Anton Kaestner - #428 - S - " From here for Him ".

#428 - S - " Innen legyen Neki "
Egyetlen darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Permetszerű akril a 3 mm-es plexlemezre.
Ez a kép nem nyomat. Eredeti mű, többszörösen ecsetelt és/vagy sprével festett rétegeket tartalmaz, a fényes, glossz jellegű hatás, mintha epoxival lenne felkenve, egyedi.

Méretek: 12,1 x 8,7 x 0,12 hüvelyk / 30,6 x 22 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül leszállításra.
Német márkájú Nielsen alumínium keret minőségi keret, referencia 34 (12,0 cm x 1,38 cm x 0,6 cm) javasolt és a kiszolgáltatáskor, +70€ összegért elérhető a szállításkor.

A mű hátoldalán aláírva.
Hozzájár egy Hitelesítési Bizonyítvány.
A szállítás biztosítással védett.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Paris-ben élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban kiállítottak. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 januárban.

"Életrajz

Genfben, Svájcban születtem, ahol otthonomban a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitás fontosságát a családom is értékelte, és édesanyám halála utáni nagyapa, egy kézműves és művész hatása ültette el bennem azt a magot, amelyből később az életem szenvedélye nőtt.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril meghódításával A4-es, majd A3-as füzetekben. Eleinte a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának vallom magam, a szellemi anyagok iránt is a vonzalom nőtt, mivel rezonáltak emberi létének, melankóliájának, a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Azonban az, hogy igazi művésszé váljak, nem volt azonnal egyértelmű.
Hármas évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a tengerentúli Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig repített. Utazásaim tágították a látókörömet, számos kulturális befolyásnak adva otthont. Bármerre jártam, beépültem a helyi művészeti életbe és megérintettem az adott hely kreatív energiáját.
Bár a karrieremre koncentráltam, a művészet mindig is részem volt, csendesen izzott a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés titkos meditációs formája volt számomra – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is jelentős elégtételt találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol próbára tehetem kreativitásomat, új technikákat fedezhetek fel, és őszinte élményeken keresztül éljem meg magam.
Művészetem révén mindig az volt a reményem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adjak arra, hogy a világot más nézőpontból lássák és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután nyugdíjba vonultam üzleti karrieremből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megalapítottam a műtermemet, és teljes mértékben az alkotásaimnak szenteltem magam. 2023 végére megkezdtem közönség előtti művészi pályafutásom, s meglepetésemre gyorsan elismerésre tettem szert, magángyűjteményekben az egész Európában megjelentem, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos" Párizsban, 2024 végén megnyílt, és egy olyan megközelítést mutatott be a művészethez, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokat, metalli pigmenteket és spray-ket festek újrahasznosított extrudált plexin hátuljára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka megjelenése közben lássam azt. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt én kifejezetten üdvözlöm. Engedem a „random kísérleteket” – bármi mehet, hogy kiiktassam a racionális gondolkodást – hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a megviláglásban feltáruló felfedezésnek, amikor a darab végül ki lesz állítva. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedezés/fixáció folyamatának párhuzamát hívja elő, kihívást jelentő és felszabadító. Az összetétel értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden műnek egy „ascetikus” minőséget adnak: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit csendben maradva és fényben fedezünk fel.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem érzelemről, sem elméleti koncepcióról, hanem a létezés élményéről van szó. Sem gyors fogyasztásról, sem intellektuális birtoklásról, hanem a tudatosság bővítéséről és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezéséről, a művészetem arról szól, hogy az élet szívéhez, a „livi”-hez vezessen, ahogy Alain Damasio francia SF-mester mondaná.
Munkám néha a ha védett ólomüveg átlátszóságát és fényességét idézi meg, mégis szinte teljesen absztrakt marad. Emellett a plexi megadja a festménynek a csillogó bőrt, amelyben a saját árnyékunkat megpillanthatjuk, minden néző számára más és más. Minden alkotás úgy viselkedik, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra játéka, a hiányzó részek iránti empátia csak kívánják a részletek közeli és a messzire tekintő egésze közötti játékot.
Remélem, a részletek közelről és a távolból alkotott játék ösztönzi a nézőket saját befelé forduló utazásukra.
Nem állítom, hogy minden választ megadok, és alázatos akarok maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen csak elégedett vagyok a kérdőjelezés és a fejlődés folyamatos folyamatában. Minden új alkotás a saját korlátaimkal való találkozás, amely arra sarkall, hogy csiszoljam készségeimet és tovább felfedezzem, mit érhetek el. A festészet számomra napi mesterség, felfedezés, és eszköz a tartalmas beszélgetések indítására.

Amint Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner