Tijs Dragtsma (1992) - Where Wonder Lingers

Vannak olyan mozzanatok, amelyek nem tűnnek el. Nem pontosan emlékek, inkább olyan fényminőség, amely a testben marad azután, hogy a fényforrás eltűnik. Ez a munka erről szól. Arról, amit a csoda tesz, amikor hová sem vezethet, amikor letelepedik, amikor megtagadja, hogy a következő dolog által felül legyen írva.

A kép nem a hozzáadás által jelenik meg, hanem a teljesítés révén. Az akrilüveg kontrollált felület-kártyúja lesz az a közeg, amelyen keresztül valami feltárul, valami, amit az adott helytől, a fény szögétől függően megkapja és kiadja. Soha nem teljesen jelenvaló. Soha nem teljesen tűnik el.

Távolról a munka egészként, összeszedetten, csendesen áll. A formáját megőrzi, mint valami, ami mindig is ott volt. Közelről közelebbről a felület teljesen másik dologgá nyílik, egy kontrollált karcolási mező, amely távolról újra egy képet olvasható.

A csoda csendes. Nem hirdeti meg magát. A tekintés és a megértés közti szünetben érkezik, abban a pillanatban, mielőtt a nyelv felvenné a tempót. Ez a munka abban a szünetben létezik. Nem magyaráz. Kitart.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A kép nincs rárajzolva a felületre. A felületben található meg, a fény által rajzolódik ki, amit elvettek belőle alakítja.

Where Wonder Lingers folytatja a Scratched Art szériát Tijs Dragtsma által, melyben a képi világ a kontrollált felület-kártyúzáson keresztül épül fel a pigment vagy nyomtatás helyett. Olyan vizuális nyelv, ahol a károsodás nem pusztítás, hanem szerkezet.

„Néhány dolog nem úgy van megalkotva, hogy egyszerre látható legyen. Vissza kell hozni őket.”

A Scratched Art kapcsán

A Scratched Art egy olyan művészeti sorozat, amelyben a kép nem megrajzolódik, hanem felszabadul. Rétegenként faragva egy mély fekete felületen, minden mű számlálatlan, pontos karcolatokon jön elő, amelyek elkapják a fényt, és a sötétségből formát hoznak ki.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a mű sűrű egyéni nyomok mezőjévé bomlik. Finom, törékeny és légies majdnem. Ami kezdetben szilárdnak tűnt, az finom, vonalas hálóként mutatja meg magát, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. A fény élesíti azt. A fekete felület elnyel, míg a karcolt vonalak visszatükröznek. Ahogy a fény keresztülfut a felületen, az kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Egy másikból lágyulva visszahúzódik a sötétség felé, amelyből jött, de soha nem tűnik el teljesen. A fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot igazán megkapónak, az a visszahúzódó feszültség. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet visszacsinálni. De az eredmény nem rideg. Intim, atmoszférikus és mozgó, élettel teli. A keménység lágyulássá válik. A pusztítás teremtéssé alakul. A hiány jelenlétté lesz.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem áll teljesen fixen. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép a nézőponttal és a hangulattal együtt mozdul. Bizonyos pillanatokban úgy tűnik, hogy a sötétből előre lép a téma. Máskor pedig a nyugalom felé rezzen, visszaáll a csendbe. Ebben a mozgásban, a élesesség és a nyugalom között válik életté a mű.

Mint minden idő nyomaival érintett anyagnál, a felület maga is csendes élettel bír. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust tartogat. Együtt nem csak képet, hanem jelenlétet hoznak létre, amely a fény megváltozásával tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio megalapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy rögzített stílusra, hanem mint egy fejlődő felfedezési mezőre, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a minden, amit készítek, szíve mélyén.

A TD Fine Art Studio-ban minden munka önálló világnak tekinthető, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások a hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség által születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontraszt iránti vonzalmam erős. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható és ami nyitva van a értelmezés előtt. Nem csak egy képet akarok készíteni, hanem olyan művet létrehozni, amely megragadja a figyelmet, elhívja a gondolkodást és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Ez nem csupán egy műterem, hanem egy folytonosan fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely kifejezetten, szándékoltan és élesen élő.”