Tijs Dragtsma (1992) - Where the Race Ended

„Where the Race Ended” a célvonal után, a tömeg után, a győztes neve eltűnésével kezdődik. Ami marad: egy kerék, törött, sötét homokban félig beásva, küllői mozdulatlanságba görbülve, ahol egykor gyorsaságot és dicsősséget hordott. Egy vég felé tartó ábrázolás ez, nem teljes vereség, inkább egy szünet, annak a pillanata, amikor egy történet mozgásról a mögöttesre mutat.

Egyetlen kemény fény esik felülről, kivésve a kört egy olyan feketeségből, amely mélyebbnek tűnik a feneketlennek. A vetülő árnyékai hosszúak és teatralitásukban olyanok, mint egy színpad fénye, nem az ég fénye. A kerék körüli homok mintha levegőben tartaná a lélegzetét. Finom szemcse és sodródó por kap el ebben a fényben, kicsi és csendes, mintha az idő maga is leülepedne.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. Minden vonal ennek a műnek egy hiány, kontrollált karcolásokba rajzolt akrilüvegbe addig, amíg a kerék, a homok és az árnyék a hozzáadott dolgok helyett a már elvett dolgokból bukkannak elő. A rongálás itt nem pusztítás. Szerkezet.

A kép mindig jelen van, közvetlen fény nélkül vagy azzal, fény nem hozza létre, csak élesíti. Ahogy áthalad a felületen, a karcolások megsérülnek és visszatükröződnek, a kontraszt mélyül, és a darab a tisztaság és a csönd között mozogni látszik. Más-más nézőpontból különbözik, és soha nem veszti el formáját.

Tiszta szemlélésből a kerék monumentális, egyetlen törött alak, amely csendben pihen. Közelebb lépve ez az alak feloldódik egy ellenőrzött karcolatok mezőjévé, minden karcolat kicsi, minden szándékos, csak távolságból érthető meg a jelentése. Olyan mű ez, amelyet kétszer szeretnének látni: egyszer egészként, egyszer felületként.

A kép alatt ott rejlik a tárgya, a dicsőség, amely túléli azokat a testeket, akik megkapták, és a pusztulás, amely még mindig megőrzi az egykori hordozott formát. Egy kerék nem a választásból áll meg forgása. Valami mindig véget vet a versenynek, mielőtt elégítené a nyugvást.

„Where the Race Ended” folytatja az Art with Scratch sorozatot Tijs Dragtsma műveivel, ahol az ábrázolás kontrollált felületi rongálással, pigment vagy nyomat nélkül jön létre.

„Nem minden verseny ér véget a célvonalnál. Néhány ott ér véget, ahol a kerék végül megáll.”

A művészetről

Az Art with Scratch egy olyan testület, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kioldódik. Egy mély fekete felületre vésve soronként, minden mű számtalan precíz karcolatból születik, amelyek megkapják a fényt, és formát adnak a sötétségből.

Távolról nézve a kép szinte fotózásra kész. Erőteljes, könnyen felismerhető és telve van jelenléttel. De közelről a mű a tömör, egyedi nyomok sűrű mezőjévé válik. Apró, törékeny, szinte tehetetlen. Ami eleinte szilárdnak tűnt, az most egy gyöngyszerű vonalhálót tár fel, minden egyes vonal szándékos gesztus, amely nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem teremti meg a képet. Élesíti. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükröznek. Ahogy a fény végighalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és egyértelműen áll. Egy másikról pedig lágyul és visszahúzódik a sötétségbe, ahonnan jött, és soha nem tűnik el. Fókuszált spotlámpa alatt a kontraszt mélyül és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget ölt.

Ami ezt a médiumot olyan lenyűgözővé teszi, az a nyugodt feszültsége. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. És mégis a végeredmény nem rideg. Közel lépésben benső, atmosferikus és mozgással élő. A keménység lágyulássá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétévé válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem fixálódik teljesen. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában az imázs nézőponttól és hangulattól függően mozdul. Bizonyos pillanatokban a téma úgy lép elő a fekete mezőből, mintha előtérbe lépne. Máskor visszatér a nyugalom állapotába és a mozdulatlanságba. Abban a mozgásban, a éles és a csend között él a mű.

Ahogy minden idő nyomát viseli felület, a felület saját csendes élete. Minden karcolat egy-egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csupán egy képet, hanem egy jelenlétet alkotnak, amely minden fényváltozással tovább tárul.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy vezet: új vizuális nyelvek felfedése. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik: hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység közelséggé? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés az, ami a lényegét adja mindennek, amit létrehozok.

A TD Fine Art Studio-ban minden testület saját világként értelmeződik, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű az alapokon, ritmuson, ismétlésen és szerkezeten keresztül épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által születnek. A közös bennük, hogy eredetiség, tisztaság és érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség áll.

Félek a kontrasztoktól. Agyag és törékenység között. Az ellenőrzés és a megérzés között. Ami látható és ami meg van nyitva értelmezésre között. Célom nem csupán képet készíteni, hanem olyan művet alkotni, amely megragadja a figyelmet, elhívja a visszatekintést, és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely megkülönböztethető, szándékos és élőnek hat.