SKE - Ghosts Of Japan






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139958 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
SKE, Ghosts Of Japan, aláírt giclée korlátozott példányszámban 02/10, 59,4 × 42 cm, Franciaország, popkultúra témájú, kitűnő állapotban.
Leírás az eladótól
- A korlátozott kiadású mű a SKE művész Ghosts Of Japan című alkotásából.
- Kiadó: Atelier MONTMARTRE FineArt.
- Hitelesítési tanúsítvány kiadva
- FineArt nyomtatás művészpapíron.
- Sorszám: 02/10
- 59,4x42 cm. (A2 formátum) nagyon könnyen keretezhető.
- Gondosan csomagolva: selyempapír + cső + kartondoboz
- SKE művész Instagram: ske_shakeyourart
Vannak olyan peres ügyek, amelyek soha nem öregszenek: egy sárga kör, három kísértet és néhány pixel elég ahhoz, hogy egy egész generációt ébren tartsanak.
A GHOSTS OF JAPAN című művel a Pac-Man a játszótér tiszta és színes labirintusát elhagyja, hogy egy városi, brutális és szinte illegális univerzumba kerüljön. A kísértetek mindig a nyomában vannak, de itt a játék egy hatalmas pixeles koponyában dől el, japán tipográfiák, festészeti vetítések, vörös csöpögések, csomagoló grafikai kódok és vizuális zavarok között.
Szerettem megőrizni a kultikus játék azonnali energiáját, miközben egy sokkal idegesebb street art esztétikával szembesítettem. Az akcióban a szándékosan pop, szinte ártatlan karakterek és ez a monumentális halálszáj közötti kontraszt valós memento mori digitális élményt alkot: futni, újrakezdeni, veszíteni, újratölteni... majd újra indulni.
A kép alján lévő „LOADING…” sáv utolsó biccentésként idézi fel azt az időt, amikor néhány pixel elegendő volt tartós emlékek létrehozásához. Pontosan ez a párbeszéd érdekelt: a tömegmédia kultúrája, amelyet egy másodperc alatt felismerünk, és amelyet egy darabbá alakítva saját feszültséggel rendelkező kortárs művé válik.
A Ghosts of Japan azoknak szól, akik soha nem hagyták el igazán az arcade termeket – és akik inkább a kollekciójukba engedik be emlékeiket, mint egy régi játékgombot.
- A KERETEZÉS TANÁCSAI
Műved rolózva és tubusban védettként kerül szállításra.
Érkezéskor vegye ki óvatosan, majd 48–72 órán át tegye síkba, hogy természetes formáját visszanyerje keretezés előtt.
Az ISO-formátumok (A3, A2, A1…) nagyon könnyen keretezhetők standard keretekkel, amelyeket barkács- vagy dekorációs áruházakban beszerezhetők.
Személy szerint az aluminum Leroy Merlin kereteket használom: egyszerűek, elegánsak és gazdaságosak, tökéletesen kiemelik a műveket.
- ARTIST BIO
SKE francia autodidakta és sokoldalú művész, aki az 1980-as/1990-es évek kultúrájában merül el, és műveinek jelentős részét inspirálja.
Ő folyamatosan új technikákat fedez fel: akril festék, kollázs, sablon, graffiti, városi installációk és digitális művészet. Dinamikus és kifejező kompozíciói, gyakran kettős értelemben, ötvözik a street art nyers energiáját a pop art vizuális hatásával.
2025-öt kiváló évként zárta, a SKE árfolyama figyelemre méltóan nőtt. Az Urban Master verseny első díjának nyertese (2023), majd a Color Jam kihívás 2025-ös évének felfedezettjévé választották. A SKE-t az októberi Opulence galéria “Artiste du mois” művészeként jelölték, emellett megjelent egy amerikai művészeti magazinban, ami nemzetközi elismerését is megerősítette.
Művei már kiállításra kerültek Európa, az Egyesült Államok és Ázsia főbb helyszínein, megerősítve a kortárs művészeti színpadon betöltött helyét. Parallelban a digitális művészeti piacon is erősödik, amely az elmúlt két év nagy trendje, tovább növelve alkotásainak vonzerejét a gyűjtők körében.
A popkultúra ikonjai, merész grafika és textúraalapú játékok jellemzik egy olyan stílust, amely mára nélkülözhetetlen.
SKE kétségtelenül olyan művész, akit érdemes követni, hogy egy feljövő értéket képző kollekciót indítsunk vagy gazdagítsunk.
Kategória: Keringő és díjazott – Pop Art és Kortárs Street Art
UNIVERZUMOK ÖRÖKSÉG ÉS MODERNITÁS között
SKE munkája egy rangos előképtkezésben íródik. Remek szemléletében felismerhető Keith Haring és Andy Warhol vizuális hatékonysága, miközben Banksy vagy a pionír Blek le Rat radikalitását is beépíti. Művei korszakok között hidat képeznek: ifjítják fel a klasszikusokat, nem habozva a Da Vinci Mona Lisa-ját, Vermeer Lányát, Hokusai Nagy Hullámát vagy Picasso töredezett formáit modern városi esztétikához igazítani.
POPCULTÚRA ÉS NOSTALGIA
A kollektív képzeletből merítve SKE a gyerekkorunk ikonjait manipulálja. A Disney univerzumát jeleníti meg olyan alakokkal, mint Mickey vagy Pinokkió, és a kincs-gyűjtő Scrooge Kipróbálásával. A gaming, a képregények és a Comics hatása mindenhol érezhető: a Nintendo univerzumától és a legendás Gameboytól kezdve a Pokemon- (Pikachu, Csikógeó, Sacha) teremtményeken át a Marvel szuperhőseiig. SKE ezeket az emlékeket Daniel Arsham vagy Takashi Murakami módjára megidézi.
LOKÁN és TÁRGYAKALÁS A LUXUS, HYPE ÉS FOGYASZTÁS TÁRGYÁBAN
Olykor Alec Monopoly stílusára emlékeztető módon játszik a siker és a materializmus kódjaival. A dollár szimbóluma a luxus- és divatóriások logóival találkozik. A művek az úgynevezett „Hype” esztétikát ragadják meg: a sneaker-világ (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) és a haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin) keveredik. Emellett beépíti az autó- adrenalinát (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) és a precíz órát (Rolex, Tag Heuer), nem feledve a tömegkultúra ikonokat, mint a Coca Cola. Ez egy élénk, textúrált művészet, amely néha Jeff Koons gyöngyházaszerű felületét vagy Richard Orlinski gyémánttengelyeit idézi.
Ez a mű ideális egy gyűjtemény gazdagítására vagy egy dinamikusabb belső tér megteremtésére.
- SKE Instagram: ske_shakeyourart
- A korlátozott kiadású mű a SKE művész Ghosts Of Japan című alkotásából.
- Kiadó: Atelier MONTMARTRE FineArt.
- Hitelesítési tanúsítvány kiadva
- FineArt nyomtatás művészpapíron.
- Sorszám: 02/10
- 59,4x42 cm. (A2 formátum) nagyon könnyen keretezhető.
- Gondosan csomagolva: selyempapír + cső + kartondoboz
- SKE művész Instagram: ske_shakeyourart
Vannak olyan peres ügyek, amelyek soha nem öregszenek: egy sárga kör, három kísértet és néhány pixel elég ahhoz, hogy egy egész generációt ébren tartsanak.
A GHOSTS OF JAPAN című művel a Pac-Man a játszótér tiszta és színes labirintusát elhagyja, hogy egy városi, brutális és szinte illegális univerzumba kerüljön. A kísértetek mindig a nyomában vannak, de itt a játék egy hatalmas pixeles koponyában dől el, japán tipográfiák, festészeti vetítések, vörös csöpögések, csomagoló grafikai kódok és vizuális zavarok között.
Szerettem megőrizni a kultikus játék azonnali energiáját, miközben egy sokkal idegesebb street art esztétikával szembesítettem. Az akcióban a szándékosan pop, szinte ártatlan karakterek és ez a monumentális halálszáj közötti kontraszt valós memento mori digitális élményt alkot: futni, újrakezdeni, veszíteni, újratölteni... majd újra indulni.
A kép alján lévő „LOADING…” sáv utolsó biccentésként idézi fel azt az időt, amikor néhány pixel elegendő volt tartós emlékek létrehozásához. Pontosan ez a párbeszéd érdekelt: a tömegmédia kultúrája, amelyet egy másodperc alatt felismerünk, és amelyet egy darabbá alakítva saját feszültséggel rendelkező kortárs művé válik.
A Ghosts of Japan azoknak szól, akik soha nem hagyták el igazán az arcade termeket – és akik inkább a kollekciójukba engedik be emlékeiket, mint egy régi játékgombot.
