Anton Kaestner - #455 - S - " AD ".

#455 - S - " AD ".

Egyedülálló darab, Anton Kaestner jelenet eredetije, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Ecset- és spray-alapú akril a 2 mm vastag üveglemezen.
Ez a festmény nem nyomtatás. Az eredetileg repaintelt, több rétegben felvitt festék és/vagy spray által létrejött mű, amelynek fényes, glosszív megjelenése egyedi.

Méret: Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül leszállításra.
A német Nielsen márkájú, alumínium keretet a 34-es referencia szerint ajánlott és megrendelhető a szállítás során 70€ plusz összegért.

A mű hátoldalán alá van írva.
Őszi hitelesítő tanúsítvány kíséri.
A szállítást biztosítja egy biztosítás.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, aki Párizsban él. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban is kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf 2027 január.

"Biography

Genevában, Svájcban született, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást családomban értékelték, és a későbbi nagyapám, egy kézműves és művész volt az, aki beindította bennem annak szívósságát, ami később életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril felhasználásával A4-es majd A3-as jegyzetekben kísérletezve. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, noha ateistának vallom magam, fejlesztettem egy vonzódást a szellemi anyagok iránt is, amelyek összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Mégis az út ahhoz, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti pályát folytattam, amely a tengerentúli Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumig, Ázsián át Franciaországig vezetett. Utazásaim kibővítették a nézőpontomat, és rengeteg kulturális hatás érintett. Bárhová mentem, belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és részt vettem minden helyszín kreatív energiáiban.
Utazásaim ellenére a művészet mindig is része volt bennem, csendesen égett a felszín alatt. Közel harminc évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból, és a belső önmagamra koncentráljak.
Mindig hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy út, ahol kipróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, igazán megélhetem a tapasztalatokat. A művészeten keresztül mindig abban reménykedtem, hogy másokkal őszinte találkozást kínálok a szépséggel, lehetőséget adok a világnak más szemszögből történő látására és a saját életeik megfontolására.
2021-ben, miután visszavonult üzleti pályafutásomtól, teljes mértékben a festésnek szenteltem. Párizsi műtermet létesítettem, és teljesen az artéra fordultam. 2023 végére megindítottam közönség előtt álló művészi karrieremet, és meglepetésemre gyorsan elismertté váltam, magángyűjteményekben lévő otthonokra találtam az egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban volt, és egyedi megközelítést mutatott a művészethez, mely távol áll a hagyományos festési technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-vel festek újrahasznosított extrudált plexi hátuljára, könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza bennem, hogy a kész művet már a fejlesztés közben lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt én is így fogadom. Engedem a "véletlenszerű kísérleteket" - bármi mehet, hogy eltorzítsa a gondolkodást! - hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom, hogy felfedezés és reveláció legyen, amikor végül ki van állítva a darab. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedezés-fixáció folyamatát idézi, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, ugyanakkor minden művet aszertikus minőséggel ruháznak fel: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az érzelem, sem a teoretikus felfogás, hanem a létezés élménye a lényege. Sem a gyors fogyasztás, sem az intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság szélesítése és a realitás, látható és láthatatlan történeteinek feltárása, művészetem a „az élet magvától az élethez” keresése, ahogyan Alain Damasio francia SF-mester mondaná: a vif.
Műveim néha megidézhetik a üvegablak átlátszóságát és fényét, de gyakorlatilag teljesen absztraktak maradnak. Ráadásul a plexi megadja a festménynek a fénylő bőrt, amelyen minden néző saját sziluettjét is megláthatja, minden néző számára más és más. Minden mű olyan, mintha diszkrét tükör lenne: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek megszem előtt csak empátia igényli. Remélhetőleg a közelire és a távolra egyaránt érvényes részletek és egészkép közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját befelé forduló utazásaikra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan bennem, és alázatos kifejezni, hogy mi érhető el. Csupán a folyamatos kérdésfelvetésben és a növekedésben találom meg a megelégedést. Minden új alkotás az én korlátaimmal szembesít, arra késztet, finomítsam a készségeimet, és tovább fedezzem fel, mit érhetek el. Számomra a festés mindennapi mesterség, felfedezés, és arra ösztönző beszélgetések keltése.

Ahogyan Jean Bazaine mondta: "A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner