület saját csendes életet hordoz. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet alkotnak, amely minden fényváltozással tovább tárul fel.
About the Artist
A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.
Művészként egy állandó vágy indít: új vizuális nyelvek felfedezése. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, sokkal inkább egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem együtt létezik.
Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan szólhat meg egy anyag valami újat? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés fossa a szívét mindannak, amit létrehozok.
A TD Fine Art Studio-n belül minden műhely saját világként kezelendő, saját logikával, légkörrel és vizuális identitással. Egyes alkotások ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épülnek fel. Mások hiánnyal, árnyékkal, reflexióval vagy feszültséggel születnek. A közös bennük az, hogy elköteleződtek az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránt.
CSodálkozom a kontraszton. Az erő és a törékenység között. A kontroll és az érzelem között. Amit látható és amit a magyarázat lehetőségének nyitva hagyása között. A célom nem pusztán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely leköti a figyelmet, reflexióra kéri, és idővel tovább tárul fel.
A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összejönnek. Ez nem csak egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és olyan ambíció formál, hogy alkotásai megkülönböztetett, szándékos és élő érzetűek legyenek.
Tiny Dancers egy kortárs műalkotás a mozgásról, az örömről és arról, hogyan képes két test egyetlen zenemorzsát közöttük megtartani.
Két táncos mozog egy vékony, megvilágított talajvonalon, a lobogás közepén kapaszkodva. Egyik kar felhúzódik, egy ruhaszél világot vet, a talaj alól kavarog a fény. Semmi más nem létezik. Nincs tér, nincs közönség, nincs zene. Csak a mozgás, és a sötétség, amelyet röviden legyőz.
Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A táncosok kontrollált karcolatokból épülnek acrylic glass felületen, számtalan nyugtalan vonalból, amelyek a fényt másképp verik vissza, ahogy a néző mozog. A kép szélén úgy tündöklik, mintha fényes lenne, ami illik hozzá. A tánc soha nem rögzített dolog. Távolról nézve a pár egy-egy fényes alaknak tűnik. Közelebb lépve pedig tiszta mozgássá olvadnak, egy energia-rajzolattá, amely alig fogad el emberi formát.
Ez az, amiről a mű szól. A tánc a legideiglenesebb művészeti forma, ami létezik. Csak addig létezik, amíg történik; minden róla készült fénykép már emlék. Ezek a kettő tovább táncolnak. A karcolatok tartják a lendületet, a dőlést, a felemelést, anélkül, hogy a pillanat végére érnének.
A Tiny Dancers folytatja az Art with Scratch sorozatot, amelyet Tijs Dragtsma alkotott, és amelyben a képi megnyilvánulás a pigment vagy nyomtatvány helyett kontrollált felületi sérülésekkel épül fel. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem struktúra.
„A zene eltűnt. A mozgás megmarad.”
About Art with Scratch
Az Art with Scratch egy olyan művészeti sorozat, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kioldott. Helyben faragott vonalak a sötét felületen, minden munka számtalan precíz karcolatból áll, amelyek megcsillannak a fényt, és formát adnak a sötétből.
Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és telve van jelenléttel. Közelről azonban a munka sűrű markolatelek mezőjévé oldódik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Amit egykor szilárdnak tűnt, merev vonal-hálózattá bomlik, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik lényeges az egészhez.
A fény nem hozza létre a képet. Megélesíti azt. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszavernek. Ahogy a fény a felületen átcsap, a kép lélegzik. Egy szögből a alak tisztán és meghatározottan áll. Egy másikból megpuhul és visszahúzódik a sötétségbe, amelyből jött, soha nem tűnik el teljesen. Egy fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget kap.
Mi teszi ezt a médiumot olyan meggyőzővé? A csendes feszültség. A karcolás cselekvése közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet visszavonni. De az eredmény nem rideg. benső, atmoszferikus, mozgással élő. A keménység lágyulássá válik. A pusztítás teremtődéssé válik. A hiány jelenlétévé válik.
Olyan műveknél, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívától és légkörtől függően elmozdul. Bizonyos pillanatokban a tárgy úgy tűnik, hogy kilép a feketéből, előre lép. Máskor visszahúzódik, mozdulatlan marad. Ebben a mozgásban, a határok és a nyugalom között él az alkotás.
Olyan anyag, amelyet az idő érint, a felület saját csendes életet hordoz. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet alkotnak, amely minden fényváltozással tovább tárul fel.
About the Artist
A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.
Művészként egy állandó vágy indít: új vizuális nyelvek felfedezése. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, sokkal inkább egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem együtt létezik.
Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan szólhat meg egy anyag valami újat? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés fossa a szívét mindannak, amit létrehozok.
A TD Fine Art Studio-n belül minden műhely saját világként kezelendő, saját logikával, légkörrel és vizuális identitással. Egyes alkotások ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épülnek fel. Mások hiánnyal, árnyékkal, reflexióval vagy feszültséggel születnek. A közös bennük az, hogy elköteleződtek az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránt.
CSodálkozom a kontraszton. Az erő és a törékenység között. A kontroll és az érzelem között. Amit látható és amit a magyarázat lehetőségének nyitva hagyása között. A célom nem pusztán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely leköti a figyelmet, reflexióra kéri, és idővel tovább tárul fel.
A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összejönnek. Ez nem csak egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és olyan ambíció formál, hogy alkotásai megkülönböztetett, szándékos és élő érzetűek legyenek.