- A KERETEZÉS TANÁCSAI
Műved rolózva és tubusban védettként kerül szállításra.
Érkezéskor vegye ki óvatosan, majd 48–72 órán át tegye síkba, hogy természetes formáját visszanyerje keretezés előtt.
Az ISO-formátumok (A3, A2, A1…) nagyon könnyen keretezhetők standard keretekkel, amelyeket barkács- vagy dekorációs áruházakban beszerezhetők.
Személy szerint az aluminum Leroy Merlin kereteket használom: egyszerűek, elegánsak és gazdaságosak, tökéletesen kiemelik a műveket.
- ARTIST BIO
SKE francia autodidakta és sokoldalú művész, aki az 1980-as/1990-es évek kultúrájában merül el, és műveinek jelentős részét inspirálja.
Ő folyamatosan új technikákat fedez fel: akril festék, kollázs, sablon, graffiti, városi installációk és digitális művészet. Dinamikus és kifejező kompozíciói, gyakran kettős értelemben, ötvözik a street art nyers energiáját a pop art vizuális hatásával.
2025-öt kiváló évként zárta, a SKE árfolyama figyelemre méltóan nőtt. Az Urban Master verseny első díjának nyertese (2023), majd a Color Jam kihívás 2025-ös évének felfedezettjévé választották. A SKE-t az októberi Opulence galéria “Artiste du mois” művészeként jelölték, emellett megjelent egy amerikai művészeti magazinban, ami nemzetközi elismerését is megerősítette.
Művei már kiállításra kerültek Európa, az Egyesült Államok és Ázsia főbb helyszínein, megerősítve a kortárs művészeti színpadon betöltött helyét. Parallelban a digitális művészeti piacon is erősödik, amely az elmúlt két év nagy trendje, tovább növelve alkotásainak vonzerejét a gyűjtők körében.
A popkultúra ikonjai, merész grafika és textúraalapú játékok jellemzik egy olyan stílust, amely mára nélkülözhetetlen.
SKE kétségtelenül olyan művész, akit érdemes követni, hogy egy feljövő értéket képző kollekciót indítsunk vagy gazdagítsunk.
Kategória: Keringő és díjazott – Pop Art és Kortárs Street Art
UNIVERZUMOK ÖRÖKSÉG ÉS MODERNITÁS között
SKE munkája egy rangos előképtkezésben íródik. Remek szemléletében felismerhető Keith Haring és Andy Warhol vizuális hatékonysága, miközben Banksy vagy a pionír Blek le Rat radikalitását is beépíti. Művei korszakok között hidat képeznek: ifjítják fel a klasszikusokat, nem habozva a Da Vinci Mona Lisa-ját, Vermeer Lányát, Hokusai Nagy Hullámát vagy Picasso töredezett formáit modern városi esztétikához igazítani.
POPCULTÚRA ÉS NOSTALGIA
A kollektív képzeletből merítve SKE a gyerekkorunk ikonjait manipulálja. A Disney univerzumát jeleníti meg olyan alakokkal, mint Mickey vagy Pinokkió, és a kincs-gyűjtő Scrooge Kipróbálásával. A gaming, a képregények és a Comics hatása mindenhol érezhető: a Nintendo univerzumától és a legendás Gameboytól kezdve a Pokemon- (Pikachu, Csikógeó, Sacha) teremtményeken át a Marvel szuperhőseiig. SKE ezeket az emlékeket Daniel Arsham vagy Takashi Murakami módjára megidézi.
LOKÁN és TÁRGYAKALÁS A LUXUS, HYPE ÉS FOGYASZTÁS TÁRGYÁBAN
Olykor Alec Monopoly stílusára emlékeztető módon játszik a siker és a materializmus kódjaival. A dollár szimbóluma a luxus- és divatóriások logóival találkozik. A művek az úgynevezett „Hype” esztétikát ragadják meg: a sneaker-világ (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) és a haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin) keveredik. Emellett beépíti az autó- adrenalinát (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) és a precíz órát (Rolex, Tag Heuer), nem feledve a tömegkultúra ikonokat, mint a Coca Cola. Ez egy élénk, textúrált művészet, amely néha Jeff Koons gyöngyházaszerű felületét vagy Richard Orlinski gyémánttengelyeit idézi.
Ez a mű ideális egy gyűjtemény gazdagítására vagy egy dinamikusabb belső tér megteremtésére.
- SKE Instagram: ske_shakeyourart
